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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Alan Mr. de Mause

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-01-14

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786667437

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 单吉他
• SOLO
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• 乐谱
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• 音乐学习

SOLOS JAZZ GUITAR: 自由灵魂的吉他独奏指南 这是一本为所有对爵士吉他独奏充满热情，渴望在指尖绽放出独立旋律的音乐人量身打造的深度指南。 它并非一本枯燥的技术解析手册，而是一场关于爵士吉他语汇的探索之旅，一场解放你音乐灵魂的盛宴。在这里，你将深入爵士吉他发展的各个时代，从早期布鲁斯根源的摇曳生姿，到摇摆乐时代的律动激昂，再到比波普的复杂精妙，以及融合爵士的现代创新，每一种风格都蕴含着独属于吉他手的表达方式。 我们并非旨在教授“如何弹奏”的僵化技巧，而是引导你“如何思考”与“如何创造”。 本书的重点在于培养你的音乐感知力和独立思考能力，让你能够真正理解爵士乐的精髓，并将其内化为自己的语言。你将学习到爵士乐的和声结构是如何被吉他手巧妙地运用的，如何通过连接和弦、色彩音和转调来构建引人入胜的旋律线。我们将深入探讨各种节奏型和切分音的处理，让你能够在复杂的节奏框架下自由穿梭，找到属于自己的律动。 这是一条关于“独奏”的哲学之路。 爵士吉他独奏不仅仅是音符的堆砌，它是一种对话，一种自我表达，一种在既定和声基础上自由翱翔的艺术。本书将引导你理解旋律的呼吸与张力，如何运用乐句的起承转合来制造情感的起伏，如何通过音色的变化和发声技巧来赋予旋律生命。你将学会如何聆听和分析其他伟大吉他手的独奏，从中汲取灵感，但更重要的是，如何将这些影响转化为属于你自己的独特声音。 内容将涵盖但不限于以下几个核心维度： 和声的语言与吉他手的解读： 基础与进阶的和弦体系： 从大三、小三、属七和弦出发，深入理解maj7、min7、7b9、dim7、aug等各类七和弦及其转位，以及九和弦、十一和弦、十三和弦的构建与运用。 和弦进行中的旋律构建： 学习如何根据和弦的色彩和功能，设计出连接和谐且富有表现力的旋律线条，理解“目标音”（target notes）的概念，以及如何通过“过渡音”（passing tones）和“装饰音”（embellishments）来丰富旋律。 调式与音阶的灵活运用： 深入理解各种模式（Modes），如Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian，以及它们在不同和弦功能下的应用。探索半音阶（Chromaticism）在爵士乐中的作用，如何通过引入半音来增加旋律的紧张感和趣味性。 替代和弦与转调的艺术： 学习 Tritone Substitution, Diminished Chord Substitution 等技巧，以及如何巧妙地进行转调，为独奏增加意想不到的色彩变化。 节奏的脉搏与自由的律动： 摇摆感（Swing Feel）的精髓： 掌握 Swing 的内在节奏感，理解“跳跃的八分音符”与“四分音符”之间的微妙关系，以及如何通过不同的节奏切分来塑造旋律的动感。 切分音与节奏变化： 学习如何运用切分音来打破规整的节奏，创造出更加自由和即兴的旋律走向。 多节奏模式的理解： 探索不同的节奏模式，以及它们如何与和声进行相辅相成，为独奏注入活力。 旋律的塑造与情感的表达： 乐句的构建与发展： 学习如何构思有头有尾、有起承转合的旋律乐句，如何通过重复、变化、发展来形成一段完整的独奏。 音色与动态的运用： 探索吉他音色在爵士乐中的多样性，如何通过拨弦力度、揉弦、推弦、颤音等技巧来赋予旋律情感和生命力。 即兴创作的思维： 引导你理解即兴的逻辑，如何从旋律、和声、节奏等多个维度进行思考，从而在演奏中做出更富创造性的选择。 风格的传承与个性化发展： 大师的足迹： 借鉴 Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, George Benson, Jim Hall 等各位爵士吉他大师的演奏风格，分析他们的独奏理念和技巧特点，但强调的是学习其思维方式，而非生搬硬套。 练习与实践： 提供一系列由浅入深的练习方法，帮助你巩固所学，并将理论转化为实际演奏能力。包括和弦连接练习、音阶琶音练习、以及针对特定风格的旋律改编练习。 SOLO JAZZ GUITAR 是一本邀请你成为自己音乐旅程的领航者的书籍。 它不提供标准化的练习曲，而是为你搭建一个广阔的思考平台，让你能够自主地探索、实验、并最终找到属于你自己的爵士吉他语言。无论你是正在学习爵士的吉他新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，亦或是寻求灵感的资深乐手，这本书都将是你手中不可或缺的指南，助你在爵士吉他独奏的广阔天地中，奏响属于你的自由灵魂之歌。

