具体描述
この人たちがいなければ、あの映画はなかった！小津、黒沢、溝口、成瀬…日本が誇る名匠の作品から北野武映画、『寅さん』シリーズ、『Ｓｈａｌｌ ｗｅダンス？』、『踊る大捜査線』、『たそがれ清兵衛』ｅｔｃ．興奮と感動を呼んだあの作品。
読むと映画の見方が変わる。
森田富士郎『大魔神のリアリズム』
宮島正弘『大映京都撮影所はわが故郷』
岡崎宏三『たりぬたりぬは工夫がたりぬ』
高村倉太郎『撮影監督の太陽伝』
安藤庄平『浦山桐郎監督と小栗康平監督』
前田米造『クランクインの前日は眠れない』
斎藤孝雄『黒沢映画の理解者』
上田正治『最後の黒沢派』
原一民『写真家志望だった』
木村大作『ぽっぽ屋と活動屋』〔ほか〕
作者简介
小野民樹［オノタミキ］
１９４７年、群馬県に生まれる。都立西高校卒業。早稲田大学法学部を経て、同大学大学院修士課程修了。７２年、岩波書店に入社、『講座・日本映画』などを手がけ、今日に至る
目录信息
读后感
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用户评价
这本书提供了一个前所未有的视角，让我得以窥探电影制作中最具视觉决定性的环节。对于“撮影監督”这个词，我一直觉得它概括了一个极为重要但又相对幕后的职业。通过这本书，我才真正理解了摄影指导在一部电影中所承担的责任和所展现出的才华。作者在书中详细阐述了摄影指导如何将导演的抽象构想，转化为具象的光影语言，如何通过对景深、构图、色彩的精妙运用，来传递人物的情感、推动情节发展，甚至塑造整个电影的风格。书中的案例分析非常到位，选取了不同类型、不同年代的经典影片，深入剖析了其摄影指导的独特之处，例如，在某个特定的场景中，摄影指导是如何选择镜头角度、设置光源，以达到最佳的视觉效果和情感共鸣。读完这本书，我发现自己观看电影的视角发生了巨大的变化，我不再仅仅关注剧情和演员的表演，而是开始留意画面中的每一个细节，感受光影的流转，理解每一帧画面的构图所蕴含的意义。这是一种全新的观影体验，也是这本书带给我的最大惊喜。
评分我一直对电影的视觉呈现充满好奇，尤其对摄影指导这个职业感到神秘和向往。这本书，恰如其分地满足了我对这个职业的探索欲。它并非枯燥的技术堆砌，而是将摄影指导的艺术创作过程，以及他们如何与导演、美术等各个部门协同合作，描绘得生动而引人入胜。书中对“光线”的运用，可以说是贯穿始终的核心。摄影指导如何通过控制光线的强弱、方向、色彩，来营造不同的氛围，塑造人物的性格，甚至推动剧情发展，这些内容都让我大开眼界。我尤其喜欢书中对色彩心理学的分析，摄影指导如何通过色彩的搭配，来传递情感，影响观众的情绪，这是一种极具艺术性的表达方式。此外，书中对镜头语言的解读也让我受益匪浅，不同的景别、角度、运动方式，原来都蕴含着摄影指导的独特思考，它们不仅仅是为了呈现画面，更是为了服务于故事，服务于情感。这本书让我看到了电影的“幕后美学”，理解了“画面”是如何被“构想”和“实现”的，这是一种令人着迷的艺术探索。
评分我一直以为，电影的灵魂在于导演的叙事，而摄影指导不过是忠实执行指令的视觉执行者。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。它让我看到了摄影指导在电影创作中举足轻重的地位，他们不仅仅是摄影技术的操纵者，更是电影视觉语言的塑造者和情感的传递者。书中对摄影指导工作流程的细致描绘，从前期剧本分析、勘景，到现场的灯光、构图、色彩运用，再到后期调色，每一个环节都充满了智慧和艺术性的考量。我尤其对书中关于“光影叙事”的论述印象深刻，摄影指导如何通过光线的明暗、方向、质感来烘托人物内心世界的波澜，如何通过色彩的冷暖、饱和度来传递情感的起伏，这些都让我惊叹于摄影指导的艺术功力。书中穿插的许多行业轶事和幕后故事，更是增添了这本书的可读性，让我对那些默默奉献的艺术家们充满了敬意。读完这本书，我再看电影时，眼光不再仅仅停留在剧情本身，而是开始关注那些流动的光影，那些精心设计的构图，它们共同构建了一个令人沉醉的视觉世界。
