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出版者:Princeton University Press

作者:Jean Jacques Nattiez

出品人:

页数:272

译者:Carolyn Abbate

出版时间:1990

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780691027142

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Semiotics
• （闲）未标记
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• 跨学科研究
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《交响乐的秘密：结构、情感与时代的共鸣》 图书简介 一、导论：聆听声音背后的世界 本书并非探究音乐的文本、创作技巧或商业运作，而是深入剖析西方古典音乐——特别是十八世纪中叶至二十世纪初——在社会、哲学和美学层面的深层结构与功能。我们试图回答一个核心问题：交响乐是如何从一种宫廷娱乐，演变为承载民族精神、个人情感乃至形而上学思考的复杂艺术形式的？ 本书的叙事主线围绕“结构”与“意义”的辩证关系展开。我们将考察古典主义时期（海顿、莫扎特）如何通过对曲式（奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式）的精妙运用，构建出一种看似平衡、实则暗流涌动的内在逻辑；随后，我们将追踪浪漫主义时期（贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯）如何不断拉伸这些既定结构，用宏大的叙事、突变的和声与更广阔的音域来表达个人意志与超越性体验。最后，我们将审视后浪漫主义和现代主义先驱（马勒、施特劳斯）如何解构这些结构，预示着音乐语言的深刻变革。 本书的论述风格力求避免晦涩的专业术语堆砌，而是通过对具体乐章的细致分析，辅以当时的历史文献和美学思潮，构建一个多维度的理解框架。我们相信，理解一部交响曲，不仅仅是分辨主题与副题的再现，更是理解其所处时代的焦虑、理想与审美取向。 二、古典主义的秩序与优雅：形式的黄金比例 在十八世纪，音乐被视为一种“听觉建筑”。海顿和莫扎特的交响曲是这种理念的完美体现。 2.1 奏鸣曲式的逻辑重塑： 我们将详细剖析奏鸣曲式的“呈示部-发展部-再现部”三段论，将其视为一种辩证的思维模型。呈示部确立了对立（主调与副调），发展部则是这场对立的冲突与挣扎，而再现部则象征着在冲突后达成的更高层次的统一。这种对立与解决的模式，与启蒙运动推崇的理性秩序和自然和谐观紧密相关。我们不会仅仅罗列和弦，而是探究莫扎特在《G小调第四十交响曲》的呈示部中，如何通过微小的节奏和力度变化，在表面的优雅下埋下不安的伏笔，预示着古典美学内部的张力。 2.2 乐章的内在关联性： 古典交响曲的四个乐章并非孤立的片段，而是被一种隐性的“情感弧线”所串联。第一乐章的戏剧性与终曲的庆典性之间存在着怎样的张力？慢乐章（如慢板或柔板）的功能是什么？它往往是心灵的休憩所，是纯粹抒情性的表达，与快节奏的戏剧性形成鲜明对比。我们将考察海顿如何在其晚期作品中，尝试打破传统速度与调性的惯例，为后来的贝多芬开辟道路。 三、贝多芬的革命：英雄主义与主观意志的注入 贝多芬是古典传统与浪漫主义精神之间的桥梁，他的交响曲标志着作曲家主体地位的空前提升。 3.1 从“为人服务”到“自我表达”： 本书将重点探讨贝多芬如何将交响曲从一种“被委托的艺术”转变为“艺术家个人宣言”的载体。以《第三交响曲“英雄”》为例，我们不将它仅仅视为对拿破仑的颂歌，而是探究其在结构上的大胆扩张——特别是发展部的长度与复杂性，如何体现了个人意志的“抗争”与“超越”。 3.2 节奏的驱动力与叙事性： 贝多芬对节奏的运用达到了前所未有的强度。他的“动机性”发展，即将一个微小的节奏或音型片段，贯穿于整个乐章，甚至整部作品，成为驱动结构前进的“内在引擎”。我们将分析这种技术如何将抽象的音乐材料转化为具有明确“行动”和“命运感”的叙事。交响曲不再是形式的展示，而是“事件”的发生。 3.3 统一性与突破： 《第九交响曲》的意义在于其对传统界限的彻底打破。人声的引入不仅是文字的叠加，更是对“普世兄弟情谊”这一哲学主题的直接宣告。我们探讨这种对纯器乐形式的超越，是如何在当时引起巨大争议，并为十九世纪的“交响诗”思潮埋下伏笔。 四、浪漫主义的无限扩张：情感的洪流与哲学的回响 十九世纪的交响曲，其核心在于对情感深度、自然崇拜、历史反思以及异域情调的追求。 4.1 德奥浪漫主义的核心议题： 以舒曼、门德尔松和勃拉姆斯为代表的“继承者”们，面临一个难题：如何在继承贝多芬宏大叙事传统的同时，表达内敛而深刻的个人情感？本书将分析勃拉姆斯如何通过对巴赫对位法的精妙回归，在看似古典的框架内，填充了极其丰富、细腻且带有忧郁色彩的浪漫主义情绪，他所构建的“新古典主义”语境下的交响乐。 4.2 叙事性与标题音乐的渗透： 随着浪漫主义对“绝对音乐”概念的质疑加深，交响曲的界限变得模糊。我们将审视柏辽兹《幻想交响曲》作为标题音乐的先驱，如何通过“主导动机”（idée fixe）来描绘一个完整的人物内心世界和情感轨迹。这标志着音乐从对抽象形式的关注，转向对文学、绘画和个人心理的映射。 4.3 宏大化趋势与终结者的预感： 马勒的交响曲代表了浪漫主义的巅峰，也是其内在危机的显现。他的作品体量惊人，融合了民间音乐、军乐和尖锐的现代音响，探讨生与死、自然与虚无的宏大命题。我们将考察马勒如何利用极端的速度对比、诡异的配器（如使用牛铃、木琴）和复杂的结构布局，来表现一个“世界末日”前的哲学沉思，以及这种对“一切的总结”的渴望，如何使后来的作曲家不得不寻求新的出路。 五、结论：超越形式的聆听 本书最终旨在提供一种理解交响乐的视角：它们不是静止的文本，而是特定时代精神、技术创新与人类基本情感需求的交汇点。通过对结构演变和意义转换的考察，读者将能更深刻地理解，为何这些由固定音符构成的序列，能够跨越数百年，依然能引发我们内心最深处的共鸣。它是一部关于秩序的构建、秩序的挑战与最终超越秩序的音乐史诗。

