具体描述
【编辑推荐】
他不是艺术家，他是彻头彻尾的疯子！
他的人生比你想象的还要疯狂一万倍！
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“浪之画狂”，用一张画震撼西方艺术界！
“和风之杰”，用浮世绘定义日本美学！
“疯子天才”，快到90岁还在画、画、画！
——葛饰北斋（1760—1849）
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梵·高临摹他的画作，莫奈收藏他的作品，
德彪西钟情于他，将他的海浪用于《大海》封面设计，
印象主义艺术和现代艺术深受他的影响。
他是浮世绘艺术的代表人物、江户时代的著名反叛者、红极一时的商业插画家；
也是出身低微的平民艺术家、屡遭传统画派驱逐的小人物、贫困落魄的市井画手。
他是出身葛饰区的农民，75岁时自称“画狂老人”！
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一生改名30次，搬家93次，在暴风雪里躲债、画佛像、画鬼怪！
他说：“我在70岁前创作的所有作品都不值一提。”
“如果上天再给我哪怕5年生命，我就能成为一名真正伟大的画家。”
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巨浪、妖怪、神奈川与富士山：
法国20世纪艺术史学家 亨利·福西永，
用“西方之眼”检视葛饰北斋的“东方狂想”：
北斋如何吸收并改造了欧洲绘画透视法？
北斋及日本艺术如何诠释空间、构筑形式？
浮世绘在北斋的艺术生命中占据多少比重？
画狂老人为何被欧洲奉为艺术之巅，却遭江户同胞们无视？
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成书尺寸135毫米×200毫米，锁线空脊设计，180度平摊展开；
全书四色彩印，收入近80幅原作，题材各异：
《富岳三十六景》《画本东都游》《百物语》《北斋漫画》……
图文排版精美、错落有致，真实还原北斋的幻想宇宙。
看画狂人如何描绘世事流转，燃尽他的艺术生命！
葛饰北斋的蓝色浪花从不停息，
它翻滚在东西方艺术史的浪潮之上，
赋予生命永恒的颤动！
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【精彩段落】
“哦！自由，美丽的自由，当人们在夏日的田野漫步，唯有灵魂，脱离了肉体。”
——1849年5月10日葛饰北斋逝世前不久作
“自6岁起，我便有了描绘物体形状的嗜好。年近15岁，我已经发表了大量画作；但是我在70岁前创作的所有作品都不值一提。直到73岁时，我才将将懂得真正的大自然、动物、草木、飞鸟、游鱼和昆虫的构造。因此，待到80岁时，我依然能够取得更大的进步；待到90岁时，我将参透事物的奥秘；待到100岁时，我定能到达一个极佳的阶段，并且当我百岁之时，在我的作品中，无论是一个点，或是一条线，都将栩栩如生。我要让所有和我一样能长命百岁的人看看，我是否会遵守承诺。——75岁落笔，曾用名北斋，如今名唤画狂老人。”
——葛饰北斋
“[北斋]想要对一切敞开怀抱。所有事物都在他如同宇宙般广博的艺术中占有一席之地。他陶醉于生活的景象和形态的多样性。即便在极端自然主义盛行期间，日本艺术都未曾如此过。这一次，审美体验深入生活核心本身，毫无保留，亦不加选择。人类与兽类，日常生活卑微的见证者，传奇与历史，庄严的上流社会与各行各业，所有景致，大海、山岳、森林、暴风雨，寂寞春日里温润的雨，街角轻盈的风，旷野里的北风——所有这些，以及梦幻的世界，怪物的世界——如果人们用三言两语加以概括，这便是北斋的专长所在。”
——亨利·福西永
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【内容简介】
