Ｓｐｅｅｄ／Ｒｉｓｅ ピアノ弾き語り pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:(株) ドレミ楽譜出版社

作者:鈴木　幸恵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年05月

价格:1,365 円（税込）

装帧:

isbn号码:9784810834017

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴谱
• 伴奏谱
• 流行歌曲
• 日文歌
• 钢琴弹唱
• 流行钢琴
• 日文流行
• Speed
• Rise
• 钢琴教材

音乐的维度与情感的深度：《乐章的呼吸：从古典到前沿的音乐探索》 引言：当音符超越纸面，构建起一座座听觉的殿堂。 这部厚重的文集，汇集了当代音乐理论家、资深乐评人以及活跃于不同音乐领域的实践者们对于音乐本质、发展脉络与未来趋势的深刻洞察与独到见解。它并非仅仅是一本探讨技巧或流派划分的工具书，而是一次邀请读者深入音乐肌理、触摸其灵魂深处的精神漫游。全书跨越了巴洛克时期严谨的和声结构，触摸到二十世纪实验音乐的边界，探讨了数字技术如何重塑听觉体验，并最终聚焦于音乐作为人类情感载体所展现出的永恒魅力。 第一部分：古典的回响——结构、语汇与传承的重构 本部分深入剖析了西方古典音乐（Classical Music）自文艺复兴晚期至浪漫主义鼎盛时期的核心特征与演变轨迹。我们不再满足于对贝多芬奏鸣曲的表面欣赏，而是探究其乐章结构内部的逻辑张力与对位法的精妙运用。 章节一：中世纪至巴洛克的“秩序之美”：重点解析了复调音乐的起源，以帕莱斯特里那和巴赫的作品为例，阐释了严格对位法（Strict Counterpoint）如何成为理解西方音乐语法的基础。探讨了通奏低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐中作为“结构骨架”的作用，以及亨德尔和维瓦尔第如何将这种严谨的结构与日益丰富的情感表达相融合。 章节二：古典主义时期的“清晰与平衡”：聚焦于海顿和莫扎特。详细描述了奏鸣曲式（Sonata Form）的三个核心阶段——呈示部、发展部与再现部——其内在的戏剧冲突与最终的和解。讨论了交响乐这一宏大体裁在古典时期如何确立其社会地位，并成为反映启蒙运动理性精神的载体。 章节三：浪漫主义的“主体性觉醒”：探讨了李斯特、肖邦以及瓦格纳等音乐家如何将个人主观情感置于音乐表达的核心。分析了变奏曲、幻想曲等形式的自由化，以及主导动机（Leitmotif）在叙事性音乐（如歌剧和交响诗）中扮演的关键角色。特别关注了民族乐派的兴起，以及他们如何将本土民间音乐元素融入到宏大的古典框架之中，赋予音乐地域性的身份认同。 第二部分：现代的裂变——调性边缘的探索与声音的解放 进入二十世纪，音乐的“黄金法则”开始松动，作曲家们以前所未有的自由度去探索声音的本质。本部分关注的是传统调性体系的瓦解，以及由此催生的多元化音乐实验。 章节四：无调性与序列主义的挑战：详细解读了勋伯格开创的十二音体系（Twelve-Tone Technique）的数学逻辑与美学意义。对比了韦尔恩对纯粹序列控制的极致追求，以及布列兹在“总序列主义”中试图将节奏、力度等所有音乐元素纳入序列控制的尝试。本章深入分析了这些体系如何试图在“无中心”的结构中建立新的秩序。 章节五：东欧的先声与“非西方”的借鉴：探讨了斯特拉文斯基《春之祭》如何以其原始的节奏和不协和音响，宣告了新音乐时代的到来。同时也研究了德彪西和拉威尔对东方音阶与配器色彩的吸收，以及他们如何通过“印象主义”的模糊性来打破德国浪漫主义的厚重感。 章节六：偶然性与电子的革命：聚焦于二战后音乐的两个重要方向：约翰·凯奇的“偶然音乐”（Chance Music）如何挑战了“作者意图”的权威性，并拓宽了“噪音”作为音乐材料的边界；以及电子音乐的诞生，从早期的磁带实验（Musique Concrète）到合成器的普及，分析了技术如何使声音的创作过程从“记录”转变为“合成”。 第三部分：流动的边界——流行、爵士与跨界融合的当代语境 本部分将视野转向了二十世纪后半叶和二十一世纪蓬勃发展的非学院派音乐形式，探讨这些形式如何反哺甚至超越传统音乐的表达能力。 章节七：爵士乐：即兴的哲学与节奏的创新：爵士乐被视为美国文化对欧洲和声体系的颠覆性重构。本章分析了从摇摆乐（Swing）到比波普（Bebop）的演变，重点研究了和声替代（Chord Substitution）技巧和即兴演奏（Improvisation）的内在结构，即如何在既定的曲式框架内实现瞬间的、个体化的叙事。 章节八：摇滚乐的进化与社会载体：探讨了布鲁斯音乐如何成为摇滚乐的基石，以及六七十年代摇滚乐如何吸收了古典配器（如前卫摇滚）并发展出复杂的概念专辑（Concept Album）形式。分析了歌词内容从简单的爱情叙事转向对社会、政治议题的深刻反思。 章节九：数字时代的重构与声音的再定义：关注当前音乐制作环境的变化。解析了采样（Sampling）技术如何模糊了“原创”与“引用”的界限，以及电子舞曲（EDM）和氛围音乐（Ambient Music）如何利用数字延迟、失真和循环（Looping）来创造沉浸式的、非线性叙事空间。本章探讨了音乐消费模式的转变对作曲家创作思维的长期影响。 结语：聆听未完成的乐章 全书最后总结道，音乐的价值不在于其形式的固定，而在于其作为人类经验的忠实记录者和情感的拓宽者。无论是严谨的赋格，还是即兴的独奏，抑或是电脑生成的波形，音乐始终在追寻人与世界、内在与外在的对话。本书旨在提供分析的工具，而非最终的答案，鼓励读者带着更广阔的听觉视野，去面对未来音乐无尽的可能性。