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我最近读到一本名为《Music and Discourse》的书，这本书的内容实在是……令人颇感意外，但又是那种非常令人着迷的意外。我本以为会是一本严肃探讨音乐理论或是历史的学术著作，毕竟书名就带着一股“硬核”的学术气息。然而，当我翻开它，便被一种截然不同的叙事方式所吸引。作者以一种近乎散文的笔触，将音乐的感知、表达以及它在我们日常生活中的潜移默化，描绘得淋漓尽致。书中的一些章节，像是谈论孩童时期第一次听到摇篮曲时的那种纯粹的、未经雕琢的情感冲击，又或是描述一场音乐会结束后，人群散去，空气中残留的余韵如何触动人心，都让我产生了强烈的共鸣。我发现自己反复回味那些对音乐细节的细腻描绘，作者似乎总能捕捉到那些我曾感受过却难以言喻的瞬间。它没有给我枯燥的数据或晦涩的术语，而是提供了一种全新的视角来理解“为什么”音乐能打动我们，以及它在我们生命中扮演的，远比我们想象的更深刻的角色。这让我对音乐的认识，从单纯的欣赏者，上升到了一个更加思考和体悟的层面。

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《Music and Discourse》这本书，坦白说，它给我带来的体验是相当“颠覆”的。我原本设想的是一本聚焦于音乐结构、作曲技法或是音乐美学理论的著作，抱着一种期待学习专业知识的心态去阅读。然而，书的实际内容却完全跳出了我的预设框架。它更像是一场关于“音乐之外”的哲学思辨，或者说，是一次对音乐与人类存在之间某种隐秘联系的探索。作者并没有直接深入分析乐谱或音乐史上的某个具体流派，而是将视野投向了更广阔的领域，比如音乐在不同文化中的象征意义，或者音乐如何塑造我们的集体记忆和身份认同。其中有几处，作者对于某个特定旋律在特定历史时期所引发的社会情绪的分析，让我拍案叫绝。这种宏观的视角，结合对细微之处的洞察，构成了一种非常独特的阅读体验。它迫使我跳出对音乐的狭隘定义，开始思考音乐作为一个文化现象，其背后蕴含的更为复杂的社会和心理机制。这本书没有给我清晰的“答案”，但它提出了许多发人深省的问题，让我回味无穷。