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我必须承认，我完全被这本书的叙事方式征服了。它没有采用那种枯燥的“A章节讲这个，B章节讲那个”的结构，而是通过一系列精心设计的“音乐场景”来推进学习。比如，它会设定一个假想的场景——“午夜的咖啡馆，只有一把吉他”，然后围绕这个场景来设计一系列的技术挑战和解决方案。这种代入感极强，让我感觉自己不是在学习技巧，而是在参与一场创作。书中对“节奏的错位”和“重音的转移”的处理，简直是神来之笔。作者通过极少的音符，利用对强弱拍的刻意颠覆，营造出一种让人欲罢不能的摇摆感。我特别喜欢它在介绍指板几何布局时所采用的俯视视角图解，清晰地展示了如何在整个指板上保持和声的连贯性，而不是被局限在几个小小的把位里。这本书更像是一位经验丰富的老乐手，在你耳边轻声细语，告诉你那些藏在大师演奏背后的秘密。它需要的不是重复的肌肉记忆，而是对声音的敏锐感知和对音乐结构的深刻洞察力。

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说实话，我买这本书的时候，主要被它封面上那句“释放你的指尖宇宙”给吸引住了。我期待的是那种充满灵感、让人一拿到吉他就想立刻上手实践的指导。翻开后发现，它确实包含了大量的实战片段，但似乎更侧重于“理念先行”而非“技巧堆砌”。例如，它花了好几页篇幅来讨论“空间感”在独奏中的重要性，而不是直接给出几个和弦套子让你去套用。作者反复强调，独奏的精髓在于“呼吸”，在于如何巧妙地留白，让听众的耳朵去填补那些未弹奏出来的声音。这种哲学层面的探讨，让我对以往那种一味追求速度和复杂度的练习方式产生了深刻的反思。我尤其喜欢其中穿插的一些历史轶事，关于某些传奇吉他大师是如何在资源有限的情况下，创新性地解决了“一个人如何像一个乐队”的问题。虽然对于我这种更偏向蓝调根源的乐手来说，书里很多关于波萨诺瓦或比波普的例子可能需要做大量的风格转化，但我相信，它提供的思维工具是普适的。这本书，与其说是一本教材，不如说是一本关于如何“思考”爵士独奏的智者之书。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别，那种哑光的封面处理，让指纹都不容易留下，体现了一种对细节的极致追求。我主要关注的是它在“和声色彩”应用上的探讨。市面上很多教材总是把七和弦、九和弦、十三和弦分开讲，搞得像是孤立的知识点，而这本书的厉害之处在于，它直接将这些色彩融入到特定的指型和声部进行中进行讲解。我看到其中对“降五音”和“升九音”在特定调式下如何巧妙地引入，以增加旋律的张力和不确定性时，感到非常震撼。作者似乎有一种魔力，能把那些晦涩的和声理论，转化成指板上清晰可见的“路径”。不过，我得承认，这本书的门槛不低，对于刚接触爵士乐的人来说，可能需要先储备一定的基础知识，否则很容易被大量的和弦图表和复杂的指法标记搞得晕头转向。我正在尝试将其中的一些“和声骨架重构”的概念应用到我自己的进行中，发现它能极大地丰富我以往相对单调的伴奏织体。这是一本需要时间去“消化”的书，急于求成只会错过它真正的精髓。

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拿到这本厚厚的砖头书，第一感觉就是“专业”到有点令人望而生畏。封面那种极简主义的黑白设计，直接点明了主题的严肃性：这不是给周末随便弹弹的乐友准备的。我花了整整一个下午的时间来研究它的理论框架，不得不说，作者的体系构建非常严谨，简直像是在设计一座精密的音乐建筑。他似乎对传统爵士吉他的和声学和指板布局有着百科全书式的掌握，尤其是在介绍“跨弦琶音”和“声部进行最小化移动”那几页时，我的思路完全被打开了。我过去一直很困惑，为什么有些大师弹奏时，旋律、和声、低音仿佛是同时从一个指尖流淌出来的，这本书似乎给出了一个清晰的解构路径。虽然里面的术语密度很高，初学者可能需要反复查阅，但这正是它价值所在——它迫使你停下来，真正去思考每一个音符背后的逻辑和功能。我特别期待他后续章节中关于“即兴动机发展”的论述，希望能够学习到如何将基础的和声骨架，转化为具有个人色彩的、连绵不绝的旋律线条。这本书的厚度本身就是一种承诺，承诺了足够深入、足够扎实的学习内容。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那深邃的午夜蓝背景，配上烫金的字体，透露出一种低调而奢华的爵士乐气质。我拿到手的时候，那种厚重而扎实的纸质感就让人心头一暖，仿佛已经能闻到老式录音棚里木吉他箱的木头香气。虽然我还没来得及深入阅读里面的技术章节，但光是翻阅目录和前言部分，就能感受到作者对“独奏”这个概念的深刻理解和无尽的敬意。他似乎不是在教你如何弹奏音符，而是在引导你如何与吉他进行一次灵魂深处的对话。我尤其欣赏他开篇提出的那个观点，关于如何在没有贝斯和鼓手的伴奏下，依然能构建出一个完整、饱满、具有叙事性的音乐画面。这对于许多渴望摆脱伴奏束缚，追求纯粹吉他表达的乐手来说，无疑是一剂强心针。我期待着接下来的章节能详细阐述如何巧妙地运用和声色彩、节奏切分以及左手技巧的融合，来填补传统三重奏中缺失的那些关键声部。这本书的排版非常清晰，大量的图例和示例曲目的选择也显得匠心独运，绝非市面上那些堆砌音阶和琶音的速成手册可比拟。它更像是一部美学宣言，一本关于如何在寂静中创造出宏大交响乐的秘籍。

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