具体描述
This is a complete, practical guide to handling colour graphics on the desktop for Mac and PC - from the scanning, creation and manipulation of images to processing for different colour output devices. Keep this handy book on your desk to help you achieve more professional-looking results in colour for a wide variety of tasks. An accompanying CD-ROM allows you to view practical examples of colour techniques in graphic design on the screen, demonstrating the techniques described in the book. The underlying principles of digital colour are explained in detail: colour models; ways in which scanners, monitors and printers handle colour; system calibration methods; colour management processes; colour processing features in software; and colour conversions. Practical examples of colour techniques in graphic design are illustrated using a variety of software applications: Photoshop, Fractal Painter, Ray Dream Studio, Illustrator, Freehand, CorelDraw, Fractal Poser and Metatools Bryce. The examples are conducted through a series of workshops leading you through a variety of processes. Ken Pender is a freelance designer. He was, for many years, a Manager with IBM, including four years as Manager of their European Computer Integrated Manufacturing Technology Centre in Germany. He is also author of "Digital Graphic Design" and "Digital Video for the Desktop" for Focal Press. You can benefit from the experience of a professional digital colour guru, and learn from the practical examples with best practice colour effects included on the free CD-ROM.
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用户评价
当我看到《Digital Colour in Graphic Design》这本书名的时候，脑海中立刻浮现出无数关于色彩的遐想。作为一名平面设计师，色彩是我最直接、最强烈的表达工具，也是我每天都要面对的课题。数字时代的到来，让色彩的表现形式更加多样化，也带来了前所未有的挑战。我迫切地想知道，这本书将如何解读数字时代的色彩语言。 我相信，这本书的内容一定是从最基础的色彩理论讲起，但绝不会止步于此。它或许会深入剖析RGB、CMYK、HSB等数字色彩模型的原理，解释它们在不同设备上的差异，以及如何在跨媒体设计中实现色彩的精准传递。我期待能够学习到如何更好地理解和运用这些色彩模式，避免因色彩偏差而造成的设计失误，让我的作品在屏幕和印刷品上都能呈现出最理想的效果。 除了技术层面的讲解，我对书中关于色彩心理学在数字设计中的应用部分尤为感兴趣。色彩能够直接触动人的情绪，影响人的感知和决策。在如今信息爆炸的数字环境中，如何运用色彩来吸引用户的注意力，建立品牌的信任感，甚至引导用户的行为，是每一个数字设计师都必须掌握的技能。我希望这本书能够提供清晰的指导，让我了解不同色彩所代表的含义，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来达到预期的设计目标。 色彩的趋势也是我关注的焦点。每一年，我们都能看到新的流行色出现，这些色彩的背后往往折射出社会文化、科技发展和人们审美观念的变化。