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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Mr. Alan de Mause

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-06-24

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871664204

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 技巧
• 和弦
• 即兴
• 练习
• 指板

《爵士吉他演奏法》是一本为所有渴望深入探索爵士吉他世界的吉他爱好者倾情打造的指南。无论您是初次接触爵士乐的吉他新手，还是已经有一定基础，希望系统梳理和提升爵士演奏技巧的资深乐手，这本书都将是您不可或缺的学习伙伴。 本书旨在为您提供一个全面而深入的学习框架，帮助您掌握爵士吉他的核心要素，并逐步建立起属于自己的独特爵士演奏风格。我们相信，学习爵士吉他不仅仅是掌握技术，更是理解一种音乐语言，一种思维方式，以及一种情感表达的途径。因此，本书的内容设计兼顾了理论的严谨性和实践的可操作性，力求让您在轻松愉快的学习过程中，逐步领略爵士乐的魅力。 本书的核心内容将涵盖以下几个关键领域： 一、爵士乐基础理论与和声： 爵士乐的起源与发展： 简要回顾爵士乐的演变历程，让您了解不同时期爵士乐的风格特点，以及吉他在其中的角色变化。 爵士乐常用音阶与模式： 深入解析爵士乐中最具代表性的音阶，如大调模式（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）、小调模式（Aeolian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Lydian 9, Aeolian b5）、布鲁斯音阶、减音阶、全音音阶等，并通过大量乐例演示其在爵士乐中的实际运用。 爵士和声的构建与运用： 详细讲解爵士乐中常见的和弦类型，如属七和弦、大七和弦、小七和弦、大小七和弦、增三和弦、减七和弦等，以及它们的转位和变化和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦、降九、升九、降十一、升十一、降十三、升十三等）。您将学习如何构建二五一进行、属属七进行、下降和弦进行等典型的爵士和声进行，并理解它们如何为旋律提供支持和色彩。 和弦功能与调性中心： 学习识别和弦在不同调性中的功能，理解调性中心的转换，以及如何运用这些知识来分析和即兴演奏。 色彩与转调： 探索如何在爵士乐中运用色彩和弦（如代理和弦、替代和弦、Passing Chords）来增加和声的丰富度和趣味性，并学习常用的转调技巧。 二、爵士吉他演奏技巧与方法： 指法与节奏： 教授适合爵士乐演奏的指法习惯，以及如何准确地掌握爵士乐特有的切分音、 Swing 节奏、 Swing feel 等。 琶音技巧： 深入学习各种和弦琶音的演奏方法，包括不同把位的琶音练习，以及如何将琶音融入旋律和即兴中。 音阶练习与模式化： 提供系统化的音阶练习方法，帮助您熟练掌握各种音阶在指板上的位置，并学习如何将音阶片段和模式化，以发展流畅的即兴乐句。 旋律构建与乐句发展： 教授如何从和声进行中提取旋律元素，发展有逻辑、有情感的乐句。我们将探讨乐句的起承转合、呼应与对比，以及如何运用节奏和音程变化来增强乐句的表现力。 即兴演奏的思路与策略： 提供多种即兴演奏的实用策略，如基于和弦音的即兴、基于音阶的即兴、基于琶音的即兴、运用模进、重复、变化等技巧来扩展乐句。您还将学习如何根据不同的爵士乐风格（如 Swing, Bebop, Cool Jazz, Latin Jazz, Fusion 等）调整即兴演奏的思路。 节奏与勾弦（Comping）： 详细讲解吉他手在爵士乐中扮演的节奏伴奏角色。您将学习各种和弦律动、切音、扫弦等技巧，以及如何根据旋律和乐曲的特点来设计富有表现力的伴奏。 旋律演奏与改编： 学习如何准确而富有感染力地演奏爵士标准曲（Jazz Standards）的旋律，并提供将歌曲进行简单改编和配器的思路。 音色控制与效果器运用： 探讨如何通过吉他音量、音色旋钮、拨片力度以及适当的效果器（如压缩、过载、延时、混响等）来塑造出具有爵士特色的音色。 三、学习与实践： 精选爵士标准曲分析与演奏： 选取多首经典的爵士标准曲，从和声、旋律、即兴等角度进行深入剖析，并提供详细的演奏示范和练习建议。 经典爵士吉他手风格模仿与学习： 介绍多位影响深远的爵士吉他大师（如 Wes Montgomery, Joe Pass, Jim Hall, Pat Metheny, George Benson 等）的演奏风格和技术特点，并提供模仿练习的方法，帮助您从大师们的演奏中汲取养分。 乐理知识与听力训练： 穿插必要的乐理知识讲解，并强调听力训练的重要性。通过引导您辨别和弦、音阶、节奏和乐句，来提升您的音乐感知能力。 练习方法与习惯养成： 提供科学高效的练习方法，帮助您克服学习中的瓶颈，养成良好的练习习惯，并鼓励您在日常练习中进行自我评估和调整。 排练与演出技巧： 探讨与乐队成员合作的技巧，包括如何倾听、如何进行乐句的呼应、如何保持稳定的节奏感等，为您的实际演出做好准备。 本书的独特之处： 循序渐进的教学体系： 内容由浅入深，层层递进，确保您能够稳步地建立起扎实的爵士吉他功底。 丰富的实例与乐谱： 大量精选的乐谱、指法图和乐例，直观展示了各种理论和技巧的应用，便于您理解和练习。 注重实践与音乐性： 强调将理论知识转化为实际演奏能力，并鼓励您在练习中注入个人情感和音乐理解。 全面而系统： 覆盖了爵士吉他演奏的各个重要方面，为您提供了一个完整、系统的学习路径。 《爵士吉他演奏法》不仅仅是一本书，更是您通往爵士吉他艺术殿堂的钥匙。我们希望通过本书，能够点燃您对爵士乐的热情，激发您对音乐的探索欲望，并陪伴您在这个美妙的音乐旅程中不断成长。无论您希望在舞台上挥洒自如，还是在私下里享受演奏的乐趣，《爵士吉他演奏法》都将是您最值得信赖的伙伴。让我们一起，用吉他奏响属于您自己的爵士乐章！

