具体描述
《中文版PhotoshopCS4数码照片处理核心技法表现》从数码照片的实际处理与应用角度出发，以实例精讲的方式，向读者全方位展示Photoshop在数码照片处理中的各种应用技能和方法。全书共分为12章，第1章介绍了数码相片处理基础知识；第2章介绍了数码照片处理基本技法；第3章介绍了数码照片锐化技术；第4章介绍了调整数码照片色彩；第5章介绍了数码相片人像美化技法；第6章介绍了数码照片特效制作技法：第7章介绍了为数码照片添加边框特效；第8章介绍了数码照片艺术效果表现技法：第9章介绍了少儿数码照片制作实例；第10章介绍了婚纱艺术照片制作实例；第11章介绍了夕阳恋情照片制作实例：第12章介绍了电子相册的制作。
《中文版PhotoshopCS4数码照片处理核心技法表现》实例丰富，技法全面.并且具有“易学、易懂、易上手”等显著特点，适用于进行数码照片修饰和艺术处理的初学者，以及家庭数码摄影爱好者、专业修图人员和影楼从业人员学习。
《中文版PhotoshopCS4数码照片处理核心技法表现》配套光盘内容包括部分实例的素材、源文件及视频文件。
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用户评价
我一直对Photoshop这款软件充满了敬畏，但又常常因为其复杂的操作界面和海量的功能而感到无从下手。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地引导我一步步走进Photoshop的世界，并且让我看到了它强大的“表现”潜力。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》它不仅仅讲解了Photoshop的“怎么用”，更重要的是它探讨了“为什么这么用”以及“能用出什么效果”。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的技巧。它不是简单地教你调整色温，而是会从光线、色彩、对比度等多个维度，教你如何去构建一种特定的氛围。比如，它会讲解如何通过提高对比度、降低饱和度来营造一种冷峻、硬朗的氛围，或者通过降低对比度、提高饱和度来营造一种柔和、梦幻的氛围。我跟着书中的案例，尝试着将一张普通的城市夜景照片，通过调整光线和色彩，营造出一种神秘、迷离的都市感，让照片充满了故事性。这让我意识到，氛围是照片的灵魂，而Photoshop则是塑造这个灵魂的利器。另外，书中关于“细节的挖掘和强调”也让我印象深刻。我之前总觉得自己的照片细节不够丰富，即使拍得再清楚，也缺乏那种“精气神”。这本书就教我如何利用“锐化工具”、“选区”以及“蒙版”的配合，对照片中的关键细节进行精准的锐化和增强，比如人物的眼神、服装的纹理，或者风光中的树叶的脉络。它让我明白，细节是照片的生命线，而Photoshop则能够帮助我将这些生命线“激活”。我尤其喜欢书中关于“对比度控制”的讲解，它不仅仅是调整“对比度”滑块，而是教我如何通过“曲线”工具，去精细地控制画面中不同区域的明暗关系，从而让画面更有层次感和立体感。这让我觉得，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种艺术的语言，我可以用它来“描绘”我心中的世界。
评分作为一个摄影爱好者，我一直觉得自己的照片总是在“记录”，而缺乏“表达”。我拍了很多照片，但总觉得它们只是静静地躺在硬盘里，无法触动人心。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，就像一位经验丰富的导师，它不仅教我如何使用Photoshop，更重要的是，它教我“如何思考”在Photoshop中应该做什么。我非常欣赏书中关于“情绪色彩的渲染”这一部分。它不是简单地教你调整色温或者白平衡，而是从心理学的角度，讲解了不同颜色所代表的情绪，以及如何利用Photoshop的工具，去营造出具有特定情绪的色彩氛围。比如，它会教你如何通过偏冷色调来营造一种宁静、忧伤的氛围，或者通过偏暖色调来营造一种温馨、愉悦的感觉。我用书中教授的方法，尝试着将一张日常的街景照片，通过色彩的调整，赋予了它一种怀旧的、略带忧郁的情绪，让原本平淡的画面变得富有故事感。这让我觉得，Photoshop不仅仅是修图软件，更是一个“情感表达”的工具。