我希望这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我能够理解这些色彩趋势的由来，并且教导我如何在我的设计中，既能紧随潮流，又不失独创性和品牌个性，创造出既有时代感又不落俗套的作品。 数字设计中的色彩管理和跨平台兼容性，也是一个非常实际的问题。同一个颜色，在不同的屏幕上可能呈现出细微的差别，而在印刷品上，色彩的还原则需要更加精密的校准。我非常期待书中能够提供切实可行的方法和技巧，帮助我解决这些难题，确保我的设计在任何媒介上都能呈现出预期的色彩效果，提升作品的专业度和客户的满意度。 此外，我对书中关于色彩在具体设计领域的应用也充满好奇。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于区分功能、引导用户操作，提升用户体验；在品牌设计中，如何通过色彩来塑造独特的品牌形象，传递品牌的核心价值；在数字插画和动效设计中，色彩又如何发挥其独特的魅力，营造氛围，表达情感。我希望这本书能够提供丰富的案例分析，让我能够从中汲取灵感，并将理论知识转化为实际的设计能力。 色彩的和谐搭配是视觉设计的灵魂。我期待这本书能够深入浅出地讲解色彩搭配的原则，例如互补色、对比色、调和色等，并在此基础上，提供更多符合当下审美趋势的创新配色方案。我希望能学习到如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品，让我的设计在众多视觉信息中脱颖而出。 这本书很可能还会介绍一些实用的色彩工具和软件。在数字设计领域，有许多优秀的工具可以帮助设计师更高效地进行色彩选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的优势和用法，并学会如何将它们融入我的设计流程，从而提升我的工作效率和设计质量。 同时，我也期望这本书能够激发我的创作灵感。在掌握了扎实的色彩理论和实用的技术之后，我希望能从中获得更多的启发，大胆尝试新的色彩组合和表现方式，突破自我，创作出更具艺术性和感染力的数字作品。我相信，这本书不仅仅是知识的传授，更是激发创意的火花。 这本书的价值，不仅仅在于它能教会我多少色彩知识，更在于它能够改变我看待色彩的方式。它将引领我进入一个更加广阔、更加有趣的色彩世界，让我能够以更专业、更富有创造力的方式，去运用色彩，去表达我的设计理念。我非常期待与这本书的邂逅，相信它会成为我设计道路上的一位良师益友。
评分这本书的名字叫做《Digital Colour in Graphic Design》，单看名字就让人对它充满了期待。作为一名在平面设计领域摸爬滚打多年的从业者，我一直深知色彩在视觉传达中的重要性，而数字时代的到来更是为色彩的表现和运用带来了前所未有的机遇与挑战。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索数字色彩奥秘的绝佳窗口。 这本书的内容，我想象中会涵盖色彩理论在数字环境下的最新解读。不同于传统的色彩理论，数字色彩涉及了更复杂的参数和技术。比如，RGB、CMYK、Pantone等色彩模式在屏幕显示和印刷输出上的差异，以及它们如何影响最终的视觉效果。我期待书中能够详细阐述这些模式的原理，并且通过大量的案例分析，教导读者如何在不同的设计媒介和目标受众面前，选择最合适的色彩模式，并精准地实现色彩的还原与统一。 我尤其好奇书中对于色彩心理学在数字设计中的应用。色彩不仅仅是视觉的刺激，更是能够引发情感共鸣的强大工具。在数字界面上，用户往往在极短的时间内做出判断和反应，而色彩的运用则直接影响着他们的情绪、信任度和行为。我希望书中能够深入剖析不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，巧妙地运用色彩来塑造品牌形象、引导用户体验，甚至激发购买欲望。 此外，我对书中关于色彩趋势的探讨也充满兴趣。平面设计领域日新月异，色彩的潮流也在不断变化。从当年的流行色到如今的复古风潮，再到未来可能出现的创新色彩组合，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展和人们审美观念的变迁。我渴望这本书能为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我如何在设计中运用这些流行色，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意。 关于色彩在不同媒介下的兼容性问题，也是我非常关注的。在数字设计中，我们不仅要考虑屏幕显示的效果，还要顾及到印刷的最终成品。同一个颜色在不同的屏幕上可能呈现出微小的差异，而在印刷中，色彩的准确还原更是需要精密的校准和技术的支持。我期望书中能够提供实用的解决方案，比如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及如何通过色彩管理系统来确保设计的色彩在不同媒介上都能达到最佳效果。 这本书或许还会探讨色彩的交互性，这在当今的数字设计中越来越重要。动态色彩、渐变色、甚至是用户交互触发的色彩变化，都能为用户带来更丰富的视觉体验。我设想书中会展示如何运用CSS、JavaScript等技术，在网页和APP中实现富有创意的色彩交互，从而提升用户的参与度和沉浸感。 在视觉设计中，色彩的和谐搭配是至关重要的。