具体描述
Herbert Zettl draws on his expertise and field experience to bring you the sixth edition of VIDEO BASICS, the handiest and most authoritative, current, and technically accurate student guide to video production available. Meeting the need for a briefer book, this text distills comprehensive video instruction so that it can be covered in a single semester. The book moves students from video concepts and processes to production tools and techniques and, finally, to the production environment (studio and field, inside and outside) and its effects. A more conceptual framework leads students from the idea (what to create) to the image (how to create) on video. Contrary to the previous editions of VIDEO BASICS, which reflected the transition from analog to digital technology, VIDEO BASICS, 6th Edition, acknowledges that digital video is a firmly established medium. References to analog are made only to help explain the digital process or the analog equipment that is still in use.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《Video Basics》这本书，是我在探索视频创作之旅中的一个重要里程碑。我一直对“叙事节奏”的把握感到困惑，而这本书则给了我系统性的指导。书中对“剪辑的速度与长度”的运用，让我明白了如何通过调整镜头的时长和切换频率来影响观众的情绪和观感。作者通过分析大量的电影片段，详细阐述了慢速剪辑如何营造出一种沉思、舒缓的氛围，而快速剪辑则能有效地增强画面的动感和冲击力。我尤其欣赏书中对“情节转折点”的剪辑处理。作者详细解释了如何利用镜头的突然切换、画面的停顿或者画面的突然放大来强调情节的重要转折，从而抓住观众的注意力，增强戏剧张力。例如，书中展示了一个悬疑片段，在情节即将揭晓的关键时刻，画面突然定格，然后切换到一个特写镜头，这种处理方式极大地增强了观众的期待感和紧张感。另外，关于“色彩的温度”在视频中的运用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的搭配，而这本书则系统地阐述了冷色调和暖色调所能产生的不同心理感受。书中举例分析了一个科幻片，是如何通过大面积的蓝色和冷色调来营造出一种神秘、未来感十足的氛围，同时又通过偶尔出现的暖色调（如红色的警示灯）来制造冲突和危险。这让我深刻认识到，色彩的“温度”不仅仅是视觉上的感受，更是能够影响观众情绪和心理的强大工具。此外，书中关于“镜头运动的流畅性”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了镜头运动并非是为了炫技，更重要的是要服务于叙事。书中对“跟拍镜头”的运用提出了独到的见解，作者认为在跟拍过程中，应尽量保持画面的稳定和流畅，避免晃动，从而让观众更直接地感受到人物的行动和情绪。这本书让我深刻体会到，一个优秀的视频作品，是画面、声音、剪辑等各种元素有机融合的产物，需要对每一个细节都进行精心的打磨，才能创作出引人入胜的影像作品，让观众在观影过程中获得沉浸式的体验。
