裴多菲诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:[奥地利] 裴多菲

出品人:

页数:412页

译者:兴万生

出版时间:1996年

价格:35.00元

装帧:精装

isbn号码:9787020021093

丛书系列:世界文学名著文库

图书标签:

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暮光中的颂歌：中世纪与文艺复兴的吟游诗人 一卷穿越时空的史诗，撷取自人类精神的黄金时代。 这本厚重的文集，并非简单地收录了特定诗人的作品，而是试图构建一座宏伟的殿堂，用文字的砖石砌成欧洲中世纪晚期至文艺复兴鼎盛时期（约公元12世纪至16世纪）诗歌艺术的完整景观。它聚焦于那个信仰与理性激烈碰撞、人文主义之光初现的时代，那些在修道院的昏暗烛火下、在宫廷的华丽宴会中，以及在乡间小路上，以韵律和旋律为武器的吟游者、学者与虔诚信徒的心声。 本书的核心在于展现“人”这一主题的觉醒与挣扎，即在神权至上的背景下，个体情感、世俗欲望与对古典美学的追摹是如何交织、冲突，并最终催生出一种全新的艺术表达形式。 --- 第一部分：玫瑰与荆棘——中世纪晚期的精神图景 本卷收录了大量以拉丁文和早期欧洲地方语（如古法语、普罗旺斯语、早期德语）写就的诗篇，它们构成了西方文学传统中“黑暗时代”里不灭的火种。 1. 学院与信仰的合唱： 我们首先进入的是中世纪的大学和教会的殿堂。这里的诗歌以其严谨的格律和深刻的宗教哲思著称。收录了部分著名的“游吟诗人”（Goliards）的讽刺诗歌，这些作品虽然带着对教会腐败的辛辣批判，但其核心仍是围绕着对古典学问的怀念与对生命短暂的慨叹。它们展示了一种在压抑中寻求解放的知识分子群像。 2. 宫廷的爱情颂歌（Fin’amors）： 重点呈现了“纯粹之爱”（Courtly Love）这一概念的早期表达。这些诗歌往往以骑士对高贵女士的遥不可及的爱恋为主线，探讨了忠诚、牺牲与痛苦的美学。这些篇章的语言精致，意象繁复，体现了封建等级制度下情感表达的复杂性与仪式感。例如，对“玫瑰”与“百合”的反复引用，并非单纯的植物描摹，而是象征着神圣化与世俗化的爱情张力。 3. 死亡与救赎的低语： 此部分包含了大量与“死亡之舞”（Danse Macabre）主题相关的诗篇。在黑死病肆虐的背景下，死亡不再是遥远的终点，而是触手可及的现实。这些诗作以直白、甚至略显粗粝的语言，描绘了死亡面前的众生平等——国王、教皇、农夫，无一幸免。它们是对生命无常的深刻反思，以及对来世救赎的迫切祈求。 --- 第二部分：人性的回响——文艺复兴的黎明之光 随着人文主义思潮的兴起，诗歌的重心开始从“彼岸世界”转向“此岸世界”，聚焦于人类的潜能、情感的广度与世俗的美好。 1. 古典的重塑与世俗的赞美： 本部分精选了那些积极从希腊、罗马的文学遗产中汲取灵感的作品。这些诗人开始大量运用自然景象（田园、河流、山峦）作为情感的载体，而非仅仅是宗教寓言的背景。他们歌颂现世的美丽，赞美肉体的健康，以及智慧的开明。这标志着一种从对“原罪”的恐惧中解脱出来的、对“人是万物的尺度”的肯定。 2. 抒情诗体的成熟与革新： 重点收录了意大利十四行诗体（Sonnet）在欧洲大陆上的早期传播与本土化过程中的杰出代表。这些诗作在结构上达到了前所未有的精妙，语言的张力被压缩在十四行之中，情感的转折与逻辑的递进达到了完美的平衡。我们能清晰地看到诗人如何用精准的词汇，捕捉那些难以言喻的、瞬间的情绪波动。 3. 英雄与史诗的民间回响： 除了宫廷的精致抒情，本书也收录了部分具有史诗倾向的长篇叙事诗的片段。这些作品关注民族的起源、王室的荣耀与早期探险家的勇气。它们不再完全服务于教会或封建领主，而是开始承载早期民族身份认同的萌芽。这里的英雄形象开始拥有更复杂的人性弱点，他们的伟大不再仅仅是神授的，更是通过意志力挣取的。 --- 艺术风格与特点： 本书的选目标准极其严格，旨在提供一种跨越语言界限的文学体验。因此，所有的选篇都配有详尽的译注，不仅解释了词汇的古义，更重要的是还原了其在特定历史语境中的象征意义。 我们力求展现： 格律的演变： 从中世纪的自由韵律到文艺复兴时期对古典音步的回归与改造。 意象的传承与颠覆： 玫瑰如何从中世纪的纯洁象征，逐渐演变为文艺复兴中对短暂欢愉的赞美。 主题的转向： 从对上帝的敬畏，逐渐过渡到对人类自身情感世界的深刻探索。 《暮光中的颂歌》是一次对西方文明之根的溯源。它揭示了在那个光影交错的时代，诗歌如何充当了信仰与理性、过去与未来之间最坚韧的桥梁。阅读这些诗篇，如同亲耳聆听那些奠定现代西方思想基石的灵魂，在时代的巨变中，发出的或低沉、或嘹亮的咏叹。

