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出版者:Thrive Floristry

作者:Liz M. Cowling

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-03-17

价格:USD 36.76

装帧:Paperback

isbn号码:9780954196035

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
• Wedding Bouquets
• Spring Wedding
• Floral Design
• DIY Wedding
• Bouquet Ideas
• Wedding Flowers
• Flower Arrangements
• Bridal Bouquets
• Spring Flowers
• Wedding Inspiration

繁花似锦：打造您的完美春季婚礼捧花 一本献给所有热爱自然、追求独特与浪漫的新娘的宝典。 春日，万物复苏，空气中弥漫着初绽花朵的清新气息。在这充满生机与希望的季节举办婚礼，无疑是浪漫至极的选择。而作为婚礼焦点之一的捧花，更是新娘个性和婚礼主题的最佳体现。本书《繁花似锦：打造您的完美春季婚礼捧花》，将带领您深入探索春季花卉的无穷魅力，从经典到前卫，从传统到新潮，为您呈现一个五彩斑斓、芬芳馥郁的捧花设计世界。 本书并非仅仅是一本图片画册，它更像是一位经验丰富、品味高雅的花艺大师，手把手指导您理解、选择并最终创造出最能代表您爱情故事的春季捧花。我们深知，每一束捧花都承载着新娘的梦想与期盼，因此，本书力求在实用性、艺术性和情感表达上达到完美的平衡。 第一章：春日序曲——理解春季花卉的语言 春季是花卉品种最为丰富多样的时节，从娇嫩的郁金香到雍容的牡丹，从清新的铃兰到芬芳的玫瑰，每一种花材都有其独特的季节性、花语和形态。 1.1 识别季节的信使： 我们将首先系统介绍在早春、仲春和晚春时节最易得、最富盛誉的本地及进口花材。例如，早春的洋水仙（Daffodils）象征着重生与新的开始，非常适合追求清新田园风格的新娘；而晚春盛开的芍药（Peonies），以其层叠的、丰盈的花瓣，成为打造奢华、浪漫复古造型的首选。书中会详细列出每种花卉的最佳采摘时间、养护要点以及它们所蕴含的传统文化意义。 1.2 色彩的交响乐： 春天的色彩是柔和而富有层次感的。本书将深入剖析如何运用春季特有的色调——柔和的粉彩、清新的奶油白、明亮的柠檬黄，乃至深邃的宝石蓝（如飞燕草），来烘托婚礼的整体氛围。我们会提供详细的色彩搭配图表，教您如何通过对比色、邻近色和单色系搭配，创造出既和谐又不失个性的视觉效果。例如，如何用鼠尾草的灰绿色叶材来“中和”过于甜腻的粉色系花朵，增加一份成熟的质感。 1.3 质感与层次的构建： 一束成功的捧花，绝不仅仅是花朵的堆砌。我们需要关注“体量感”和“动态感”。本书会讲解不同花材的物理特性——它们是坚挺的（如马蹄莲），还是柔软下垂的（如豌豆花）。通过将不同质地的花材组合，例如将光滑的丝绸质感花朵与粗糙的苔藓或藤蔓结合，可以极大地丰富捧花的视觉层次和触感体验。 