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我得说，这本书在节奏处理和律动感的培养上，简直是教科书级别的存在。很多吉他教材往往只关注指法的精准性，却忽略了爵士乐的灵魂——Swing。然而，这本书用极其巧妙的方式，通过大量的范例和针对性的练习，教会我如何去“摇摆”。它没有简单地告诉你“把八分音符弹成附点加八分音符”，而是深入解析了不同时代大师们是如何处理节奏推进和松弛感的。比如，关于“Laying Back”的技巧讲解，作者通过对比不同速度下演奏的细微差别，配上详细的节拍器设置建议，让我这个长期在固定拍子上挣扎的“直拍”演奏者，找到了进入律动之门的感觉。更让我惊喜的是，它还附带了大量的音频素材链接，虽然我没有亲自听过，但光是看文字描述，就能想象出那种精准踩点又充满呼吸感的演奏效果。这本书的精髓不在于堆砌难度的练习，而在于如何用最少的动作，弹出最富生命力的乐句。

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从整体的用户体验来看，这本书的实用性和易读性做到了一个极佳的平衡。它不像某些学术著作那样高高在上、晦涩难懂，也不像某些速成手册那样浅尝辄止、缺乏深度。作者的文字风格非常鼓舞人心，充满了对吉他艺术的敬畏，但同时又非常脚踏实地。例如，在讨论推弦和揉弦这些“手感”问题时，它会详细描述肌肉应该如何发力，手指应该以多大的角度接触琴弦，而不是简单地说“多练习就好”。这种对细节的关注，体现了作者作为一位资深演奏者对学习过程中可能遇到的每一个“卡点”都有切身体会。整本书的结构就像一个精心设计的学习路径图，从基础节奏训练到和声色彩探索，再到即兴片段的分析，每一步都稳扎稳打，让人感觉每翻过一页，自己的演奏能力都在切实地稳步提升，而不是在做无谓的重复劳动。

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作为一名已经学习了基础布鲁斯和摇滚的吉他手，我最大的困惑就是如何将我已有的知识结构平滑地过渡到复杂的爵士和弦体系中。这本书的“和弦重构与扩展”章节，简直是为我量身定做的“破壁”指南。它没有直接扔给我一堆我不认识的七和弦、九和弦和升降五音的符号，而是从最基础的大三和弦开始，一步步引导我去“想象”和弦的色彩变化。作者使用的教学方法非常系统，他会先展示一个标准和弦，然后立刻给出如何将其“爵士化”的几种常用变体，比如将大七和弦转为属七和弦，或者在九和弦中加入#11音的色彩。最棒的是，它不仅仅停留在理论层面，而是立即将这些复杂的和弦应用到一些经典的爵士乐句型中，让我明白了为什么要学习这些和弦——因为它们让旋律听起来更丰富、更具张力。这种“理论与实践紧密结合”的教学模式，极大地提升了我对和声学的兴趣和理解深度。

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这本书在实战应用方面的细致程度，远远超出了我的预期。很多教材讲完技巧后就戛然而止，留给学习者自己去琢磨如何将其融入即兴演奏。但《JAZZ GUITAR HANDBOOK》提供了一个非常实用的“乐句分解与重组”模块。它挑选了数段不同风格（从Bebop到Cool Jazz）的经典solo片段，然后将其拆解成最小的音乐单元，分析其音阶选择、节奏切分点以及对和弦进行的处理。这种“庖丁解牛”式的分析，让我清晰地看到了大师们是如何在和弦变化中游走的。更重要的是，它鼓励读者不要死记硬背这些乐句，而是要理解背后的“逻辑”，并尝试用自己的指法和音色去重新演绎。这种引导，对于培养学习者独立思考和构建个人风格至关重要。它没有给你鱼，而是教会了你如何在爵士的海洋中高效地捕鱼。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古又带着一丝摩登的质感，一下子就把我拉进了那个充满蓝调和切分音的爵士世界。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量所吸引，厚实的纸张，清晰的印刷，一看就知道是那种可以陪伴我度过无数个练习夜晚的“老伙计”。内页的排版布局也十分用心，五线谱和六线谱的对照清晰明了，对于我这种既想了解传统乐理又痴迷于指板移动的学习者来说，简直是福音。尤其是对那些复杂的和弦图示，用不同的阴影和标记区分了根音、三音、七音等，让人一目了然，不需要反复对照书后的附录。我特别欣赏作者在引言部分对于爵士乐历史脉络的梳理，虽然篇幅不长，但那种对音乐的热爱和对流派演变的深刻理解，让我感觉不是在看一本枯燥的教材，而是在听一位资深乐手娓娓道来他的人生感悟。它成功地建立了一种亲切的氛围，让我觉得学习爵士吉他不再是一件高不可攀的苦差事，而是一场充满发现和乐趣的旅程。

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