本书是法国艺术史学家亨利·福西永对日本艺术家葛饰北斋之艺术生命的全面概述与评析。第一部分“北斋的经历”探索了北斋的生命历程，阐述了出身葛饰区的农民，通过学习雕刻版画、日本各流派绘画技艺、西方艺术与透视知识，成长为一名浮世绘艺术大家。第二部分“北斋的艺术”分别从灵感、画风、色彩三个角度切入，细致入微地分析了北斋艺术的特征，即饱含生命的形式与运动。
本书另附一篇“导言”与一则“结论”。通过本书，福西永全面阐述了日本艺术与欧洲艺术的差异，揭示了浮世绘大师葛饰北斋的绘画生涯与艺术风格的演变历程，以及其对近代日本和西方艺术世界的深远影响。
作者简介
【作者简介】
亨利·福西永（Henri Focillon，1881—1943），20世纪法国杰出的艺术史学家、里昂美术馆馆长、法兰西学院和美国耶鲁大学教授，曾与保罗·瓦莱里一起担任国际联盟艺术和文学委员会的法国代表。福西永以其对艺术形式演化的精微洞见而闻名于世，在中世纪艺术领域的研究成就尤为卓著。
【译者简介】
张露微，法国利摩日大学文学博士，现任教于西安外国语大学欧洲学院法语系，主要从事中西古典戏剧、比较文学等研究。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
从学术研究的角度来看，这部作品的资料搜集与考据工作令人印象深刻。可以看出作者在撰写过程中，投入了巨大的心血去查阅、比对那些可能被大众忽略的边角史料，使得书中所呈现的背景世界观具有令人信服的真实感和层次感。即便是那些看似虚构的细节，也都能在历史的脉络中找到坚实的依据。不同于一些只停留在表面描绘历史的著作，这本书深入探讨了特定时代背景下社会结构、文化习俗乃至普通人日常精神生活的复杂性，展现出一种宏观与微观相结合的叙事视角。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时所保持的客观与审慎态度，他并不急于给出绝对的判断，而是将各种史料和观点并陈，留给读者自己去思辨的空间。对于任何对那个特定领域有兴趣的深入研究者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的参考资料，它在提供知识的同时，更重要的是提供了思考的框架。
评分这部作品简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用达到了出神入化的地步，每一页都仿佛能感受到创作者手中笔触的温度与力量。尤其是在描绘自然景象时，那种对光影变幻的捕捉极其细腻，即便是最微小的波纹、最不经意的云朵边缘，都被赋予了鲜活的生命力。我特别欣赏作者在构图上那种大胆的留白与精准的取景，总能在看似简单的画面中蕴含着无穷的张力与韵味，让人在欣赏之余，忍不住会去探究画面的深层含义。它不是那种直白地告诉你故事的类型，更多的是引导观者自行沉浸其中，去解读那份跨越时空的宁静与磅礴。阅读（或说观摩）这本书的过程，就像是进行了一次心灵的漫游，心灵深处那些被日常琐事压抑的敏感和好奇心，都被这份纯粹的艺术力量唤醒了。读完合上书本时，脑海里残留的不是具体的事件，而是一种强烈的、关于“美”的震撼感，让人久久不能平复。这种体验，远超出了单纯阅读文字或欣赏插图的范畴，它触及了更本质的审美体验。
评分说实话，这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它没有采用那种跌宕起伏的传统叙事结构，反而更像是一部精心编排的交响乐。开篇的铺陈极其缓慢，每一个场景的引入都带着一种历史的厚重感，似乎在为即将展开的宏大图景打下坚实的基础。但一旦进入中段，信息密度和情感张力便开始急剧攀升，那些看似松散的线索开始以一种令人拍案叫绝的方式交织在一起，构建出一个精密而复杂的内在逻辑网。作者在人物塑造上更是功力深厚，即便是篇幅不多的配角，其性格侧面也刻画得入木三分，他们的动机和选择，都让人感到无比的真实和可信。我尤其喜欢作者在处理转折点时的手法，不是用突兀的事件来强行推动情节，而是通过人物内心微妙的挣扎和环境的细微变化，让转折显得水到渠成，既出乎意料又在情理之中。读完整本书，我感觉自己参与了一次漫长而充实的精神探险，那种被情节紧紧抓住、无法释卷的感觉，实在太久违了。