第二章：风格溯源——定位您的专属造型 您的婚礼风格决定了捧花的走向。本书不设限地涵盖了当前最流行和最具未来感的五大春季捧花风格，并提供每种风格的经典范例和进阶设计思路。 2.1 浪漫田园（The Rustic Garden）： 这种风格强调自然、随性与有机感。我们将教授如何使用大量的枝条、浆果和不规则的野花（如雏菊、风信子），模仿清晨露水打湿的自然生长状态。重点在于“不完美的美感”，如何让捧花看起来像是刚从自家花园中采摘而来。 2.2 现代极简（The Modern Minimalist）： 适合追求线条感和雕塑感的新娘。核心在于“少即是多”。我们会展示如何利用单色系（如全白或全绿）的结构化花材（如兰花、白色的马蹄莲），通过精确的切割和排列，创造出具有建筑美感的几何造型捧花。 2.3 复古奢华（The Vintage Opulence）： 灵感来源于古典油画与欧洲宫廷的华丽。重点在于使用深色、丰满的花材，如深红或勃艮第色的复古玫瑰、深色系的毛茛和大量的蕾丝、丝绒等材质的装饰。我们将分析如何通过“瀑布式”或“圆形饱满式”的传统造型，重现维多利亚时代的浪漫情怀。 2.4 波西米亚自由（The Bohemian Free Spirit）： 强调流动性、异域风情与自由奔放。这种风格要求捧花具有强烈的动感和非传统元素。书中会指导您如何巧妙地融入干草、流苏、异域的羽毛，以及长长的丝带，让捧花在行走间自然摇曳，充满故事感。 2.5 雕塑艺术（The Sculptural Statement）： 面向追求前卫和T台效果的新娘。我们探索超现实主义的花卉应用，例如使用异形的保护套（如玻璃罩）来展示单支或几支特定花材，或使用非传统材料（如金属配件、皮革）来构建捧花主体，使其更像是一件可穿戴的艺术品。 第三章：从构思到实践——亲手制作的艺术 真正的捧花不仅仅是视觉的享受，更是情感的寄托。本章将提供详尽的步骤指南，帮助新娘或指定花艺师将设计蓝图转化为现实。 3.1 基础工具与准备工作： 我们会列出制作各种类型捧花所需的基本工具清单，从专业花艺剪刀、花泥到不同宽度的胶带和固定针。更重要的是，提供如何处理不同春季花材的“急救”和保鲜技巧，确保它们在婚礼当天依然保持最佳状态。 3.2 结构搭建与绑扎技巧： 详细分解不同造型（圆形、瀑布形、手绑式）的骨架搭建过程。重点解析“螺旋绑扎法”——这是保持花束持久度和动态平衡的关键技术。我们将用图文并茂的方式，展示如何层层递进地插入花材，确保每一朵花都有其呼吸的空间，避免拥挤感。 3.3 缎带与收尾的哲学： 缎带的选择与绑法是捧花“礼服化”的关键一步。我们将指导如何根据婚纱面料和领口设计来选择丝绸、雪纺、罗缎或手撕缎带。此外，还会介绍如何利用别致的胸针、珍珠链或复古的蕾丝饰边，为捧花增添独一无二的“传家宝”气质。 结语：捧花的故事永不落幕 每一束春季捧花的设计都是一段关于爱情、希望与承诺的诗篇。本书提供的不仅是技术和灵感，更是一种鼓励——鼓励新娘去拥抱自然之美，去相信自己对美的直觉，并最终创造出一件独属于她婚礼日期的、永恒的纪念品。我们希望，当您翻阅这些精美的设计时，能找到那份与您内心深处最真实渴望相契合的花艺语言。