评分《Video Basics》这本书，就像是我学习视频制作道路上的一盏明灯，它不仅提供了基础的知识，更重要的是，它激发了我对视频创作更深层次的思考。我一直对“镜头语言”的表达力感到着迷，而这本书在这方面给予了我极大的指引。书中对于“透视感”的讲解，让我明白了镜头焦距如何影响画面的空间感和深度。短焦距镜头能够捕捉更广阔的场景，营造出强烈的空间纵深感，而长焦距镜头则能够压缩空间，将背景虚化，从而突出主体。书中通过大量的示意图和实拍对比，清晰地展示了不同焦距下的画面差异，以及它们在不同场景下的应用。我尤其喜欢书中对“构图透视”的讨论，例如利用引导线来引导观众的视线，或者通过前景、中景、远景的层次感来增强画面的立体感。这让我对如何运用镜头来“引导”观众的眼睛有了更直观的理解。另外，关于“色彩心理学”在视频中的应用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的寓意，而这本书则系统地阐述了色彩是如何通过其饱和度、明度以及色相来影响观众的情绪和心理。书中举例分析了一个悬疑片，是如何通过饱和度较低的蓝色调和局部明亮的黄色信号灯，来营造出一种压抑、紧张而又充满未知感的气氛。这让我深刻认识到，色彩并非只是视觉的装饰，更是情绪的传递者。此外，书中关于“剪辑的逻辑性”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了剪辑不仅仅是将镜头拼接起来，更重要的是要保证画面的连贯性、叙事的流畅性以及情感的递进。书中对“转场效果”的运用提出了独到的见解，作者认为转场并非越多越好，而是要根据叙事的需求来选择最恰当的转场方式，例如运用叠化来表现时间的流逝，或者运用硬切来制造突然的转折。这本书让我明白，每一个细节的把握，都可能对最终的视频作品产生巨大的影响。
评分这本书的书名是《Video Basics》，作为一名资深的视频制作爱好者，我一直对如何更深入地理解和掌握视频的基础知识有着强烈的渴望。在尝试了市面上许多相关的书籍之后，我偶然发现了《Video Basics》。从封面上朴实但又不失专业的设计，我就预感这或许能填补我知识体系中的一些空白。翻开第一页，我就被其清晰的逻辑和条理所吸引。作者并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的概念入手，比如“画面”的构成，色彩是如何影响观众情绪的，光线在构建视觉叙事中扮演着怎样的角色。我尤其喜欢其中对“构图”的讲解，作者并没有简单地罗列黄金分割、三分法等法则，而是通过大量的实际案例，深入浅出地分析了不同的构图方式如何引导观众的视线，如何营造画面的张力和平衡感。例如，在讲解对称构图时，书中展示了一张运用对称原则拍摄的建筑照片，并详细分析了这种构图如何赋予画面庄重、稳定的感觉，又如何通过微小的变体来打破这种死板，增加趣味性。另外，关于“景别”的运用，书中也给出了非常实用的指导，从全景、中景到特写，不同景别在表达人物情感、展示环境信息方面的作用被阐述得淋漓尽致。我记得书中有一个章节专门讨论了“镜头运动”，作者不仅介绍了推、拉、摇、移、跟等基本镜头语言，还探讨了它们在不同场景下的情感表达功能。例如，一段缓慢的推镜头可以有效地营造出紧张或沉思的氛围，而快速的摇镜头则能迅速切换场景，制造出动感和冲击力。这些内容都让我受益匪浅，也更加坚定了我在视频制作领域不断学习和探索的决心。这本书就像是一本为我量身定制的入门指南，为我打开了通往更广阔视频世界的大门。
评分《Video Basics》这本书，在我对视频制作感到迷茫的时候，如同指路的明灯。我一直对“画面细节”的捕捉和表现充满兴趣，而这本书在这方面给了我非常详尽和专业的指导。书中对“焦点控制”的讲解，让我明白了如何利用景深来突出主体，模糊背景，从而将观众的注意力集中在关键信息上。作者通过大量的实拍案例，详细分析了不同光圈数值对景深的影响，以及如何通过调整焦距和拍摄距离来控制景深效果。我尤其欣赏书中对“背景虚化”的运用分析，作者详细解释了如何通过大光圈和长焦距来获得漂亮的“焦外成像”，从而让主体更加突出，画面更具艺术感。例如，书中展示了一张人物肖像照，利用大光圈将人物身后的背景虚化成柔和的光斑，极大地突出了人物的面部表情和眼神，使得整个画面更具情感张力。