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我近期阅读的《Music and Discourse》，这本书的内容，可以说完全打破了我原有的认知界限。我原本以为，这本书会深入探讨音乐的结构、和声、对位等技术层面的内容，或许还会涉及音乐史上的重要事件和人物。我期待的是一种更为“学术”和“专业”的阅读体验。然而，这本书的叙事方式和内容，却以一种出人意料的方式，将我引入了一个全新的领域。作者并没有拘泥于音乐本身的“技艺”，而是将音乐置于一个更宏大的文化和社会语境下进行审视。书中对音乐在仪式、庆典以及社会变革中所扮演角色的描绘，都让我耳目一新。它没有给我枯燥的音乐理论分析，而是通过引人入胜的故事和观察，展现了音乐作为一种文化载体，其深远的社会影响。我尤其被书中关于音乐如何能够跨越语言障碍，直接触动人类情感的论述所吸引。这本书让我对音乐的理解，从一个单纯的听众，变成了一个更加关注其文化意义和社会功能的思考者。

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《Music and Discourse》这本书，老实说，给我的冲击是相当大的，而且是那种非常出乎意料的冲击。我最初的设想，是抱着一种期待能深入了解音乐“语言”本身——它的构成、它的语法、它如何传递信息——的心态来翻阅这本书的。我以为会是一场关于音乐逻辑和表达机制的严谨探索。然而，书的内容却远远超出了我的预期，它更多地聚焦于音乐与人之间那种更为抽象、更为形而上的连接。作者并没有直接去解构一首乐曲，而是将音乐置于更广阔的人类经验的背景下进行考察。书中有些章节，关于音乐如何表达那些语言无法触及的情感，或者音乐如何成为我们理解彼此的桥梁，都让我深受启发。我发现自己能够从作者的笔触中，看到音乐在生活中所扮演的，那些既平凡又至关重要的角色。它没有给我一套僵硬的理论体系，而是提供了一种更加开放和包容的视角，去感受和理解音乐的丰富性。这本书让我开始重新审视音乐的意义，不再仅仅局限于其声音本身。

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当我拿到《Music and Discourse》这本书时，我预期的内容是关于音乐如何在不同语境下被解读和呈现的系统性分析，或许会涉及音乐语言学、符号学，甚至是传播学的一些理论。我甚至做好了准备，迎接一些可能比较抽象和难以理解的论述。但实际的阅读过程，却带给我一种意想不到的“轻盈感”。作者并没有用过于学术的语言来武装自己，而是以一种更为亲切、更富人情味的方式来展开论述。书中描绘的场景，比如关于音乐在电影叙事中如何烘托情绪，或者音乐在集体仪式中扮演的连接角色，都充满了画面感和感染力。它没有给我枯燥的理论模型，而是通过生动的例子和细腻的观察，展示了音乐是如何在我们日常生活中无声无息地发挥作用的。我尤其喜欢作者对音乐与记忆之间关系的探讨，以及音乐如何成为我们情感的载体，甚至能够穿越时空，唤醒沉睡的过往。这本书让我意识到，音乐并不仅仅是耳朵听到的声音，它更是一种渗透到我们生活方方面面的无形力量。

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“阿拉都是野路子，弹弹几个和弦混腔司，从来也不懂什么乐理，学琴也没去过音乐学院。”（顶楼的马戏团：2013）

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“阿拉都是野路子，弹弹几个和弦混腔司，从来也不懂什么乐理，学琴也没去过音乐学院。”（顶楼的马戏团：2013）

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“阿拉都是野路子，弹弹几个和弦混腔司，从来也不懂什么乐理，学琴也没去过音乐学院。”（顶楼的马戏团：2013）

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“阿拉都是野路子，弹弹几个和弦混腔司，从来也不懂什么乐理，学琴也没去过音乐学院。”（顶楼的马戏团：2013）

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“阿拉都是野路子，弹弹几个和弦混腔司，从来也不懂什么乐理，学琴也没去过音乐学院。”（顶楼的马戏团：2013）