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这本书简直是为我量身定做的，我最近在忙着筹备婚礼，头疼的就是鲜花的选择，特别是捧花的部分。我一直梦想着能拥有一束既浪漫又符合春季气息的花束，但网上的图片和信息实在太零散了，看得我眼花缭乱。这本书的出现简直是雪中送炭！我翻开目录，光是“早春的柔光：郁金香与风信子的经典搭配”这一章的标题就让我心头一震，立刻想象出那种清新脱俗的画面。作者对不同花材的习性、保存方法以及如何根据新娘的肤色和婚纱款式来定制捧花，讲解得细致入微，简直就像请了一位私人花艺顾问坐在我身边。更让我惊喜的是，书中不仅有精美的成品展示图，还有许多DIY的步骤分解，对于我这种预算有限但又追求个性化的新娘来说，实在太实用了。我特别喜欢其中关于“非传统花材的运用”的章节，里面提到了用多肉植物和空气凤梨来点缀捧花，这种新颖的构思让我对我的捧花有了全新的灵感方向。这本书的排版和纸张质量也非常好，拿在手里感觉很舒服，翻阅起来是一种享受，绝对值得我郑重推荐给所有正在筹备春季婚礼的朋友们。

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老实说，我买这本书的目的是为了给我的新娘造型团队提供一些新的视觉参考。我们工作室主要服务于高端定制婚礼，客户对独特性和创意性的要求极高。这本书的价值在于它提供了大量令人眼前一亮的“主题概念”，而不是简单的花材清单。比如书中提出的“迷雾森林婚礼”主题下的捧花设计，大量运用了苔藓、干果和稀有的林地小花，营造出一种神秘而高贵的氛围，这种整合了环境叙事的捧花设计，立刻就抓住了我的注意力。更重要的是，书中对于“季节性主题的演变”有独到的见解，它详细区分了三月、四月、五月春季不同阶段的花材特点，以及如何应对不同季节交替时可能遇到的花材供应问题，这些都是实操中非常关键的商业信息。这本书的摄影作品质量极高，灯光和构图堪称教科书级别，完全可以作为我们内部的风格参考手册使用。它不仅仅是教你如何做，更是教你如何“思考”一个花艺作品的整体艺术价值，对于提升我们团队的审美层次，助益良多。

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我必须说，我原本对“春季捧花”这类主题的书籍抱持着怀疑态度的，总觉得无非就是那些老掉牙的玫瑰和牡丹的堆砌，缺乏新意。然而，当我翻开这本精装书时，我的认知完全被颠覆了。这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅是关于“如何扎一把花”，更像是一部关于“花卉语言与婚礼美学”的深度解析。作者似乎对每一朵花的历史渊源和象征意义都了如指掌，比如提到铃兰在法国文化中的特殊地位，以及不同颜色马蹄莲带来的心理暗示。我最欣赏的是它对于“光线”和“场景”的考量，书中详细分析了在不同时间段（清晨、午后、傍晚）自然光下，不同花材的色彩饱和度和质感会如何变化，这一点对于摄影效果至关重要，是许多市面上的指南书都会忽略的细节。我认真阅读了关于“可持续性婚礼花艺”的那一节，书中提倡使用本地应季花卉，减少碳足迹，这与我追求环保的理念不谋而合。这本书的论述逻辑严密，引用了许多古典园艺文献，读起来既有学术的严谨感，又不失艺术的浪漫情怀，绝对是花艺爱好者和专业人士都应珍藏的宝典。

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这本书给我的感受是“宁静”和“克制的美学”。在这个追求“大而全”的时代，很多花艺作品都显得过于繁复和浮夸。但这本书所推崇的春季捧花，更多的是体现一种洗练、优雅的日式侘寂美学与西式浪漫的完美融合。它花了好大的篇幅去探讨“负空间”在捧花设计中的作用，强调“留白”的重要性，而不是把花材塞得满满当当。例如，书中展示的以白色洋桔梗和少量绿叶为主的极简主义捧花，其意境之高远，令人屏息。我发现自己过去对捧花的选择过于注重色彩的饱和度，而忽略了材质和形态的对比。这本书引导我关注到花材的纹理——比如羽毛状的蕨类与光滑的玫瑰花瓣之间的细腻碰撞。阅读过程中，我感觉自己沉浸在一种非常平和的心境中，仿佛能闻到清晨泥土和花朵混合的清新气息。对于那些追求“质感而非数量”的成熟新娘来说，这本书绝对是绝佳的灵感来源，它教会你如何用最少的元素，表达最深沉的情感。

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说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计太吸引人了，那束淡雅的丁香和绣球搭配在一起，简直美得不真实。打开之后，我发现这本书的价值远不止于封面。我之前尝试过几次自己插花，结果总是差强人意，总觉得缺少了那种“专业感”。这本书的价值就在于它把那些看似随意的搭配，用科学和艺术的原理给拆解清楚了。它有一套非常清晰的“结构搭建”理论，从核心花材（Focal Flowers）的选择到填充花材（Filler Flowers）的运用，再到垂坠和点缀枝条（Foliage and Trails）的处理，每一步都有明确的比例和空间布局指导。我特别喜欢其中一个关于“动感设计”的案例分析，展示了如何通过控制花茎的长度和角度，让捧花看起来仿佛在微风中摇曳。虽然我不是专业花艺师，但仅仅是学习了这些技巧，我为我的母亲节礼物准备的花束，朋友们都夸赞比以前精致了许多。这本书的图例清晰，没有过多的文字赘述，完全是“看图说话”式的教学，非常适合像我这样动手能力强但理论基础薄弱的业余爱好者。

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