本书很可能还会深入浅出地讲解色彩搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典配色方案，并在此基础上，提供更多符合现代审美的创新配色组合。我期待能够看到书中提供大量的配色实例，并附带详细的分析，说明为何这些搭配能够产生良好的视觉效果，以及如何在实际设计中灵活运用这些原则。 对于数字插画、UI/UX设计、品牌视觉识别等具体的设计领域，色彩的运用都有其独到之处。我希望书中能够针对这些细分领域，提供专门的色彩应用指南。比如，在UI设计中，如何利用色彩来区分功能、突出重点；在品牌设计中，如何通过色彩来建立品牌识别度和传递品牌价值；在数字插画中，如何运用色彩来营造氛围和表达情感。 此外，我对于书中可能涉及的色彩工具和软件的介绍也充满期待。除了Photoshop、Illustrator等基础工具，市面上可能还有一些专门用于色彩选择、配色生成、色彩管理等方面的辅助软件。我希望书中能够推荐一些高效实用的工具，并分享使用这些工具的技巧和经验，帮助我提高设计效率和作品质量。 最后，这本书的意义或许还在于它能够激发我的创作灵感。在理解了深厚的色彩理论和掌握了实用的技术之后，我更希望能从中获得一些启发，跳出固有的思维模式，尝试一些大胆而新颖的色彩运用，创作出真正能够打动人心的数字作品。这本书，在我看来，更像是一位经验丰富的色彩导师，引领我在这片广阔的数字色彩世界里，不断探索、不断前行。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，仅仅是这个书名，就足以激起我内心对色彩世界的无限遐想。作为一名在平面设计领域辛勤耕耘的设计师，我始终认为色彩是连接设计理念与受众情感的最直接、最有效的媒介。而数字技术的发展，更是为色彩的表达带来了前所未有的广度和深度，也让我对如何更好地驾驭数字色彩充满了好奇。 我猜想，这本书的开篇会从数字色彩最基本、最核心的概念讲起，例如RGB、CMYK、Pantone等不同色彩模式的原理和应用场景。更重要的是，我期待它能为我揭示如何在不同的设计媒介（如屏幕显示、印刷品、甚至是动画）之间实现色彩的精准转换和统一，避免因为技术差异而导致的视觉偏差，从而提升设计作品的整体质量和专业度。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常关注的重点。色彩能够直接影响人的情绪、感知和行为，在快节奏的数字环境中，一个精准的色彩选择，可能就会在瞬间抓住用户的眼球，建立品牌信任，甚至引导用户的决策。我希望书中能够提供深入的分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来塑造品牌形象，优化用户体验，并最终达成设计目标。 对于色彩趋势的解读，我同样充满了浓厚的兴趣。每一年，我们都能看到新的流行色和配色风格涌现，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的变迁。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行元素，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计领域，色彩的跨平台兼容性问题常常是一个棘手的挑战。同一个颜色，在不同的屏幕上可能呈现出细微的差异，而印刷输出时，色彩的准确还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性，从而提升作品的专业度和客户的满意度。 书中或许还会深入探讨色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师。它将带领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的视觉作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开启我全新的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》这个书名，本身就散发着一种现代、专业的气息，让我立刻联想到色彩在数字世界中的无限可能。作为一名对设计充满热情的从业者，我一直渴望能有一本权威的书籍，能够系统地解析数字色彩的理论、技巧以及在实际设计中的应用。 我希望这本书能够深入浅出地讲解数字色彩的基础知识，例如RGB、CMYK、HSV等色彩模型的原理，以及它们在不同媒介上的表现特点。更重要的是，我期待它能教会我如何在实际设计中，根据不同的项目需求和目标受众，选择最恰当的色彩模式，并实现色彩在屏幕显示和印刷品之间的精准还原。这对于保证设计作品的视觉一致性和专业度至关重要。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常关注的焦点。色彩能够直接影响人们的情绪、感知甚至行为。在信息爆炸的数字环境中，如何运用色彩来吸引用户的注意力，建立品牌的信任感，甚至引导用户做出决策，是每一个数字设计师都必须掌握的技能。我希望书中能够提供深入的分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来提升用户体验，达成设计目标。 对于色彩趋势的解读，我同样充满期待。