篠原涼子 ピンぼけ (Ryoko Shinohara artist book (Vol.1))

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出版者:ソニーマガジンズ
作者:篠原 涼子
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-04
价格:JPY 16.31
装帧:単行本(ソフトカバー)
isbn号码:9784789709705
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

昭和余韵与都市回响:东京的群像侧影 内容提要: 本书汇集了十余位活跃于上世纪八十年代末至九十年代初的东京摄影师和纪实文学作家的作品,以非虚构和艺术摄影相结合的方式,深入剖析了那个特定时代背景下,东京都市精神的变迁、个体在高速发展中的迷失与挣扎,以及潜藏于霓虹灯下的真实生活面貌。全书分为“水泥森林的呼吸”、“泡沫的余烬”和“个体的肖像”三个部分,带领读者穿越时空,重新审视一个正在经历剧烈转型的超级都市。 第一部分:水泥森林的呼吸 (The Breath of the Concrete Jungle) 本部分聚焦于东京城市空间本身的肌理与氛围。摄影师们运用大量黑白胶片和高对比度的光影技术,捕捉了当时尚处于鼎盛期的泡沫经济对城市景观的重塑。 章节一:新宿的迷宫 这组影像作品主要围绕新宿的西口和歌舞伎町展开。我们看到的不是光鲜亮丽的摩天大楼,而是那些在巨型建筑阴影下苟延残喘的小巷、深夜仍在营业的地下居酒屋,以及在霓虹灯下反射着疲惫神情的上班族。纪实作家佐藤健一(化名)的文字记录了在新宿黄金街(Golden Gai)与那些坚持老式经营的店主们进行的访谈。他们谈论着房租的飙升、旧日情谊的消散,以及如何在巨型资本的洪流中维持一处“人类尺度的空间”。尤其值得注意的是一组关于早高峰地铁内部的照片,它们以极端的近景拍摄,展现了车厢内人与人之间身体的压迫感,这种物理上的拥挤,也象征着精神上的无处遁形。 章节二:代官山的微光与涩谷的喧嚣 与新宿的粗犷形成对比,本部分也展现了新兴中产阶级对“品味”的追求。代官山和二子玉川地区,在当时正逐渐成为“高品质生活”的代名词。摄影师田中由美子捕捉了那些新开张的精品店、极简主义风格的咖啡馆外景,以及穿着剪裁考究服装的年轻情侣。然而,她的镜头语言中却透露出一丝冷峻——光洁的橱窗反射出的是空洞的自我凝视,精致的生活美学似乎也难以填补内心的空虚。涩谷的十字路口则被捕捉成一幅动态的抽象画,行人、车辆、广告牌构成了近乎混乱的视觉交响乐,是那个时代“速度至上”的具象体现。 章节三:都市边缘的记忆 本部分深入探访了东京外围的卫星城,如川崎和横滨的工业区。在这里,经济增长的红利尚未完全渗透,留下了更多老旧的工厂建筑和工人阶级的居住区。长篇散文记录了对这些社区中代代相传的手艺人的采访,他们坚守着某种传统工艺,面对着产业转移和技术革新的双重压力。照片中生锈的金属、斑驳的墙面,与市中心的光鲜形成了强烈的张力,提出了一个核心问题:在东京这个巨大的经济引擎中,谁是燃料,谁是残渣? --- 第二部分:泡沫的余烬 (The Embers of the Bubble) “泡沫经济”的破裂是影响一代人心理的关键事件。本部分尝试捕捉崩溃前后的情绪波动和随之而来的社会心理转向。 章节一:一夜暴富的幻影 这一部分收录了一些罕见的私人派对照片和高尔夫球场上的瞬间。这些照片多采用闪光灯直射的方式,使得人物面部表情显得有些失真和夸张,捕捉到了一种近乎歇斯底里的享乐主义。其中一组照片专门描绘了当时流行的“麻将厅”和“夜总会”内部场景,灯光昏暗,空气中弥漫着烟雾和酒精的气息,人物的眼神中充满了对“永恒繁荣”的盲目信仰。文字部分引用了当时的金融评论,用冷静的笔触对比了光鲜表象下的高杠杆风险。 章节二:失落的一代 泡沫破裂后,大量“过剩人才”涌现。本部分聚焦于那些在经济低谷中挣扎的“失落的二十代”和“失落的三十代”。摄影师们将镜头对准了深夜还在便利店打工的年轻人、试图通过业余爱好寻找出路的艺术家,以及那些不得不搬回父母家的“御宅族”的早期原型。他们不再是锐意进取的资本追逐者,而是被时代抛弃的旁观者。其中一篇深度报道,详细记录了一位曾经在证券公司工作的精英,在失业后如何通过兼职漫画家来维持生计,其对尊严的捍卫与现实的妥协构成了强烈的戏剧冲突。 章节三:资产与记忆的清算 本部分以“废弃”为主题。包括了被银行收回的豪华公寓的空镜头、废弃的度假村模型,以及被抛弃的昂贵艺术品。这些遗留的物质符号,成为了那场经济狂欢退潮后留下的清晰的“遗址”。摄影师们用缓慢的曝光时间,赋予了这些废弃空间一种近乎纪念碑式的庄重感,暗示着任何短暂的辉煌都将回归尘土。 --- 第三部分:个体的肖像 (Portraits of the Individual) 在宏大的社会变迁之下,本部分回归到对都市中具体的人物的细致刻画,展现了东京人如何在巨大的社会压力下,塑造和维持自己的身份认同。 章节一:街道上的哲思者 这组人像摄影集中在那些在街头进行非主流表达的人群:行为艺术家、地下乐队成员、穿着复古服饰的次文化追随者。他们通常被社会主流视为“异类”,但在摄影师的镜头下,他们却是城市生命力最原始的体现者。访谈记录揭示了他们对于主流价值观的批判,以及在小众圈层中寻找归属感的努力。有一组关于原宿“洛丽塔”风格的早期照片,展现了时尚是如何被用作对抗僵硬社会规则的一种无声抗议。 章节二:职人的坚守 本部分展现了那些在东京的传统行业中坚守技艺的职人,如寿司师傅、和服裁缝、老式印刷厂的工人。他们的工作台布满了岁月的痕迹,他们的双手布满了老茧。对比起高科技和快速消费,他们代表了对“慢”和“精细”的执着。文字部分着重探讨了传统工艺如何在现代都市的快速更迭中寻求新的生存空间,以及匠人精神与现代效率之间的永恒张力。 章节三:静默的家庭 最后,本部分以一种克制的视角,审视了东京普通家庭的内部生活。照片多在室内拍摄,光线柔和,重点在于人物之间的互动和疏离感。有深夜仍在工作的父亲,有沉浸在自己世界里的青少年,有面对空荡荡的餐桌而陷入沉思的母亲。这些影像没有激烈的戏剧冲突,只有日常的重复与微小的情感波动,深刻地描绘了在庞大都市机器运转的背景下,家庭作为最后一个避风港的脆弱性与重要性。 结语: 本书并非一部历史教科书,而是一份关于“东京在关键转折点上的灵魂速写”。它以多元的视角,通过影像的定格和文字的叙述,邀请读者一起重温那个充满矛盾、焦虑、躁动与创造力的时代,去理解东京如何在破碎与重建中,塑造了今日的面貌。