另外，关于“色彩的对比度”在视频中的运用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的搭配，而这本书则系统地阐述了高对比度和低对比度所能产生的不同视觉效果。书中举例分析了一个纪录片，是如何通过高对比度的色彩运用，例如将鲜艳的色彩与深邃的黑暗形成鲜明对比，来突出被拍摄对象的生命力，同时也通过低对比度的柔和色彩来营造一种宁静、平和的氛围。这让我深刻认识到，色彩的对比度不仅仅是视觉上的吸引力，更是能够影响观众情绪的有力工具。此外，书中关于“剪辑的连贯性”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了剪辑并非是将镜头简单地堆砌，更重要的是要保证画面的流畅性和叙事的逻辑性。书中对“镜头角度”在剪辑中的运用提出了独到的见解，作者认为在连续的镜头中，应尽量保持摄影机角度的一致性，避免突然的改变，以保证画面的自然流畅。这本书让我深刻体会到，每一个细节的把握，都可能对最终的视频作品产生巨大的影响，从而提升作品的专业度和观赏性，让观众更容易沉浸在影像的世界中。
评分《Video Basics》这本书，对我来说，更像是一位循循善诱的良师益友。我一直认为，视频制作不仅仅是技术层面的堆砌，更是一门关于如何用视觉语言讲故事的艺术。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。书中对“镜头语言”的运用讲解得尤为深刻。作者并没有仅仅停留在介绍各种镜头的名称和基本操作，而是深入探讨了不同镜头组合和运动方式所能传达的情感内涵和叙事逻辑。我印象最深刻的是关于“交叉剪辑”（Cross-Cutting）的运用。书中通过一个跌宕起伏的电影片段，详细解析了当两个或多个不同场景的镜头交替出现时，如何能够有效地制造悬念、增强戏剧张力，甚至能够将两个看似无关的事件联系起来，产生更深层次的意义。这种通过剪辑来“对话”画面的方式，让我大开眼界。书中还花了大量的篇幅讲解“色彩理论”在视频中的应用。我过去只是模糊地知道色彩会影响情绪，但这本书让我系统地了解了色彩的心理学原理，以及如何运用色彩搭配来营造特定的氛围。例如，冷色调（如蓝色、绿色）如何营造出平静、疏离甚至忧郁的感觉，而暖色调（如红色、黄色）又如何带来热情、活力或危险的信号。书中还提供了许多具体的色彩运用案例，比如在一部惊悚片中，如何运用大面积的暗色调和偶尔出现的红色作为点缀，来制造压抑和不安的氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是强大的叙事工具。此外，关于“声音设计”的章节，也给了我全新的视角。我过去往往更注重画面的呈现，而忽略了声音的重要性。《Video Basics》让我明白，声音才是情感的催化剂。无论是背景音乐的选择、音效的运用，还是人声的清晰度，都对最终的视频效果有着至关重要的影响。书中对“拟音”（Foley）的讲解尤其有趣，作者展示了如何通过制作各种逼真的音效来弥补画面中声音的缺失，从而增强画面的真实感和沉浸感。这本书让我深刻理解到，一个优秀的视频作品，是画面、声音、剪辑等各种元素有机融合的产物。
评分我一直对视频的“表现力”充满了好奇，渴望能够将自己内心的想法通过影像的方式清晰地传达出来。《Video Basics》这本书，恰恰满足了我对这一渴望的追求。书中对“镜头语言的叙事性”的解析，让我对如何通过画面来“说话”有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“景别与镜头运动结合”的讲解。作者通过分析电影中的经典场景，详细阐述了如何通过不同的景别组合和镜头运动方式，来营造出特定的情感氛围和叙事节奏。例如，一段缓慢的摇镜头配合特写镜头，可以细腻地展现人物的内心挣扎，而快速的推拉镜头则能有效地增强画面的动感和冲击力。书中还详细介绍了“视角”的运用，例如采用低角度拍摄可以使人物显得高大威严，而采用高角度拍摄则能使其显得渺小无助。这种通过改变视角来影响观众感知的方式，让我大开眼界。另外，关于“色彩的象征意义”在视频中的运用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的寓意，而这本书则系统地阐述了色彩是如何通过其饱和度、明度以及色相来影响观众的情绪和心理。