具体描述
《树下》中七斗是个宛若月光的女子。然而，正如月光与夜晚的相依相伴，苦难对这样的女子也往往是如影随行。在遭遇死亡的悲痛、被强暴的痛苦、感情的缺失、生活的残酷之时，七斗总能听到鄂伦春人的马队经过时的嗒嗒马蹄声；总能够看到树下的月光、江上的白轮船、飞翔的江鸟、广随的天空以及周围的丝丝温情，对爱的渴望和对美的感知慰藉着她内心的痛苦。正因如此，《树下》没有呼天抢地的哀恸，没有咬牙切齿的痛恨，只有淡淡的哀愁、温柔的爱怜以及伴着嗒嗒马蹄声而来的一丝暖意。在这个失重的所谓的「后现代」语境之中，重温《树下》，是一次对生存和死亡的再解读，一次对心灵力量的再感受。
作者简介
迟子建，女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会副主席，一级作家。1964年元宵节出生于中国的北极村——漠河，童年在黑龙江畔度过。1984年毕业于大兴安岭师范学校，1987年入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习。1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。
1983年开始写作，至今已发表文学作品五百万字，出版单行本四十余部。主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。
曾获鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。
目录信息
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读后感
画面感，树下就是画面感！ 歌的语言，字里行间全是旋律！ 不，这本书就是一本诗集吧！ 随便拿出一段，都优美的一塌糊涂！ 5年前看了这本书，我写了一首歌！ 我很喜欢这首歌！ 就想我很喜欢这本书一样！
评分画面感，树下就是画面感！ 歌的语言，字里行间全是旋律！ 不，这本书就是一本诗集吧！ 随便拿出一段，都优美的一塌糊涂！ 5年前看了这本书，我写了一首歌！ 我很喜欢这首歌！ 就想我很喜欢这本书一样！
评分 评分用户评价
我必须承认，这本书的文风极其优美，那种古典的、近乎于巴洛克式繁复的句子结构，在当代文学中已属罕见。作者对于句子的节奏感把握得炉火纯青，长句层层递进，短句戛然而止，充满了音乐性。但这种美感，有时反而成了阻碍我理解剧情的另一道屏障。书中人物的情感波动，往往不是通过直接描写“他感到悲伤”来实现，而是通过对周围景物如何随着他的情绪发生微妙变化来进行烘托，这种间接性表达，虽然艺术手法高超，却也让人物的内心世界显得飘忽不定，难以捉摸。举个例子，书中对某个雨夜的描写，用了近乎一页的篇幅来描绘窗玻璃上水滴滑落的速度、光线被折射的轨迹，而人物自身的反应却只是一句轻描淡写的“他没有动”。我感受到了文字的华丽，却也感受到了情感的疏离。这本书更像是一场精致的文学展示秀，展示了语言的无穷可能性，而不是一次真诚的心灵沟通。它无疑是值得一读的，但或许更适合在安静的午后，带着欣赏艺术品的态度去品味，而非期待一个跌宕起伏的故事。
评分读罢此书，我深感一种强烈的、近乎于哲学层面的困惑与满足交织的情绪。它最引人注目的地方，在于其对“时间”这一概念近乎病态的执着。作者似乎并不相信线性时间的存在，而是将过去、现在和某种遥远的、可能永远不会到来的未来，揉捏成了一种粘稠的、可以被触摸的物质。书中角色的行为逻辑，初看之下显得怪异甚至荒谬，但如果你试着用一种非线性的、循环的视角去审视，便会发现其中蕴含着一种冷峻的必然性。我喜欢作者在对话中使用的那种克制而又锐利的语言，它们如同外科手术刀，精准地切开人物关系中最微妙的裂痕，不带任何多余的煽情或解释，只是冷漠地展示伤口本身。书中的留白之处多到令人发指，但奇怪的是，这些空白非但没有削弱故事的力量，反而成了最强大的叙事工具。你需要自己去填补那些人物未说出口的哀伤、那些未被记录下的冲突。这要求读者付出极大的主动性，将阅读过程变成一场深度的自我对话。这本书不提供答案，它只负责抛出更深层次的问题，迫使你思考自己生命中那些被忽视的“未完成”部分。它更像是一种精神上的训练，而非轻松的消遣。