评分作为一名对电影视觉语言充满好奇的普通读者，我一直渴望能更深入地了解摄影指导这个角色。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的求知欲。它并非一本冰冷的技术手册，而是将摄影指导的艺术探索过程，以及他们与导演、剧组其他成员的合作，描绘得生动有趣。我特别欣赏书中对于“光线”这一核心要素的深入剖析，作者通过大量实例，阐释了摄影指导如何利用自然光、人造光，以及它们之间的相互作用，来营造出不同的氛围，塑造人物的性格，甚至暗示剧情的发展。书中对色彩运用的讲解也十分到位，从冷色调到暖色调，从高饱和度到低饱和度，摄影指导是如何通过色彩的选择和搭配，来传达情感，烘托气氛，给观众留下深刻的印象。此外，书中对镜头语言的介绍也让我大开眼界，各种景别、运动镜头、焦点变化，原来都蕴含着摄影指导的匠心独运，它们不仅仅是为了呈现画面，更是为了服务于故事，服务于情感。这本书让我看到了电影的“幕后美学”，理解了“画面”是如何被“构想”和“实现”的，这是一种令人着迷的艺术探索。
评分这本书如同一扇窗，让我得以窥见电影制作中那位至关重要的“视觉魔术师”——摄影指导。我一直觉得，好的摄影能够赋予电影生命，而这本书则系统而深入地解析了这位“魔术师”的技法和理念。它不仅仅是介绍拍摄技巧，更是深入探讨了摄影指导如何理解剧本，如何通过镜头语言、光影效果、色彩运用，来构建电影的视觉风格，传达导演的思想和情感。书中对不同类型电影的摄影风格解析，让我看到了摄影指导如何在写实主义、表现主义、浪漫主义等多种风格之间游刃有余，创造出独具特色的视觉效果。我特别欣赏书中对“光线”的深入探讨，摄影指导如何利用各种光源，如何控制光线的方向、强度、色彩，从而营造出不同的氛围，塑造人物的性格，引导观众的情绪。这些内容让我对电影的视觉呈现有了更深层次的理解，也让我开始更加关注那些隐藏在画面背后的艺术创作者。这本书不仅增长了我的知识，更激发了我对电影艺术更深层次的欣赏。
评分我一直认为，电影的魅力不仅仅在于跌宕起伏的剧情和演员精湛的演技，更在于那些令人过目不忘的视觉画面。这本书，则将我引向了电影幕后最关键的视觉创造者——摄影指导的世界。它不仅仅是提供了拍摄技术的知识，更深入地探讨了摄影指导的艺术哲学和创作思维。书中对“光线”的处理，简直让我叹为观止，从温暖柔和的自然光，到冰冷锐利的人造光，摄影指导如何通过对光线的精妙运用，来烘托人物的情感，塑造电影的氛围，这些都让我对电影的视觉语言有了全新的认识。此外，书中对色彩的运用也进行了深入的解读，摄影指导如何通过色彩的冷暖、饱和度来传递情感，如何通过色彩的对比来突出焦点，这些都让我看到了色彩作为一种强大的叙事工具。这本书的价值在于，它让我从一个被动的观影者，转变为一个能够主动欣赏和理解电影视觉语言的鉴赏者，让我更加体会到电影作为一门综合艺术的魅力所在。