评分这本书的文字风格简直是一股清流，我必须承认，在当下的出版物中，能看到如此讲究遣词造句的作品实属难得。作者对于词汇的驾驭能力令人叹为观止，他似乎总能找到那个最精确、最富有画面感的词语来描绘内心的感受或外部的景象。很多句子读起来，与其说是文字，不如说是经过反复锤炼的诗歌片段，充满了韵律感和音乐性。我甚至会不自觉地停下来，反复咀嚼某些段落，感受那些词语组合在一起时产生的奇特化学反应。更难能可贵的是，尽管语言华丽且富有深度，但它丝毫没有陷入晦涩难懂的泥潭，反而以一种流畅、自然的姿态，将复杂的情感和哲思缓缓渗透进读者的意识深处。它要求读者投入一定的注意力，但回报是极其丰厚的——这是一场对语言艺术的极致欣赏，让人对文字的力量有了全新的认识。
评分这部作品最打动我的，是它所蕴含的那种对“人与环境关系”的深刻反思。它没有采用宏大叙事来批判工业文明或赞美田园牧歌，而是通过聚焦于角色在特定地理环境中的生存挣扎与适应过程，展现了一种微妙的、近乎宿命般的联系。角色们的命运似乎总是与脚下的土地、头顶的天空紧密相连，环境不再是单纯的背景板，而是成为了影响个体抉择、甚至塑造人格的主导力量。这种对“地方感”的执着描绘，让我这个身处都市的读者，仿佛能嗅到泥土的芬芳，感受到山风的凛冽。它引发了我对自身所处环境的重新审视：我们究竟是在掌控环境，还是反过来被环境所塑造？这种思考是潜移默化的，它不会在书页上直接给出答案，却在你放下书本、再次面对窗外景物时，悄然浮现，久久萦绕。
评分相比于葛饰北斋，之前其实更了解北斋的女儿、被誉为“光之女”的葛饰应为，当然，北斋的那幅《神奈川冲浪里》是我最熟悉的日本画作，在很多场合都见过。法国艺术史学家亨利·福西永的这部《葛饰北斋》则让我系统了解了葛饰北斋这位“近代日本的天才画狂”，书中主要讲述了北斋的人生经历和艺术造诣，既是一部关于北斋的传记，也是关于其艺术人生的评传。而且，书中收录了他的不少画作，图文结合，美轮美奂，且纸张考究，装帧精美，读来自有种艺术之美的无上享受。
评分读书打发时间，增进知识，这本书就很不错，值得一看，多看多读
评分并非介绍，也非专著，而是纯随笔。不知道是翻译还是原文的问题，有些句子之间纯粹是散的，读不出逻辑关系（？）没读出优美的译笔，只有一种很多年前的机器翻译的拼凑感。图文编辑也很有问题，按理说图片应该配合文字，作者提到什么画应该和读者展示，但书里呈现的效果是图文几乎无关，仅有个位数的叙述和配图有联系。书做的确实是漂亮用纸也很好，但就内容质量来说有点诈骗的感觉…且我完全是冲着神奈川冲浪去读这个书的，但作者似乎并不认为神奈川冲浪可以代表北斋，甚至书里几乎没有提到这一系列作品？同时，作者对北斋作品的提及完全是平面的、散点的，几乎看不出来作者对某一件作品的细致分析，以至于一切论述都是漂浮的、宏观的…我只能说散，太散了。
评分好精致的一本书，一直喜欢《神奈川冲浪里》，没想到葛饰北斋的人生也如此精彩，不禁又想起了不久前去世的巴尔加斯·略萨，想起了许多大师名匠的跌宕人生，“命运总能让我们成为我们该成为的那种人”。露微的译笔也很棒，很难想象是她的第一本译著，期待更多精彩作品！
评分“他认为生命是比往昔庄严的仪式、比英雄和神明难以分辨的梦幻更为广阔美好的题材。他始终与民众站在一起，因为只有劳动中的人民能够向他尽情展示强壮与灵巧的结合，呈现人类活动的非凡景象。形式的生命和运动的诗意均在此体现。在人类的苦痛与欢乐中，正如在动物群体的麇集中、在使昆虫一跃而起的擎爪的突然行动中、在鱼鳍紧张的拍打中，生命与运动被仔细研究。这便是激发并维持艺术家好奇心的核心原则，使其得以描绘任一有机生命形态的自由行走、摇摆、奔忙与蜷曲…北斋希望他的艺术不是某个美好却孤独的梦境的升华，而是对生命形式的强调与激活。他的作品不是对高深记忆的罗列总结，而是一种直接且激动人心的表达——这一表达藐视时代，并用一束微小的火苗赋予了无生气的材料以活力，而在这材料之上，火苗依然闪烁着。”
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