具体描述
"The 100 Greatest Metal Guitarists" is a controversial and much-needed guide to the world of metal guitar, featuring the most accomplished performers from the vast legions of metal. As well as celebrating the classic metal musicians who have defined the scene since the 1970s, author Joel McIver delves deep into the modern thrash metal, death metal, black metal, doom metal, power metal and battle metal movements to unearth those players for whom no tremolo divebomb is too high and no tuning is too low. This book is no mere list for geeks, though. McIver's objective in writing this book is to recognise the incredible skills that these players possess.Moreover, although they're all masters of sweep picking, fretboard tapping and the other tricks of the modern shredder, these players are far from simple speed freaks. "The 100 Greatest"...makes a point of featuring players whose feel and instinct for the values of metal outweigh mere technical mastery. If you've ever wielded a tennis rack in anger in front of a bedroom mirror, or even if you're a metal musician yourself, you need this book - the world of the overdriven guitar will never look the same again.
作者简介
Joel McIver writes for Total Guitar, Metal Hammer and many other music magazines and is the author of 11 books to date. The best-known of these is Justice For All: The Truth About Metallica (2004), which has sold over 30,000 copies in eight languages.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
对于一个已经摸索了十几年电吉他的人来说，我最期待的是书中对于“革新技术”的剖析。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在理论层面，而是深入到具体的指板运用、和弦构成以及独特的扫弦方式上。我特别关注了其中关于“泛音技巧（Harmonics）”的章节，作者用非常直观的语言和（我猜是）图示，解析了几位大师如何将原本被视为花哨的技巧，转化为音乐表达中不可或缺的利器。这些内容对我实际的练习有着立竿见影的指导意义，让我开始重新审视自己过去那些模糊不清的演奏习惯。当然，技术解析部分篇幅巨大，我还需要时间去逐一攻克和试验，但光是这种愿意深入技术内核，而不是浮于表面的态度，就足以让我对这本书的价值给予高度肯定。它不是在向你炫耀谁有多快，而是在教你如何思考“如何弹奏”背后的音乐哲学。
评分这本书的装帧和纸张质量简直让人爱不释手，拿到手里沉甸甸的感觉就预示着里面内容的厚重与扎实。封面设计简约而不失力量感，那种哑光的质感在灯光下散发着低调的金属光泽，非常符合主题。我尤其欣赏出版社在排版上花的心思，字体选择既保证了清晰易读，又带有一种老派摇滚乐谱的复古韵味。每一位吉他手的介绍页都配有高质量的黑白或彩色照片，他们的神情、他们的吉他，仿佛都被定格在了那个最辉煌的瞬间。更不用说那些细致的图文对照，对于像我这种不仅想听，更想“看”懂吉他手演奏细节的乐迷来说，简直是福音。虽然我目前还没能完全消化书中的技术解析部分，光是翻阅这些大师们的肖像和他们使用的经典装备列表，就已经让我感觉自己浸泡在了金属乐的历史长河之中。这本书显然不是一本快餐式的读物，它更像是一份值得珍藏的工艺品，放在我的书架上，它本身就是一种宣言，代表着对重金属音乐精神的最高敬意。
评分这本书的选人标准无疑是极其大胆且具有前瞻性的。它并没有完全拘泥于那些传统意义上被奉为“神坛”的名字，而是勇敢地将一些在特定流派中具有开创性贡献，但大众认知度可能稍低的吉他手也纳入其中。这种平衡感让我感到非常惊喜，它拓宽了我的音乐视野。例如，书中对某个融合了前卫元素和古典结构的吉他手的评价，让我第一次去系统地听了他们的专辑，并理解了他们是如何在技术炫技与旋律优美之间架起桥梁的。这本“百大”名单，与其说是一个排名，不如说是一个音乐光谱的展示，它清晰地勾勒出重金属吉他技艺在不同地域、不同时代所开辟的分支和融合的可能性。这让我感到，金属乐的活力和创新从未停止，而这本书就是最好的见证者和记录者。
评分我花了整整一个周末的时间来深入研读这本书的叙事结构，我发现作者在处理这些传奇人物的生平和技术演变时，展现出了一种近乎历史学家的严谨与激情。他们并没有简单地罗列“谁弹得快”、“谁的音色怪异”，而是巧妙地将这些吉他手的崛起与整个金属流派的演变紧密地联系起来。比如，书中对某个特定时期Thrash Metal在加州地下场景如何通过吉他演奏技巧的革新来对抗主流摇滚的论述，简直是鞭辟入里，让我对那个时代的声音有了全新的理解。叙事节奏的把握也相当到位，时而急促有力，如同激昂的Riff，时而又放缓下来，细致描绘那些充满灵感的创作瞬间。这种文学性和专业性兼具的写作风格，使得即便是那些我已经听了无数遍的经典乐曲，在读完相关章节后，我再去回味时，都能发现新的层次和细节。这已经超越了一本简单的“人物志”，它更像是一部关于“金属吉他如何定义一种反叛文化”的编年史。
评分作为收藏者，我必须强调这本书的参考价值和耐读性。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍。我发现自己会不自觉地带着某个章节的内容，去重新审视我的黑胶唱片收藏。比如，当读到某个吉他手如何受到某位爵士大师的影响时，我立刻起身去翻出了那张爵士唱片，试图在两种截然不同的音乐风格中寻找那种隐藏的、令人惊奇的共通点。这种“阅读——聆听——再阅读”的循环，极大地提升了我的音乐素养。更重要的是，这本书的论述非常客观，它敢于指出某些被神化的吉他手在特定时期的局限性，同时也极力赞扬那些被忽视的贡献者的卓越之处。这种多维度的审视角度，使得这本书不仅是金属乐迷的必备品，对于任何对当代音乐发展史感兴趣的人来说，都具有无可替代的研究价值。它是一部厚重的、可以反复咀嚼的音乐百科全书。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有