另外，书中关于“动态表现”的技巧也让我耳目一新。我之前总觉得照片是静态的，而这本书却教我如何通过后期处理，给照片赋予一种“动感”。比如，它会讲解如何利用“运动模糊”来模拟风吹过的树叶，或者雨滴落下的瞬间，让原本静态的照片，仿佛有了生命的律动。这种“动态”的处理，让我的照片变得更加生动、有趣。我尤其喜欢书中关于“速度线”的运用，通过巧妙的线条和模糊效果，让画面充满了速度感和冲击力，这让我想到了很多经典的电影海报。这本书让我看到了Photoshop的无限可能性，它能够帮助我打破摄影的固有思维，去探索更多元的表达方式。它让我不再满足于仅仅“还原”现实，而是能够“创造”现实，将我的想象力转化为令人惊艳的视觉作品。
评分拿到这本《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》，我最开始是被它的标题吸引的。“核心技法表现”，这几个词直接点出了这本书的价值所在——它不是泛泛而谈，而是专注于那些真正能让照片“活”起来的关键技术。我一直是个摄影爱好者，尤其喜欢拍风光和静物，总觉得自己的照片虽然构图不错，色彩也还可以，但就是少了一点“味道”，少了那种能够抓住人眼球、打动人心的力量。这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。书中关于“锐化”的讲解，让我大开眼界。我之前也用过锐化工具，但总是掌握不好度，要么锐化过度，画面出现锯齿感，要么锐化不足，细节模糊不清。这本书不仅讲解了“USM锐化”的原理，还详细介绍了如何根据照片的类型和内容，来调整锐化半径、数量和阈值，甚至还提到了利用“高反差保留”配合图层混合模式来实现更精细的锐化。我跟着书中的案例，对一张户外风光照进行了锐化处理，原本显得有些“肉”的岩石纹理和树叶细节，瞬间变得清晰锐利，整个画面一下子就有了呼吸感。这种“技法”的深度，是之前我阅读过的任何一本PS教程都无法比拟的。同样让我印象深刻的还有关于“降噪”的部分。很多时候，我在弱光环境下拍摄，照片难免会有噪点，以前我只能选择忽略，或者进行一些简单的降噪处理，效果也总是差强人意。这本书则详细地讲解了PS内置的降噪滤镜，以及如何通过调整“亮度噪点”和“颜色噪点”的参数，来达到平衡降噪效果和细节保留的目的。它还提到了结合“蒙版”来对特定区域进行降噪，比如天空，而保留主体区域的细节，这种精细化的处理方式，让我意识到后期处理的魅力在于“恰到好处”，而不是“过度”。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些“风格化”的技法，比如如何通过调整“曲线”来模拟不同的光线效果，如何通过“色彩平衡”和“色相/饱和度”来营造特定的情绪氛围。这些技巧，让我感觉PS不仅仅是一个修图工具，更像是一个可以自由挥洒的画板，我可以用它来重新塑造照片的灵魂。
评分我是一个对视觉效果有着极高要求的用户，尤其是在图像处理方面。我希望我的照片不仅仅是清晰、色彩准确，更希望它们能够具有某种“情绪”或者“故事感”。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，正好满足了我这个需求。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》它不仅仅是介绍Photoshop软件的功能，更重要的是它讲解了如何通过这些功能去“表现”出照片的“核心技法”。我一直对“景深”的模拟和强调很感兴趣，因为我发现很多优秀的摄影作品，都会利用景深来突出主体，让画面更有层次感。这本书中有专门的章节讲解如何利用“模糊工具”配合“选区”或者“蒙版”来精确地控制虚化区域。它不仅仅是简单地教你如何使用模糊工具，而是会告诉你如何根据照片的构图和你想表达的主题，来设计虚化的过渡，如何让虚化看起来自然而不突兀。我尝试着用书中的方法，去模拟一个浅景深的效果，将一张本来景深较深的普通照片，变成了主体清晰、背景如梦似幻的艺术品。这个过程中，我学会了如何理解“焦外成像”的概念，以及如何在后期模拟出这种效果。除此之外，书中关于“光影塑造”的讲解也让我受益匪浅。我一直认为，光影是照片的灵魂，而Photoshop能够帮助我们更好地去塑造光影。书中不仅仅讲解了“减淡工具”和“加深工具”的使用，更重要的是它教我们如何去“观察”光线，如何去“理解”光线，以及如何利用Photoshop的工具去“增强”或者“模拟”我们想要的光线效果。