评分一本摄影指导的书，这个书名本身就带着一种专业而沉静的气息，让人对幕后那些为影像注入灵魂的灵魂人物产生浓厚的兴趣。我一直以来都对电影的视觉呈现充满好奇，但总觉得导演是那个运筹帷幄的灵魂，而摄影指导则像是为导演的构想披上华美外衣的魔法师。这本书的出现，恰好填补了我对这个职业的认知空白。我特别期待它能深入剖析摄影指导的工作流程，从前期勘景、灯光设计、镜头语言的运用，到后期调色，每一个环节是如何精雕细琢，最终形成我们在大银幕上看到的那些令人惊叹的画面。我希望能看到书中不仅仅是罗列技巧，更能挖掘出那些伟大摄影指导们独特的思考方式和艺术哲学，他们是如何理解故事，如何通过光影和构图来传达情感，如何与导演以及整个团队默契配合，共同铸就一部电影的灵魂。这本书的厚度也让我感到欣慰，这意味着它不会流于表面，而是有足够的内容去探讨摄影指导这一职业的深度和广度，相信其中一定蕴藏着许多行业内不为人知的细节和经验，读来定能让我受益匪浅，对电影的理解上升到一个全新的维度，甚至可能激发我将来投身于电影制作的梦想，去亲手捕捉那些转瞬即逝的光影之美。
评分自从我拿起这本关于“撮影監督”的书，我仿佛置身于一个全新的电影世界。我之前可能仅仅将摄影指导视为一个技术工种，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常宏观且细腻的视角，揭示了摄影指导在电影创作中的核心地位。他们不仅是光影的艺术家，更是故事的视觉诠释者。书中对光线和色彩的深入剖析，让我看到了摄影指导如何运用这些最基础的视觉元素，来营造出极其复杂的情感和氛围。例如，书中对某个经典影片中，摄影指导如何巧妙运用逆光来塑造人物孤寂内心世界的案例，让我回味无穷。此外，书中关于镜头语言的讲解也让我大为惊叹，从构图的黄金分割到景深的运用，每一个选择都服务于叙事，每一个画面都蕴含着深意。这本书让我认识到，一部电影的视觉呈现，是摄影指导与导演、编剧、演员共同协作的结晶，而摄影指导则是在其中扮演着至关重要的“视觉引航员”的角色。
评分这本书对于“撮影監督”这个职业的深度挖掘，远远超出了我的预期。我一直觉得，一个好的摄影指导，不仅仅是掌握技术，更重要的是拥有独特的艺术品味和对故事的深刻理解。而这本书恰恰在这两方面都做得淋漓尽致。它不仅仅是讲解了技术层面的光线运用、镜头选择、景别控制等，更深入地探讨了摄影指导如何在剧本的世界里找到属于自己的语言。书中列举的许多例子，都让我看到摄影指导如何通过对色彩、构图、焦距的巧妙运用，来强化电影的情感表达，引导观众的视线，甚至影响观众的心理感受。我尤其喜欢书中对不同时期、不同文化背景下摄影风格演变的梳理，这让我看到了摄影指导这个职业是如何与时代变迁、技术进步以及艺术思潮相互影响，不断发展壮大的。阅读过程中，我仿佛与那些伟大的摄影指导们进行了一场跨越时空的对话，理解了他们如何在镜头后面，用光影书写着属于电影的诗篇。这本书的价值，在于它不仅仅是指导，更是一种启发，让我重新审视了电影的每一个细节，并开始欣赏那些隐藏在画面背后的匠心独运。
评分当我翻开这本关于摄影指导的著作时，我预设它会是一本枯燥的技术指南，充斥着各种复杂的术语和理论。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极为生动且引人入胜的方式，将摄影指导这个原本显得有些神秘的职业呈现在我眼前。书中并非简单地教授如何打光或如何选择镜头，而是更多地探讨了摄影指导在整个电影创作过程中扮演的角色，以及他们如何与导演、美术、服装等各个部门协同合作。我尤其欣赏书中对不同类型影片摄影风格的解析，从黑白电影的经典韵味，到现代商业大片的视觉冲击力，再到独立电影的写意表达，作者都能够精准地捕捉到其摄影指导的核心理念和实践方法。书中穿插的许多案例分析，更是让我仿佛置身于片场，亲眼目睹那些大师级的调度和构思。例如，书中对于如何利用自然光来塑造人物内心世界的探讨，以及在有限的预算下如何通过创意的灯光设计营造出令人难忘的氛围，这些内容都让我拍案叫绝。这不仅仅是一本书，更像是一场关于电影视觉艺术的盛宴，让我对“眼见为实”有了更深层次的理解。
评分很多老一輩的攝影指導呢~
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