每一年，我们都能看到新的流行色和配色风格涌现，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的变迁。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行元素，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计中，色彩的跨平台兼容性和一致性是一个普遍存在且难以解决的难题。同一个颜色，在不同设备上的呈现效果可能大相径庭，而印刷输出时，色彩的还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性，从而提升作品的专业度和客户的满意度。 书中或许还会深入探讨色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师。它将带领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的视觉作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开启我全新的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》这个书名，精准地击中了作为一名平面设计师的我内心深处的某个渴望。色彩，是我的画笔，是我的语言，更是我与世界沟通的桥梁。尤其是在这个数字化浪潮席卷一切的时代，数字色彩的运用已经成为衡量一个设计师专业水准的重要标准。我迫切地想知道，这本书将如何带领我深入探索数字色彩的奥秘。 我猜想，这本书的开篇或许会从数字色彩的基础知识讲起，但绝对不会止步于此。它应该会详细阐述RGB、CMYK、Pantone等色彩模式的原理，以及它们在屏幕显示和印刷输出上的差异。更重要的是，我期待它能教会我如何在不同的设计媒介和目标受众面前，选择最合适的色彩模式，并实现色彩的精准还原和统一。这对于保证设计作品的质量和传播效果至关重要。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常感兴趣的部分。色彩不仅仅是视觉的呈现，更是能够触动人内心深处的情感。在快节奏的数字环境中，一个恰当的色彩选择，可能就会在瞬间抓住用户的眼球，建立品牌信任，甚至影响用户的消费行为。我希望书中能够提供深入的分析，教我如何利用色彩来塑造品牌形象，优化用户体验，并最终达成设计目标。 对于色彩趋势的探讨，我同样充满期待。流行色、复古风、创新色彩组合，这些都反映着时代变迁和社会文化。这本书能否为我提供一个清晰的框架，让我理解这些色彩趋势的形成机制，并指导我在设计中如何巧妙地运用它们，既能紧跟时代步伐，又不失个性和原创性，是我非常关心的一点。 数字设计中色彩的跨平台兼容性，是一个绕不开的难题。同一个颜色，在不同的屏幕上可能会有细微的差异，而在印刷中，色彩的准确还原更是需要精密的校准。我希望这本书能够提供实用的解决方案，比如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理系统的重要性，帮助我确保我的设计作品在各种媒介上都能呈现出最理想的色彩效果。 书中或许还会涉及色彩在具体设计领域的应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于区分功能、引导用户；在品牌视觉识别中，色彩如何建立品牌个性和传递品牌价值；在数字插画和动效设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到丰富的案例分析，从中学习到不同场景下的色彩运用之道。 色彩搭配的艺术，一直是平面设计中的核心。我希望能从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，例如互补色、邻近色、三等分色等经典配色方案，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色组合。我希望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 我同时对书中可能介绍的色彩工具和软件也抱有极大的兴趣。在数字设计领域，有许多强大的工具能够帮助设计师更高效地进行色彩选择、配色生成以及色彩管理。我希望能够了解这些工具的特点和用法，并学会如何将它们融入我的设计流程，从而提升我的工作效率和作品质量。 这本书的意义，不仅仅在于它能提供理论知识，更在于它能激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启迪，跳出固有的思维模式，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，创作出真正能够打动人心的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，在我看来，将是我在数字色彩领域探索的指南针，它将帮助我更深入地理解色彩，更巧妙地运用色彩，最终创作出更具影响力的平面设计作品。我满怀期待地等待着这本书的到来。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，这个书名仿佛自带一种魔力，瞬间就吸引了我。