比如，书中有一个案例，是如何给一张照片添加一个“聚光灯”效果，让主体人物更加突出，背景变得更加深邃。通过调整“画笔”的不透明度、流量，以及配合“图层蒙版”，我成功地为照片注入了戏剧性的光影效果。这让我觉得，PS不再是一个冷冰冰的软件，而是一个能够帮助我实现艺术创意的强大助手。我尤其喜欢书中关于“色彩氛围营造”的内容。它不是简单地讲解“色彩平衡”或者“色相/饱和度”的调整，而是会告诉你如何根据照片的主题和你想传达的情绪，来选择和搭配颜色，如何利用“渐变映射”或者“色彩查找”等工具，来统一照片的色调，营造出温暖、冷峻、梦幻等不同的视觉氛围。这让我意识到，色彩是表达情感的重要语言，而Photoshop则为我提供了丰富的调色板，让我能够自由地“绘画”。
评分这本《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》确实是摄影爱好者和后期处理入门者的一本宝藏！我当初怀着对PS那点基础的认知，想深入挖掘一下数码照片的潜能，找到这本书的时候，感觉像是找到了救星。翻开目录，就能看到它系统地从基础操作讲起，比如图层、蒙版、选区这些我总搞不清的地方，这本书用了很多生动的例子，一步步教你如何理解和运用。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列功能，而是真正地在“技法表现”上下了功夫。比如，书中关于色彩平衡和色调分离的章节，讲解得特别细致，不是那种简单地说“调高这个滑块”了事，而是会告诉你为什么要这么调，它对照片整体氛围有什么样的影响，不同的调整参数会带来什么样的视觉效果。我印象特别深的是，书中有一个案例，是用PS来模拟胶片效果，通过颗粒的添加、色彩的偏移以及柔和的曲线调整，将一张数码照片变成了充满复古韵味的胶片感。这让我看到了PS强大的可塑性，原来一张平平无奇的照片，经过精心的后期，可以拥有如此独特的灵魂。而且，书中还会分享很多摄影师在实际工作中遇到的问题，以及他们是如何用PS来解决的，这种“实战”导向让我感觉学到的东西是真正有用的，而不是纸上谈兵。我之前总觉得自己的照片缺乏“味道”，拍出来总觉得差点意思，但学习了这本书后，我开始理解到，好的照片离不开好的后期，而这本书，恰恰教会了我如何用PS这把瑞士军刀，去雕琢出自己想要的那份“味道”，让照片不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。它涵盖了从基础的曝光、白平衡调整，到更进阶的细节锐化、降噪处理，再到创意性的合成和特效制作，可以说是一本从入门到精通的全方位指南。我特别喜欢书中关于“光影表现”那一章节，它不是简单地讲解减淡和加深工具，而是深入剖析了自然光和人造光的特点，以及如何在PS中模拟和增强光影效果，让画面更有立体感和空间感。通过书中的讲解，我学会了如何根据照片的内容和想要表达的情绪，来塑造不同的光影氛围，比如营造温暖的午后阳光，或是神秘的月光效果。这对于提升照片的艺术感染力，起到了至关重要的作用。
评分我一直觉得，Photoshop这个软件就像一个巨大的工具箱，里面塞满了各种各样我叫不出名字的工具，每次打开都感觉有点茫然。而《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，就像一本非常贴心的说明书，它没有让我去死记硬背那些复杂的快捷键或者菜单项，而是用一种非常直观和易懂的方式，告诉我每个工具到底能做什么，以及在什么时候、什么样的场景下使用最合适。我记得有一章讲的是“人像修饰”，之前我一直很头疼如何处理人物脸上的瑕疵，比如痘痘、斑点，还有一些细小的皱纹，尝试了很多方法都觉得不太自然，要么修得痕迹太重，要么根本没效果。这本书里用了一个非常精妙的技巧，叫做“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”的组合运用，并且讲解了如何调整工具的不透明度和流量，以及如何选择合适的采样点，来达到自然无痕的修饰效果。它还详细讲解了如何调整肤色，让肤色看起来更健康、更有光泽，同时又不会失去皮肤本身的质感。我按照书中的步骤，尝试着修了几张我朋友的照片，效果真的让我惊喜！朋友看到后都说，照片里的她看起来比本人还精神，而且一点都不会显得假。