书中举例分析了一个爱情片，是如何通过温暖的黄色和柔和的粉色调，来营造出一种甜蜜、浪漫的氛围，而在一个冲突场景中，如何通过强烈的红色来表现人物的愤怒和激情。这让我深刻认识到，色彩并非只是视觉的装饰，更是情感的传递者。此外，书中关于“声音与画面的配合”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了声音在营造氛围、烘托情绪以及增强画面真实感方面的重要作用。书中对“背景音乐”的选择提出了独到的见解，作者认为音乐的风格、节奏和旋律都应该与画面的内容和情感相契合，例如舒缓的音乐可以营造宁静祥和的氛围，而激昂的音乐则能激发观众的斗志。这本书让我深刻体会到，一个优秀的视频作品，是画面、声音、剪辑等各种元素有机融合的产物，需要对每一个细节都进行精心的打磨。
评分《Video Basics》这本书，在我学习视频制作的过程中，起到了至关重要的作用。我一直对“镜头语言”的表达力感到好奇，这本书则让我对如何用镜头“讲故事”有了更清晰的认识。书中对“景别”和“镜头运动”的结合运用，给我留下了深刻的印象。作者通过分析大量的电影片段，详细阐述了如何通过不同的景别组合和镜头运动方式，来营造出特定的情感氛围和叙事节奏。例如，一段缓慢的推镜头配合特写镜头，可以细腻地展现人物的内心挣扎，而快速的摇镜头则能有效地增强画面的动感和冲击力。书中还详细介绍了“视角”的运用，例如采用低角度拍摄可以使人物显得高大威严，而采用高角度拍摄则能使其显得渺小无助。这种通过改变视角来影响观众感知的方式，让我大开眼界。另外，关于“色彩的饱和度和明度”在视频中的运用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的搭配，而这本书则系统地阐述了色彩的饱和度和明度如何影响观众的情绪和心理。书中举例分析了一个恐怖片，是如何通过极低的饱和度和阴暗的画面，来营造出一种压抑、恐惧的氛围，同时又通过局部明亮的色彩（如一盏昏暗的灯光）来吸引观众的注意力，增加悬念。这让我深刻认识到，色彩的细微变化，都能够对观众的情绪产生巨大的影响。此外，书中关于“剪辑的节奏感”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了剪辑并非是将镜头简单地堆砌，更重要的是要保证画面的连贯性和叙事的逻辑性。书中对“硬切”和“叠化”等转场效果的运用提出了独到的见解，作者认为转场并非越多越好，而是要根据叙事的需求来选择最恰当的转场方式，例如运用硬切来制造突然的转折，或者运用叠化来表现时间的流逝。这本书让我深刻体会到，一个优秀的视频作品，是画面、声音、剪辑等各种元素有机融合的产物，需要对每一个细节都进行精心的打磨，才能创作出引人入胜的影像作品。
评分初次拿到《Video Basics》这本书，我抱着一种略带审慎但又充满期待的心情。作为一个半路出家的视频爱好者，我对视频制作的每一个环节都充满了好奇，但又常常感到无从下手。这本书的出现，恰好满足了我对系统化知识的需求。从目录上看，它涵盖了从前期策划到后期剪辑的方方面面，这让我感到非常惊喜。书中对“视频拍摄前的准备工作”的讲解，堪称细致入微。作者详细列举了需要考虑的各项因素，包括但不限于：拍摄目的的明确、目标受众的分析、脚本的撰写与优化、场景的选择与勘察、以及所需器材的清单。尤其是在脚本撰写部分，书中强调了“画面感”和“叙事性”的结合，而不是单纯的文字堆砌。通过对几个不同类型视频（如宣传片、纪录片、微电影）脚本案例的分析，我得以窥见优秀的脚本是如何将抽象的概念转化为具体、生动的视觉语言的。例如，书中分析的一个企业宣传片脚本，不仅详细描述了每一个画面的镜头信息、景别、运动方式，还标注了可能使用的音乐风格和音效，这种详尽的程度令人叹为观止。此外，关于“灯光”的章节，也让我对光线有了全新的认识。我一直以为拍出好视频只需要一台好相机，但这本书让我明白，灯光才是真正能够塑造画面的灵魂。书中详细介绍了自然光、三点布光法、以及各种专业灯光的运用技巧，并配以大量的对比图，清晰地展示了不同的布光方式如何影响画面的质感、氛围和人物情绪的表达。我尤其被书中关于“阴影”的讨论所吸引，作者强调了阴影在画面中的作用，它不仅仅是缺失光线的地方，更是能够增加画面的层次感、引导观众视线、甚至表达人物内心状态的有力工具。这本书的每一个章节都像是在为我这个初学者量身打造的课程，让我在短时间内就能够掌握许多宝贵的经验和技巧。