作为一名长期在平面设计领域耕耘的设计师，我深知色彩对于视觉传达的重要性，而数字色彩更是为我们的设计注入了无限的可能性。我迫切地想知道，这本书将如何带领我深入探索数字色彩的奥秘，并为我的设计实践提供新的视角和方法。 我猜想，这本书的开篇会从数字色彩最基础、最核心的概念讲起，例如RGB、CMYK、Pantone等不同色彩模式的原理和应用场景。更重要的是，我期待它能为我揭示如何在不同的设计媒介（如屏幕显示、印刷品、甚至是动画）之间实现色彩的精准转换和统一，避免因为技术差异而导致的视觉偏差，从而提升设计作品的整体质量和专业度。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常关注的重点。色彩能够直接影响人的情绪、感知和行为。在信息爆炸的数字环境中，如何运用色彩来吸引用户的注意力，建立品牌的信任感，甚至引导用户做出决策，是每一个数字设计师都必须掌握的技能。我希望书中能够提供深入的分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来提升用户体验，达成设计目标。 对于色彩趋势的解读，我同样充满了浓厚的兴趣。每一年，我们都能看到新的流行色和配色风格涌现，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的变迁。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行元素，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计中，色彩的跨平台兼容性问题常常是一个普遍存在且难以解决的难题。同一个颜色，在不同设备上的呈现效果可能大相径庭，而印刷输出时，色彩的还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性，从而提升作品的专业度和客户的满意度。 书中或许还会深入探讨色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师。它将带领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的视觉作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开启我全新的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，这个书名在我看来，就如同打开了一扇通往数字色彩世界的神秘之门。作为一名常年与色彩打交道的平面设计师，我深知色彩在视觉传达中的力量，尤其是在日新月异的数字时代，色彩的运用更是成为了设计成败的关键。我迫切地希望这本书能够为我提供深入的洞察和实用的指导。 我预测书中会从数字色彩的底层逻辑讲起，例如RGB、CMYK、HSV等色彩模型的原理，以及它们在不同显示设备和打印媒介上的转换机制。更重要的是，我期待它能教会我如何精准地控制这些色彩参数，避免因显示差异而造成的视觉误差，并确保我的设计在不同平台都能呈现出最佳的视觉效果。这对于保持设计作品的专业度和一致性至关重要。 色彩心理学在数字设计中的应用，是这本书我最为期待的部分。色彩不仅仅是视觉的呈现，更是能够唤起情感、影响决策的强大工具。在琳琅满目的数字信息中，如何通过色彩来吸引用户，建立品牌认知，甚至引导用户行为，是每个设计师都需要深入研究的课题。我希望书中能提供丰富的案例，让我了解不同色彩所能引发的心理反应，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字场景下，通过色彩的巧妙运用，提升用户体验和设计效果。 我对书中关于色彩趋势的解读也充满了好奇。从潘通年度代表色到社交媒体上流行的配色风格，色彩的潮流总是在不断变化，这背后反映着社会文化、科技发展和人们审美观念的演变。我希望这本书能够为我提供一个洞察这些趋势的窗口，让我能够理解其背后的逻辑，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行色彩，既能紧跟时代潮流，又不失个人风格和品牌特色。 在数字设计中，色彩的跨平台兼容性和一致性是一个永恒的挑战。同一个颜色，在不同设备上的呈现效果可能大相径庭，而印刷输出时，色彩的还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供切实可行的方法和技巧，例如色彩校准的流程、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性。 我同样对书中关于色彩在具体设计领域的应用也非常感兴趣。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、分裂互补色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 此外，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它能提供多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，在我心中，是一本值得深入研读的宝典。