这让我对PS的“人像修饰”功能有了全新的认识，不再是简单的“磨皮”，而是一种更精细、更艺术化的处理。此外，书中对于“背景虚化”的处理也讲得非常到位。之前我总觉得景深不够，照片的主体不够突出，这本书就教了我如何利用“高斯模糊”或者“镜头模糊”等工具，配合蒙版，来精确地控制虚化的范围和程度，让主体像被聚光灯照亮一样，与背景形成鲜明的对比，从而更好地突出照片的重点。它还提到了如何利用“抽出”或者“通道”抠图来处理一些比较复杂的背景，比如头发丝，这让我感觉PS的抠图能力简直是无限的，只要掌握了方法，就没有什么是不可以抠出来的。这本书真的就像一位耐心的老师，一步步引领我探索Photoshop的奇妙世界，让我从一个PS的“小白”逐渐蜕变成一个能够独立完成各种数码照片后期处理的“玩家”，甚至能挑战一些更具创意的图片合成和效果制作。
评分我一直觉得，数码照片的后期处理，就像是为照片注入灵魂的过程，而《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，恰恰是这个过程中的一座宝藏。《中文版Photoshop CS4数码处理核心技法表现》它不仅仅是告诉我们Photoshop有哪些功能，更重要的是它教会我们如何运用这些功能去“表现”出照片的“核心魅力”。我被书中关于“光影魔法”的讲解所震撼。我之前总觉得自己的照片缺乏立体感，光影效果不明显。这本书就详细地讲解了如何利用Photoshop的各种工具，来模拟和增强光影效果，比如利用“画笔工具”和“蒙版”，来绘制柔和的光线，或者利用“减淡”和“加深”工具，来塑造人物的轮廓和立体感。我跟着书中的案例，给一张人物肖像照添加了一束柔和的侧光，瞬间就让人物的五官更加突出，眼神也变得更加有神采。这让我觉得，光影是赋予照片生命力的关键。此外，书中关于“色彩的语言”的解读也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何调整“色彩平衡”或者“色相/饱和度”，而是会告诉你不同颜色所代表的情绪，以及如何利用色彩来引导观者的情绪。我尝试着将一张普通的风景照，通过调整色彩，营造出一种秋天的萧瑟感，让照片充满了故事和意境。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。我尤其喜欢书中关于“质感的刻画”的讲解，它教我如何利用“纹理素材”、“图层混合模式”以及“滤镜”的组合，来增强照片中物体的肌理感，让画面更加有触感和真实感。比如，一张拍摄的岩石照片，通过细致的纹理处理，能够让观众仿佛能够感受到岩石的粗糙和坚硬。这让我觉得，Photoshop不仅仅是一个修图软件，更是一个能够将抽象的画面转化为生动形象的艺术创作工具。
评分我一直坚信，好的照片，不仅仅是按下快门那一瞬间的记录，更是通过后期处理，将摄影师想要表达的“意境”和“情感”进一步升华。而《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，就像是为我打开了通往这个境界的大门。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》它不仅仅是一本操作指南，更是一本“思想”的书。书中关于“细节的呈现”那一章，让我重新认识了“锐化”的重要性。我之前也尝试过锐化，但总是适得其反，画面显得生硬。这本书则从“如何观察和提取细节”入手，教我如何利用“USM锐化”配合“蒙版”，只对照片中需要强调的细节进行锐化，比如人物的眼睛，或者风光中的岩石纹理，让这些细节在画面中“活”过来。这种“精准打击”的方式，让我彻底告别了“一刀切”的锐化。更让我兴奋的是，书中关于“肌理表现”的讲解。我之前总是对照片中物体的质感表现不满意，比如木头的纹理不够明显，布料的褶皱不够生动。这本书详细讲解了如何利用“图层叠加”、“纹理素材”以及“滤镜”的组合，来增强照片中物体的肌理感，让照片看起来更加真实、更有触感。我尝试着给一张木桌的照片添加了一些模拟木纹的肌理，效果出奇地好，仿佛我真的能够触摸到木头的粗糙表面。这种“触感”的模拟，是之前我从未想过的。另外，书中关于“空间感的营造”也给了我很多启发。我一直觉得，很多照片之所以看起来扁平，是因为缺乏空间感。这本书就教我如何利用“透视裁剪”、“镜头畸变校正”以及“景深模拟”等技巧，来增强照片的纵深感，让画面看起来更有立体感。我特别喜欢书中关于“空气透视”的模拟，通过调整远景的色彩饱和度和对比度，来模仿大气对景物的遮挡效果，从而营造出一种广阔而深远的意境。这让我意识到，后期处理不仅仅是“修补”，更是一种“再创作”。这本书让我看到了Photoshop强大的“表现力”，它能够帮助我们将脑海中的画面，通过精湛的技法，变成现实。