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读后感

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用户评价

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这是一本极具探索精神的艺术家图书,它挑战了我对于“肖像摄影”的既有认知。篠原涼子,这位以多变形象和精湛演技著称的艺人,在这本书中展现了她截然不同的一面。书中那些“失焦”的画面,并非摄影师的失误,而是经过深思熟虑的艺术选择。它们模糊了轮廓,柔化了细节,却在不经意间放大了情感的张力。我仿佛能从中感受到她内心深处那些细腻的情绪波动,那些未经修饰的真实反应。这种模糊感,反而赋予了照片一种超现实的诗意,让观者得以跳脱出表象的束缚,去感受一种更纯粹、更直接的情感体验。它不像一本流水账式的写真集,记录着每一次活动、每一次造型,而是更像一本关于“瞬间”的笔记,捕捉的是生命中那些转瞬即逝却又意味深长的片段。我惊叹于摄影师(或者说,篠原涼子本人)的勇气,敢于打破convention,用一种非传统的方式来呈现一位公众人物。这种“不完美”恰恰构成了它的“完美”,因为它展现了一种更为深刻的、未经驯化的生命力。阅读这本书,就像在昏黄的灯光下,与一位老友进行一场深度的、坦诚的交流,没有喧嚣,只有宁静的共鸣。