评分坦白讲，这本书的阅读体验是极其分裂的。有一部分的我，被那种近乎于魔幻现实主义的叙事手法深深吸引住了——那些日常生活中突然闯入的、不合时宜的奇特事件，处理得冷静而自然，仿佛它们本该如此。作者对于特定场景氛围的营造能力堪称一绝，特别是对室内空间，比如昏暗的书房、积满灰尘的阁楼，那种空间的“质感”简直让人汗毛倒竖。然而，我必须指出，从情节驱动的角度来看，这本书无疑是令人沮丧的。它几乎没有传统意义上的高潮或转折，更像是一系列精致的、但彼此间联系松散的“瞬间”的集合。我花了很大力气去寻找那个贯穿始终的主线索，但似乎作者刻意将其模糊化了。这种“去中心化”的叙事策略，无疑是对传统文学形式的一种反叛，但对于一个习惯了清晰因果链的读者来说，阅读过程中的“迷失感”是真实存在的。我感觉自己像一个被困在巨大博物馆里的人，周围是无数精美的展品，但导览图却不翼而飞。它更像是一本艺术家的笔记，充满了灵光一闪的片段，而不是一个完整讲述完毕的故事。
评分这部作品最让我感到震撼的，是其对“沉默”的深刻挖掘。在很多段落中，人物之间的交流少得可怜，但恰恰是那些未被言说的部分，承载了最沉重的意义。作者运用了非常高超的对比手法，比如在极度喧嚣的环境下，描写人物内心的绝对寂静，或者在完全的黑暗中，突出一个微小的、不该存在的亮光。这种对感官的刻意剥夺与强调，构建了一种独特的张力。我注意到，书中的符号系统非常复杂，某些反复出现的意象——比如特定的鸟鸣、某种反复出现的几何图案——似乎携带了某种作者独有的密码，它们在不同的章节中以不同的面貌出现，每一次都带给你一种“似曾相识”却又无法完全破解的体验。这促使我不得不频繁地翻回前面的章节进行比对和推敲，试图解锁深层的含义。与其说这是一部小说，不如说它是一份精密的、需要反复解码的文本。对于那些追求即时满足和直接叙事的读者来说，这本书可能过于晦涩和要求高了，但对于愿意投入时间去“解谜”的人来说，它无疑提供了一个极具智力挑战性的体验。
评分这本新近读完的书，名叫《树下》，虽然我暂时还没能将其归类到我最爱的那些杰作之列，但它无疑在我心中留下了深刻的、甚至可以说是有些古怪的印记。首先吸引我的是作者叙事时那种近乎于一种老式留声机播放出来的沙哑质感，每一个词汇的落下，都带着一种历史的重量和灰尘的气息，仿佛不是文字，而是从泛黄的羊皮纸上被小心翼翼剥下来的残片。故事的脉络本身，老实说，有些像迷宫，并非那种结构精巧、步步为营的智力游戏，而更像是一条在浓雾中蜿蜒的乡间小路，你永远不知道下一棵树后会露出怎样的景象，或者干脆就是一片虚无。我尤其欣赏其中对于环境描写的细致入微，那种对光影变化的捕捉，对气味——泥土的腥甜、腐叶的酸涩、远处炊烟的微弱木香——的精准捕捉，几乎要从纸面渗出来。读到某些段落时，我甚至能感觉到皮肤上微微的凉意，仿佛真切地站在了那个被时间遗忘的角落里。然而，正是这份过度的写实，有时也带来了一种令人窒息的压迫感，人物的动机常常隐藏在重重迷雾之下，让人时而感到亲近，时而又被推开，这种距离感处理得非常高明，却也让情感的共鸣过程显得格外漫长和曲折。总的来说，它像一幅巨大的、色彩斑驳的油画，细节丰富到让人目眩，但你必须花上足够的时间，才能拼凑出那个模糊的、隐藏在颜料层之下的主题。
评分七斗的小白马再也不会回来了
评分意犹未尽，真美好。
评分迟子健，我总是喜欢的。
评分并不特别是我的菜。。。。一个女人的悲惨经历。。。。over
评分这一种从头至尾的压抑与悲哀，一定不能用作枕边书。每一个人的生活都是痛苦，每一次希冀都不能如愿。
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