它将是我探索数字色彩世界的向导，帮助我更专业、更富有创意地驾驭色彩，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开始我的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，仅从书名来看，就充满了现代感和实用性。作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我一直深知色彩的重要性，而数字化时代更是为色彩的运用带来了前所未有的挑战与机遇。我迫切地希望这本书能为我提供一些深入的洞见和实用的技巧。 我猜想，这本书会从数字色彩最基本、最核心的知识讲起，比如RGB、CMYK、HSV等色彩模型的原理，以及它们在不同屏幕和印刷介质上的表现差异。更重要的是，我期待它能教我如何根据不同的设计需求和目标受众，选择最合适的色彩模式，并实现色彩在不同媒介之间的精准还原，从而保证设计作品的专业度和一致性。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我特别感兴趣的部分。色彩不仅仅是视觉上的呈现，更能触动人的情感，影响人的行为。在快节奏的数字环境中，一个恰到好处的色彩选择，就能在瞬间抓住用户的眼球，建立品牌的信任，甚至引导用户的决策。我希望书中能提供深入的分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来提升用户体验，达成设计目标。 对于色彩趋势的解读，我也充满了好奇。每一年，我们都能看到新的流行色和配色风格涌现，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的变迁。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行元素，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计中，色彩的跨平台兼容性和一致性是一个普遍存在且难以解决的难题。同一个颜色，在不同设备上的呈现效果可能大相径庭，而印刷输出时，色彩的还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性，从而提升作品的专业度和客户的满意度。 书中或许还会深入探讨色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师。它将带领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的视觉作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开启我全新的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，这个书名瞬间抓住了我的眼球。在我看来，在数字时代，色彩已经不再是简单的颜料堆砌，而是承载信息、传递情感、构建品牌形象的强大力量。我迫切地想知道，这本书将如何为我揭示数字色彩的奥秘，并为我的设计实践提供指导。 我相信，这本书的内容定会从数字色彩的基础理论入手，例如RGB、CMYK、HSV等色彩模型的原理，以及它们在不同媒介上的表现特点。更重要的是，我期待它能够教会我如何在实际设计中，根据不同的项目需求和目标受众，选择最恰当的色彩模式，并实现色彩在屏幕显示和印刷品之间的精准还原。这对于保证设计作品的视觉一致性和专业度至关重要。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常关注的焦点。色彩能够直接影响人们的情绪、感知甚至行为。在信息爆炸的数字环境中，如何运用色彩来吸引用户的注意力，建立品牌的信任感，甚至引导用户做出决策，是每一个数字设计师都必须掌握的技能。我希望书中能够提供深入的分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在网站、APP、社交媒体等数字平台上，通过巧妙的色彩搭配来提升用户体验，达成设计目标。 对于色彩趋势的解读，我同样充满期待。每一年，我们都能看到新的流行色和配色风格涌现，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的变迁。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行元素，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计中，色彩的跨平台兼容性和一致性是一个普遍存在且难以解决的问题。同一个颜色，在不同设备上的呈现效果可能大相径庭，而印刷输出时，色彩的还原也需要精密的控制。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理在实际设计工作中的重要性，帮助我最大程度地保证设计作品在各种媒介上的色彩准确性，从而提升作品的专业度和客户的满意度。 书中或许还会深入探讨色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于界面元素的区分和信息层级的传达；在品牌视觉识别中，色彩如何塑造独特的品牌形象和传递品牌价值；在数字插画和动画设计中，色彩又如何营造氛围，表达情感。