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这本书就像一场猝不及防的雨,打湿了我对篠原涼子的固有印象,却也带来了令人惊喜的清新。翻开它的那一刻,我仿佛置身于一个既熟悉又陌生的空间,熟悉的,是她一贯散发出的那种知性与柔美的气质,陌生的,则是画面中那些捕捉到的、略显朦胧却异常动人的瞬间。这不是那种经过精心雕琢、完美无瑕的艺术作品集,它更像是生活本身,带着日常的喘息、思考的停顿,甚至是片刻的迷惘。每一页的留白都仿佛蕴含着故事,每一帧的模糊都邀请我去想象,去填补那些未竟的细节。我看到了她眼神中流露出的不经意,看到了她肢体语言中隐藏的细腻,这些都被镜头以一种近乎偷窥的温柔捕捉了下来。它没有刻意去迎合任何审美的潮流,而是选择了一种更为内敛、更为真实的表达方式。这种“ピンぼけ”(失焦)的处理,恰恰成为了一种独特的艺术语言,它打破了视觉的界限,触及了情感的深处。读这本书,与其说是在欣赏摄影作品,不如说是在进行一次心灵的对话,与篠原涼子,也与自己的内心。它让我重新审视了“完美”的定义,原来,那些不那么清晰、不那么锐利的瞬间,才更具生命力,更打动人心。

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这本图书给我的感觉,就像是一场发生在深夜的、私密的对话。篠原涼子,这位公众熟知的艺人,在这本书中以一种非常规的方式,展露了她内心更为柔软、更为真实的一面。我被那些“失焦”的照片所吸引,它们没有锐利的边缘,没有刻意的构图,却带着一种动人心魄的生命力。我仿佛能看到她在一个安静的角落,思考着,感受着,而这些瞬间,都被以一种温柔的方式捕捉了下来。这本书的魅力在于它的“不确定性”,它没有给你一个明确的答案,而是邀请你去探索。那些模糊的轮廓,让我有更多的空间去想象,去赋予画面属于自己的意义。它不像其他写真集那样,只是将美丽的容颜呈现给观众,而是更像一次心灵的触碰,一次情感的交流。我甚至觉得,这种“失焦”的处理,恰恰是她对于“完美”的一种挑战,她选择展现生活本身的样子,而不是经过修饰的表象。这本书需要慢慢品味,就像品一杯陈年的佳酿,越是细品,越能品出其中的甘醇。

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这本书带来的冲击,在于它彻底颠覆了我对“偶像写真”的刻板印象。篠原涼子,这位在荧幕上光彩照人的女演员,在这本书中卸下了所有华丽的包装,以一种近乎朴素、甚至有些“笨拙”的方式呈现在我们面前。那些“失焦”的照片,不是瑕疵,而是她选择的叙事语言。它们像是回忆的片段,带着时间的颗粒感,带着情感的温度。我看着那些模糊的光影,仿佛能听到她轻声的低语,感受到她内心深处的宁静。它不是那种让你惊艳于她外貌的写真集,而是让你沉浸于她精神世界的书。我发现,越是模糊的画面,越能触动我内心深处的情感。它们不像高清的图像那样直接,却更能激发我的想象力,让我去填补那些空白,去构建属于自己的故事。这是一种非常高级的艺术表达,它不依赖于技巧的炫耀,而是源于对生命本质的深刻洞察。我需要放慢阅读的速度,去感受每一个瞬间的呼吸,去体会那些潜藏在模糊背后的深意。

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初次翻开这本书,我被一种难以言喻的氛围所吸引。它不像市面上许多明星写真集那样,充斥着耀眼的光芒和刻意的摆拍。相反,它有一种沉静、内敛的气质,仿佛一位艺术家在自己的工作室里,不经意间流露出的创作片段。篠原涼子本人在这本书中,呈现出一种令人耳目一新的状态。那些“失焦”的画面,并没有让她显得模糊不清,反而将她内在的某种气质放大。我看到了她眼神中一闪而过的思绪,看到了她肢体语言中流露出的某种情绪。这种模糊感,让我有更多的空间去想象,去解读,去与画面产生连接。它不是一次简单的视觉呈现,而是一次情感的邀请。这本书的魅力在于它的“留白”,在于它不直接告诉你答案,而是让你自己去探索。我甚至觉得,这种“失焦”的处理,恰恰是对她内心世界的某种隐喻,那些难以捕捉、难以言说的情感,那些稍纵即逝的灵感,都被以一种诗意的方式记录了下来。它是一本需要用心去“读”的书,而不是用眼睛去“看”的书。