评分作为一个对摄影后期有着执着追求的人，我一直在寻找一本能够真正让我“学到东西”的书。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，无疑满足了我的这个期望。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》它不仅仅是简单的Photoshop功能介绍，而是深入地探讨了“核心技法”在“表现”中的应用。我被书中关于“空间感的塑造”那一章深深吸引。我之前总觉得自己的照片缺乏深度，画面显得比较扁平。这本书就详细地讲解了如何利用“透视裁剪”、“镜头畸变校正”以及“景深模拟”等技巧，来增强照片的纵深感。它教我如何观察现实世界中的空间关系，理解透视的原理，然后在Photoshop中进行精细的调整。我跟着书中的案例，将一张普通的海滩照片，通过调整透视和景深，营造出一种广阔无垠的空间感，让画面充满了延伸感。这让我意识到，空间感是照片的灵魂，而Photoshop则是塑造这个灵魂的利器。此外，书中关于“动态的捕捉”的讲解也让我耳目一新。我之前总觉得照片是静态的，而这本书却教我如何通过后期处理，给照片赋予一种“动感”。比如，它会讲解如何利用“运动模糊”来模拟风吹过的树叶，或者雨滴落下的瞬间，让原本静态的照片，仿佛有了生命的律动。我尝试着给一张拍摄的赛车照片添加了速度线和模糊效果，让画面充满了速度感和冲击力，这让我看到了Photoshop在制造视觉冲击力方面的强大能力。我尤其喜欢书中关于“情绪的渲染”的讲解，它教我如何通过调整色彩、光线和对比度，来营造出照片想要传达的情绪。比如，通过偏冷色调和低对比度来营造一种忧伤的氛围，或者通过偏暖色调和高对比度来营造一种热情洋溢的氛围。这让我觉得，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种情感的表达方式，我可以用它来“倾诉”我心中的感受。
评分我一直认为，图像处理的最终目的，是为了让照片更好地“说话”，传达出摄影师想要表达的情感和故事。而《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》这本书，正是将这一理念贯穿始终。《中文版Photoshop CS4数码照片处理核心技法表现》它不是那种枯燥乏味的软件功能罗列，而是真正地从“表现”的角度出发，告诉你如何运用Photoshop的强大功能，去实现你想要达到的视觉效果。我被书中关于“光感的注入”那一章深深吸引。之前我总觉得自己的照片缺乏“灵气”，光线不够通透。这本书详细讲解了如何利用“图层混合模式”、“渐变工具”以及“画笔工具”，来模拟不同光源下的光线效果，比如夕阳的温暖光辉，或者舞台上的聚光灯。它教我如何观察真实世界中的光线，理解光线的方向、强度和色彩，然后在Photoshop中进行精细的模拟和增强。我跟着书中的案例，给一张人物肖像照添加了一束柔和的侧光，瞬间就让人物的面部轮廓更加立体，眼神也变得更加生动。这让我意识到，光线是塑造人物性格和情绪的关键。此外，书中关于“质感的提升”也让我受益匪浅。我一直觉得，很多照片之所以不够吸引人，是因为缺乏对物体质感的细腻表现。这本书就教我如何利用“纹理叠加”、“高反差保留”以及“图层混合模式”等技法，来增强照片中物体的肌理感，让画面更加有深度和触感。比如，一张拍摄的布料的照片，通过细致的纹理处理，能够让观众仿佛能够触摸到布料的柔软和光滑。这种“触感”的模拟，极大地提升了照片的艺术感染力。我特别喜欢书中关于“岁月痕迹的表现”，它教我如何利用一些细微的调整，来模拟出时间的沉淀感，比如对古建筑的斑驳墙面进行处理，让它显得更加有历史感和沧桑感。这让我觉得，Photoshop不仅仅是用来“美化”照片，更可以用来“赋予”照片故事和生命。
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