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拿到这本书，首先被它的标题吸引了，"Ｓｐｅｅｄ／Ｒｉｓｅ ピアノ弾き語り"。这个标题给我一种非常强烈的画面感和情感冲击。"Ｓｐｅｅｄ"代表着速度、激情、前进，而"Ｒｉｓｅ"则意味着上升、崛起、希望。它们两者结合，仿佛描绘了一场充满力量和蜕变的旅程。再加上"ピアノ弾き語り"（钢琴弹唱）这个词，我立刻就能联想到那种充满个人色彩、情感充沛的音乐表现形式。我平时虽然不是音乐专业人士，但对音乐有着非常浓厚的兴趣，尤其喜欢那种能够表达丰富情感的歌曲。我常常觉得，钢琴弹唱是一种非常能打动人的方式，它既有钢琴的优雅和细腻，又有歌声的温暖和直白，两者结合在一起，能够将歌曲的情感推向极致。我非常期待这本书里能收录一些既有速度感又不失深度，同时又能展现出上升力量的曲目。或许是关于青春的奔跑，关于追逐梦想的执着，又或者是关于走出困境、迎接黎明的勇气。我希望这本书不仅仅是一本乐谱，更能成为我人生旅途中，在需要力量和鼓舞时，可以翻阅的“情绪指南”。我脑海里已经开始构思，当我指尖触碰到琴键，歌声缓缓流淌，那些"Ｓｐｅｅｄ"与"Ｒｉｓｅ"的意象，会在我的演绎中，化为最真挚的音乐情感。

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这本书的名字，乍一听，我以为是一本关于速成钢琴技巧的书，或者是什么效率提升的指南。但仔细一看，“ピアノ弾き語り”这几个字，立刻把我拉回了音乐的世界。这让我感到非常惊喜，因为我一直以来都对那种能够用钢琴弹奏并同时演唱的音乐形式情有独钟。它不像纯器乐那样冰冷，也不像单纯的歌曲那样少了些许互动感，而是将人声的温度与钢琴的细腻巧妙地融合在一起，形成一种既富有表现力又极具感染力的艺术体验。书名中的“Ｓｐｅｅｄ／Ｒｉｓｅ”更是增添了一层神秘感。我不知道这个组合具体指向什么样的音乐风格，但它给我的感觉是，里面收录的歌曲可能充满了动态的变化，或许有激昂的高潮，也可能有婉转的低语，像是一场人生的跌宕起伏，又像是一次心灵的飞跃。我个人比较喜欢那种能够引起共鸣的歌曲，无论是关于爱情、友情，还是关于梦想、奋斗，只要能触动我内心深处的情感，我就愿意花时间去学习和演绎。我希望这本书里的曲目，能够具有这样的力量，能够让我通过弹奏和演唱，去释放自己的情绪，去表达自己的感受。而且，“弾き語り”本身就带有一种亲切感，仿佛作者是一位坐在你身旁，与你分享她心中故事的朋友，用最真挚的情感，为你弹唱。我迫不及待地想知道，这本书里究竟隐藏着怎样的动人旋律。

