具体描述
Marianne Ihlen was 23 years old when she arrived on the Greek island of Hydra. Leonard Cohen immortalised her in the song “So long, Marianne.” The story begins in the 1950s, in Oslo, a town marked by jazz and a budding youth rebellion. Together with her boyfriend Axel Jensen, Marianne runs away to Greece and lands on the island of Hydra, where a few international artists have already congregated, and they are soon joined by Göran Tunstrøm. Axel and Marianne buy a small white washed house where Axel Jensen amongst other stories writes his novel Line. After a couple of years Axel leaves the island, Marianne and their six months little son, for another woman. One day Marianne was in the village shop with her basket waiting to pick up bottled water and milk, a dark man is standing in the doorway with the sun behind him. He is saying: “Would you like to join us, we’re sitting outside?” It is Leonard Cohen. He calls her the most beautiful woman he has ever met. Cohen drives her home from Greece to Oslo. Later she receives a telegram from Montreal: “Have house. All I need is my woman and her son. Love Leonard.” Shortly afterwards she goes to Canada with her little boy. Cohen, Marianne and “little Axel” live together during the 60s, and commute between Montreal, New York and Hydra. Cohen dedicated his collection of poetry, Flowers for Hitler, to her. He has written many of his most famous poems and songs inspired by Marianne. Now, for the first time Marianne tells her story in this book, in co-operation with Kari Hesthamar. The book is illustrated with never before seen photos, facsimiles and letters.
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用户评价
读罢此书，我最大的感受是，它提供了一种近乎解剖学式的视角来审视一位艺术家的内心世界。与其他流于表面的名人传记不同，这里的文字充满了对人性复杂性的深刻理解。作者没有回避那些光环背后的阴影——那些难以言说的痛苦、自我毁灭的倾向，以及在公众形象与真实自我之间挣扎的巨大鸿沟。叙述的结构非常精妙，它不像传统的时间线那样死板，而是围绕着几个核心的情感主题反复回旋、深入，每一次回顾都像是从一个新的角度去解读同一个核心矛盾。比如，书中对“疏离感”这一主题的探讨，反复出现在不同的人生阶段，无论是早年的清贫，还是后来的成功，这种疏离感似乎始终如影随形，构建了人物独特的艺术气质。语言风格是极其冷峻而克制的，很少使用浮夸的形容词，而是通过精确的场景描写和人物对话来推动情感的张力，这使得最终爆发出的情感冲击力更加震撼人心。它更像是一部心理小说，而非简单的生平记录，引导读者去思考：究竟是艺术成就了这个人，还是这个人被他所创造的艺术所吞噬？
评分坦率地说，这本书的叙事风格是极其独特的，它摒弃了那种“英雄诞生记”的套路，转而采取了一种更接近于碎片化记忆和意识流的模式来重构人物的一生。阅读过程就像是在一个布满了老物件的阁楼里翻找，时而发现一张褪色的照片，时而又拾起一封未寄出的信，这些片段相互印证，共同拼凑出一个完整却又矛盾重重的形象。我特别欣赏作者对于“沉默”的运用。在很多关键性的转折点，作者没有急于用大段文字去解释，而是选择呈现环境的寂静，或是一个未被言明的眼神，这种留白极大地激发了读者的想象力和共情能力。这使得人物的形象不再是扁平的，而是充满了多重解读的可能性。它成功地将一个公众人物的传说剥离，展露出其作为普通人的脆弱、挣扎和对真实连接的渴望。读完后，我感觉自己不是了解了一个名人的生平，而是仿佛与一位老朋友进行了数次深入的、私密的交谈，充满了人性的温度和无奈的真实。
评分这本书的文体处理达到了一个令人惊叹的高度，它似乎在努力打破“非虚构”的边界，试图用小说的笔法来重现真实。与其说这是一本传记，不如说它是一份关于“追寻”的深刻文本研究。作者对于细节的痴迷近乎偏执，他会花费大量篇幅去描述一个道具的质地、一间房间的光线布局，或是某次即兴演出的环境温度，正是这些看似无关紧要的“微观环境”，共同构建了人物心境的基石。这种对细节的执着，使得那些著名的历史性事件读起来也焕发出新的生命力，不再是教科书上的陈词滥调，而是带着泥土气息的鲜活场景。特别值得称赞的是，书中对于艺术家的情感依恋和复杂人际关系的梳理，处理得极其微妙和成熟，没有落入八卦的俗套，而是深入探讨了亲密关系如何成为创作的燃料，又如何反噬创作者的稳定。这本书的阅读体验是层次分明的，初读是欣赏其故事的张力，再读则会惊叹于作者对语言和结构精妙的编排，它是一部值得反复品味的文学作品。
评分这本书的文字密度和信息量是惊人的，但最难能可贵的是，它在海量的档案、信件和访谈记录中，依然保持了一种诗意的流畅性。我必须承认，初期阅读时，需要集中十二分的注意力去跟上作者跳跃性的时间线和频繁引入的次要人物，但一旦适应了这种节奏，就会发现这是最能体现传主生活状态的一种叙事方式——混乱、交织、充满了突如其来的顿悟和持续不断的自我修正。作者在处理音乐流派演变的部分尤为出色，他没有将音乐创作视为孤立的事件，而是巧妙地将其置于更广阔的社会、政治和哲学思潮的背景之下，展现了艺术是如何作为时代的晴雨表而存在的。这种宏观与微观的切换，让阅读体验非常丰富，你既能看到宏大的历史背景，也能捕捉到某个深夜里，主人公在钢琴前一个不经意的和弦变化。整本书像一部未完成的交响乐，充满了张力、不和谐音，最终却导向一种深沉的和谐，让人在合上书本后，依然久久不能平静。
评分这本关于音乐人传记的文字，简直是打开了一扇通往黄金时代的后门。作者的笔触细腻得像是重新编织了历史的挂毯，每一个音符的崛起、每一次情感的波动，都被捕捉得淋漓尽致，仿佛你能闻到录音棚里特有的尘土和烟草味。我尤其欣赏他对那个特定文化氛围的描摹，那种躁动不安又充满创造力的年代，那些在边缘游走的天才们，他们如何用音乐对抗世界的平庸。叙事节奏掌握得炉火纯青，时而像一首舒缓的民谣，娓娓道来早期的挣扎与青涩；时而又陡然加速，化为一场摇滚乐的高潮，将人卷入名利场的漩涡与随之而来的混乱。书中对创作过程的剖析，并非简单的罗列事实，而是深入到艺术家的内心深处，探讨灵感是如何被捕捉、被塑造，以及最终如何以一种近乎宗教仪式的方式固化成永恒的作品。对于任何痴迷于那个时代音乐的人来说，这本书提供的不仅仅是信息，更是一种沉浸式的体验，让人仿佛能与那些传奇人物一同呼吸、一同经历那些激动人心的创作瞬间。它成功地将一个复杂的人生轨迹，梳理成了一部既有学术深度又充满人文关怀的史诗。
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