评分《Video Basics》这本书，对我而言，不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，指引我在视频创作的道路上前行。我一直对“画面构图”的重要性有着浓厚的兴趣，而这本书在这方面给了我非常详细和专业的指导。书中对“黄金分割”和“三分法”等经典构图法则的讲解，不仅仅是理论的阐述，更是通过大量的实拍案例，深入浅出地分析了它们如何有效地引导观众视线，平衡画面，以及营造出视觉上的美感。我尤其欣赏书中对“引导线”的运用分析，作者详细解释了如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的轮廓）来引导观众的视线，将观众的目光带向画面的焦点，从而增强画面的纵深感和叙事性。例如，书中展示了一张风景照片，其中一条蜿蜒的小路从画面前景延伸至远方，巧妙地将观众的视线引向远处的山峦，从而营造出一种辽阔而神秘的意境。另外，关于“色彩的和谐与对比”在视频中的运用，这本书也给了我非常宝贵的启示。我过去只是零散地了解一些色彩的搭配，而这本书则系统地阐述了色彩的冷暖、互补以及同类色搭配所能产生的不同视觉效果。书中举例分析了一个美食节目，是如何通过鲜艳的色彩搭配，如红色、绿色和黄色的组合，来突出食物的新鲜度和诱人感，同时又通过柔和的背景色来营造温馨舒适的用餐氛围。这让我深刻认识到，色彩不仅仅是视觉的装饰，更是能够影响观众食欲和情绪的强大工具。此外，书中关于“剪辑的连贯性”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调了剪辑并非是将镜头简单地堆砌，更重要的是要保证画面的流畅性和叙事的逻辑性。书中对“180度规则”的讲解，让我明白了在对话场景中，如何通过保持摄影机在一条假想的轴线上来避免画面跳跃感，从而让观众更容易进入剧情。这本书让我深刻体会到，每一个细节的把握，都可能对最终的视频作品产生巨大的影响，从而提升作品的专业度和观赏性。
评分作为一名对影像充满热情的业余创作者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理视频制作流程的书籍。《Video Basics》这本书，恰恰满足了我这一需求，而且其深度和广度都超出了我的预期。我特别欣赏书中对于“叙事结构”的解析。作者并没有将叙事简单地理解为“讲一个故事”，而是深入探讨了如何通过镜头的语言、画面的节奏、以及声音的配合来构建引人入胜的叙事。书中对“三幕式结构”的讲解，通过几个经典电影案例的分析，让我对故事的开端、发展和结局有了更清晰的认识，同时也理解了如何通过镜头语言的运用，在不同的结构阶段营造出不同的叙事效果。例如，在故事的开端，如何通过景深和稳定的镜头来建立人物和环境的关系，而在高潮部分，如何通过快速的剪辑和运动镜头来增强紧张感。另外，关于“角色塑造”的章节，书中提出了一个非常有趣的观点：角色的特写镜头不仅可以展现人物的面部表情，更可以通过人物的眼神、微小的动作，甚至是他们所处的环境来传达其内心世界和性格特点。书中引用了一个影片的片段，详细分析了主角在不同场景下的镜头运用，如何通过眼神的特写来传递角色的犹豫、坚定或悲伤，以及如何在人物与环境的互动中，通过镜头的角度和运动来暗示人物的心理状态。这让我意识到，每一个镜头都蕴含着丰富的叙事信息。此外，书中关于“节奏感”的控制也让我受益匪浅。作者通过对不同类型视频（例如广告、纪录片、音乐视频）的案例分析，详细阐述了如何通过剪辑的快慢、画面的切换频率、以及音乐的配合来营造出不同的节奏感。我尤其被书中对“蒙太奇”手法的讲解所吸引，作者不仅介绍了各种蒙太奇的类型（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇），还深入分析了它们在叙事中的作用，例如如何通过一系列快速剪辑的画面来展现时间的流逝，或者如何通过镜头的并置来产生新的意义。这本书让我深刻体会到，视频制作是一门需要耐心和技巧的艺术，每一个环节都需要精心设计和打磨。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有