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当我翻开这本书时,我被一种宁静而深邃的氛围所包围。篠原涼子,这位我熟知的女演员,在这本书中,以一种意想不到的方式,展现了她更为内敛、更为艺术的一面。那些“失焦”的画面,并非摄影师的疏忽,而是艺术家精心选择的表达语言。它们模糊了轮廓,却放大了情感的张力。我仿佛能从中感受到她内心深处那些难以言喻的情绪,那些转瞬即逝却又意味深长的瞬间。它不像一本流水账式的写真集,而是更像一本关于“瞬间”的笔记,记录着那些生命中稍纵即逝却又触动人心的片段。我惊叹于她(或者说,摄影师)的勇气,敢于打破convention,用一种非传统的方式来呈现一位公众人物。这种“不完美”恰恰构成了它的“完美”,因为它展现了一种更为深刻的、未经驯化的生命力。阅读这本书,就像在昏黄的灯光下,与一位老友进行一场深度的、坦诚的交流,没有喧嚣,只有宁静的共鸣。

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这是一本非常“个人化”的艺术家图书,它不像市面上那些批量生产的明星写真那样,千篇一律,缺乏灵魂。篠原涼子在这本书中,没有选择用华丽的辞藻去描绘自己,而是通过那些“失焦”的影像,诉说着一种更为内在、更为真实的故事。我被这些画面所吸引,不是因为它们有多么精美,而是因为它们带着一种未经雕琢的生命力。那些模糊的光影,仿佛是她在回忆的河流中,捕捉到的几片落叶。每一片都带着故事,带着情感,却又需要我去仔细辨认,去品味。它不是一次简单的形象展示,而是一次情感的释放。我看到她眼神中一闪而过的温柔,看到她肢体语言中流露出的某种思考。这种“不清晰”恰恰成为了她与读者之间沟通的桥梁,它鼓励我去主动参与,去解读,去感受。它不是一本让你看完就忘的书,而是一本会让你在日后某个时刻,再次回味、再次思考的书。它是一次心灵的旅行,而她,是旅途中那个最引人入胜的风景。

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这本书是一次对“静止”的深刻解读。篠原涼子,这位以多变形象著称的艺人,在这本艺术家图书中,呈现出一种前所未有的沉静与内敛。那些“失焦”的画面,并非是对细节的忽视,而是对情感更深层次的捕捉。我被这些照片所吸引,不是因为它们有多么清晰,而是因为它们带着一种难以言喻的温度和故事感。仿佛每一帧的模糊,都隐藏着一段未竟的思绪,一段未说完的话语。它不像那种一次性就能满足的视觉盛宴,而是需要你放慢脚步,去细细品味。我看到她眼神中一闪而过的温柔,看到她肢体语言中流露出的某种思考。这种“不完美”的美,恰恰击中了我的内心。它是一种对“当下”的尊重,也是对“瞬间”的珍视。这本书是一次心灵的洗礼,而她,是那个引领我走向内心平静的引路人。

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这是一本让我重新审视“真实”含义的图书。篠原涼子,这位在镁光灯下闪耀的女艺人,在这本书中,选择了一种近乎“朴素”的表达方式。那些“失焦”的照片,没有刻意的摆拍,没有华丽的背景,却带着一种令人心动的生命力。我仿佛能看到她最自然的状态,看到她最真实的瞬间。这种模糊感,反而让她的气质更加鲜明,更加动人。它不是那种一眼就能记住的美丽,而是那种需要你反复品味,才能发现其中深意的魅力。我看到她眼神中一闪而过的温柔,看到她肢体语言中流露出的某种思考。这种“不完美”恰恰构成了它的“完美”,因为它展现了一种更深刻的、未经驯化的生命力。这本书需要用心去“读”,而不是用眼睛去“看”。它是一次心灵的探索,而她,是那个最引人入胜的向导。

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我从未想过,一本关于篠原涼子的艺术家图书,会带给我如此深刻的思考。它没有采用传统意义上的“写真”模式,而是以一种“失焦”的艺术语言,展现了她内心深处更为复杂、更为细腻的一面。我看着那些模糊的画面,仿佛能感受到她呼吸的节奏,听到她内心的独白。它不像那种一眼就能看穿的表象,而是需要我去深入挖掘,去体味。我看到了她眼神中那一闪而过的温柔,看到了她肢体语言中流露出的某种情绪。这种模糊感,反而放大了她内在的某种气质,让她更加立体,更加真实。它是一种“慢”的艺术,需要你放慢脚步,去感受每一个细节,去体会每一个瞬间。这本书的价值,不在于它有多么华丽,而在于它能够触动你的内心,让你产生共鸣。它是一次与自我的对话,也是一次与艺术的深度交流。我甚至觉得,这本书更像是一首无声的诗,而我,是那个正在静静聆听的读者。

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