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这本书的封面设计就很吸引我，那种简约而又不失力量感的字体，配上略带磨砂质感的纸张，第一眼就给人一种“这不是一本普通的乐谱”的感觉。我猜想，这一定是一位非常有故事的音乐人，用她的歌声和琴键，记录下了生命中的点点滴滴。我并不是专业的乐器演奏者，只是一个热爱音乐的普通听众，平时也喜欢在安静的午后，跟着一些熟悉的旋律哼唱，偶尔也会尝试用钢琴弹奏一些简单的和弦。所以，当我看到这本书的时候，内心充满了期待，希望能从中找到一些能够触动我心灵的旋律，并且能够通过自己的双手去尝试演绎。我尤其好奇的是，书名中的“Speed／Rise”这两个词，它们组合在一起，既有速度感，又有上升的力量，这让我联想到歌曲中可能蕴含的情绪，也许是激情澎湃的爆发，也许是经历低谷后的重新振作。我希望这本书里的歌曲，不仅旋律优美，更能传递出一种积极向上、充满生命力的能量，能够在我感到疲惫或者迷茫的时候，给我一些安慰和鼓舞。而且，“钢琴弹唱”这个关键词，对我来说是个巨大的诱惑，这意味着我不仅仅能欣赏到动人的旋律，还能有机会自己动手，用最直接的方式去感受音乐的魅力。我脑海里已经开始想象，在这个有点阴雨绵绵的下午，泡上一杯热茶，坐在钢琴前，指尖轻柔地落下，那些原本只存在于唱片里的声音，在我的房间里慢慢舒展开来，那会是多么美好的一个画面啊。

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初次看到这本书的书名——“Ｓｐｅｅｄ／Ｒｉｓｅ ピアノ弾き語り”，我脑海中立刻浮现出一种画面：在高速旋转的人生齿轮中，捕捉那些瞬间爆发的激情，然后如同破茧成蝶般，实现一次质的飞跃。这种标题带来的联想，本身就充满了戏剧性和张力，让我对接下来的内容充满了好奇。尤其是“ピアノ弾き語り”这个词，更是直接点明了这本书的核心——用钢琴弹奏并演唱。我一直认为，钢琴弹唱是一种非常具有表现力和感染力的音乐形式，它既能通过钢琴的细腻音色描绘出丰富的情感层次，又能通过人声的温度直接触达听者的心灵。我希望这本书能收录一些旋律动听，同时又蕴含深刻寓意的歌曲。或许是关于青春的热血与迷茫，关于对未来的憧憬与挑战，又或者是关于面对挫折时的不屈与坚持。我期待能从中找到能够引发我内心共鸣的旋律，并能通过自己的双手，将这些歌曲的能量传递出来。我喜欢那种能够陪伴我度过人生不同阶段的音乐，时而激昂，时而舒缓，都能给我带来力量和慰藉。我脑海中已经开始描绘，在某个宁静的夜晚，指尖在琴键上飞舞，歌声在房间里回荡，那种身心合一的沉浸感，一定非同一般。

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这本书的封面设计，是一种极简主义的风格，但字体却很有力量感，色彩的搭配也显得沉稳而又不失活力。这让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。尤其是书名中的“Ｓｐｅｅｄ／Ｒｉｓｅ”这几个字，给我一种莫名的冲击力，似乎在诉说着一种快速的成长，或者是一种突破极限的冲动。而“ピアノ弾き語り”则明确了这是一本关于钢琴弹唱的乐谱。我一直以来都对弹唱这种形式情有独钟，它能够将旋律的优美和歌词的情感完美地结合起来，形成一种非常动人的艺术体验。我猜想，这本书里收录的歌曲，一定充满了青春的活力，或者是在经历困难后的励志色彩。我个人偏爱那种能够引起共鸣的歌曲，无论是关于友情、爱情，还是关于梦想、奋斗，只要能够打动我内心最柔软的部分，我都愿意去尝试。我希望这本书中的歌曲，能够给我带来一些启发，能够让我感受到一种向上生长的力量，仿佛在黑暗中看到了希望的光芒，又仿佛在沉寂之后，迎来了爆发。我已经在想象，当我在家中，一个人静静地坐在钢琴前，指尖在黑白键上跳跃，口中轻轻哼唱，那些被文字和旋律所承载的情感，将会在我的演绎下，变得鲜活而真实。

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