我期待看到书中提供详细的案例分析，从中学习到不同设计场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中的精髓所在。我希望能够从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，比如互补色、邻近色、三等分色等经典理论，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色方案。我渴望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，市面上存在着各种各样的色彩辅助工具，它们能帮助设计师更高效地进行色彩的选择、配色方案的生成以及色彩的管理。我希望能够了解这些工具的特点和优势，并学会如何将它们有效地运用到我的设计流程中，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少色彩理论知识，更在于它能否激发我的创作灵感。在理解了色彩的科学与艺术之后，我希望能从中获得启发，尝试更大胆、更具创新性的色彩运用，突破自我，创作出真正能够打动人心、产生共鸣的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师。它将带领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终在平面设计的道路上，创作出更多令人惊艳的视觉作品。我满怀期待，希望能尽快翻开它，开启我全新的数字色彩探索之旅。
评分《Digital Colour in Graphic Design》，光是这个书名就让我眼前一亮，心生向往。作为一名在这个日新月异的数字时代里摸爬滚打的设计师，我深知色彩对于视觉传达的重要性，而数字色彩更是为我们的设计注入了无限的可能，同时也带来了不小的挑战。我迫切地希望这本书能够为我揭示数字色彩的更多秘密。 我期望这本书能够深入浅出地讲解数字色彩的基础理论，例如RGB、CMYK、Lab等色彩模型的原理，以及它们在不同设备和媒介上的表现差异。更重要的是，我希望它能教会我如何根据不同的设计需求，精准地选择和运用这些色彩模式，从而确保我的设计在屏幕显示和印刷品上都能达到一致的视觉效果。这对于提升设计作品的专业度和客户满意度至关重要。 色彩心理学在数字设计中的应用，是我非常感兴趣的一个部分。色彩不仅仅是简单的视觉元素，它更能触动人的情感，影响人的行为。在虚拟的数字空间里，如何巧妙地运用色彩来吸引用户的注意力，建立品牌的信任感，甚至引导用户的决策，是每一个数字设计师都必须掌握的关键技能。我期待书中能够提供详实的案例分析，让我了解不同色彩所代表的心理暗示，以及如何在实际设计中运用这些知识来优化用户体验。 对于色彩趋势的探讨，我同样充满了好奇。每一年，我们都能看到色彩的潮流在不断变化，这些趋势的背后往往反映着社会文化、科技发展以及人们审美观念的演变。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解这些色彩趋势的形成原因，并指导我在设计中如何巧妙地运用这些流行色，既能紧跟时代步伐，又不失个性和创意，创作出既有时代感又不落俗套的作品。 在数字设计领域，色彩的跨平台兼容性问题常常令人头疼。同一个颜色，在不同的屏幕上可能呈现出细微的差异，而在印刷输出中，色彩的准确还原更是需要精密的校准和技术的支持。我希望这本书能够提供实用的解决方案，例如色彩校准的技巧、ICC Profile的应用，以及色彩管理系统的重要性，帮助我解决这些实际问题，确保我的设计在各种媒介上都能呈现出最理想的色彩效果。 书中或许还会涉及色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在UI/UX设计中，色彩如何用于区分功能、引导用户操作；在品牌视觉识别中，色彩如何建立品牌个性和传递品牌价值；在数字插画和动效设计中，色彩又如何发挥其独特的魅力，营造氛围，表达情感。我期待能够从中学习到不同场景下的色彩运用之道，并获得更丰富的灵感。 色彩搭配的艺术，是平面设计中不可或缺的一环。我希望能从这本书中学习到更多关于色彩和谐搭配的原则和技巧，例如互补色、邻近色、三等分色等经典配色方案，并在此基础上，探索更多符合现代审美的创新配色组合。我希望能够掌握如何通过色彩的组合，创造出既有视觉冲击力又不失整体协调性的设计作品。 同时，我也对书中可能介绍的色彩工具和软件充满期待。在数字设计领域，有许多优秀的工具能够帮助设计师更高效地进行色彩选择、配色生成以及色彩管理。我希望能够了解这些工具的特点和用法，并学会如何将它们融入我的设计流程，从而提升我的工作效率和设计质量。 这本书的意义，在我看来，并不仅仅在于它能传授多少知识，更在于它能激发我的创作灵感。在掌握了扎实的色彩理论和实用的技术之后，我希望能从中获得更多的启迪，大胆尝试新的色彩组合和表现方式，突破自我，创作出更具艺术性和感染力的数字作品。 总而言之，《Digital Colour in Graphic Design》这本书，对我而言，将是一位循循善诱的色彩导师，它将引领我深入理解数字色彩的精妙之处，掌握其运用的技巧，最终创作出更多令人赞叹的视觉作品。我非常期待这本书能够为我的设计之路带来新的启发和突破。
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