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这本书的排版和用词选择，简直是一场视觉与听觉的盛宴。我必须承认，我通常对翻译作品抱有一种警惕，担心原著的精髓会在跨越语言的鸿沟时有所损耗，但这次的译者显然是位真正懂得“翻译即是再创造”的艺术家。诗句的节奏感把握得恰到好处，即便是对于不熟悉原文的读者，也能清晰地感受到诗歌原有的张力和韵律美。我特别欣赏其中对意象的捕捉，比如某处描绘的“风中摇曳的旗帜”，没有用任何华丽的形容词，却生生地将那种挣扎、不屈的姿态刻画得淋漓尽致。读到高潮部分，我甚至会不自觉地放轻呼吸，生怕打破了文字构建的那个微妙的平衡场域。它更像是一部精心编排的音乐剧，每一个停顿、每一次重音，都经过了深思熟虑，让情感的起伏自然而然地引导着读者的心绪，绝非那种平铺直叙、缺乏起伏的文本可比拟。

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坦白说，我过去对这类经典诗歌的阅读习惯，往往是带着一种“朝圣”的心态，总觉得需要严肃地、带着知识分子的架子去“攻克”它们。但这本书却奇迹般地消解了这种距离感。它更像是一位老朋友在壁炉边，用他那富有磁性的声音，讲述着他生命中那些最深刻的感悟。诗歌中那些对友谊、对失落的描写，处理得极其细腻和人性化，没有故作高深，反而充满了烟火气。例如，其中描绘的告别场景，那种不舍却又故作洒脱的复杂情愫，让我立刻联想到了自己生命中那些重要的离别时刻。这种情感上的共振，才是阅读艺术最高级的享受。它让人意识到，伟大的诗歌，其核心永远是对人类共同情感的精准捕捉，无论时代如何变迁，那些关于爱与失去、希望与绝望的探讨，永远是跨越时空的共鸣点。这本书，无疑是这个春天最值得捧读的文学瑰宝。

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这本诗集带给我最大的惊喜，在于它如何处理“激情”与“克制”之间的微妙关系。有些诗篇的爆发力极强，字里行间燃烧着一股对不公的愤怒和对真理的渴求，读起来让人热血沸腾，恨不得立刻起身投身到某种抗争之中。然而，令人称奇的是，这种强烈的感情表达从未滑向煽情或口号化的陷阱。译者和原作者似乎都深谙“言尽则败”的道理，总是在最激昂处微微收住笔锋，留给读者一段空白，让那份激越的情绪在胸腔中自行回荡、沉淀。这种留白的处理，极大地提升了作品的耐读性。我甚至愿意花上好几天的时间，只去品味其中一两首相对短小的篇章，因为每次重读，都会因为自身心境的变化，而发现一些初读时未曾察觉的细微光芒，这种持续的阅读价值，是快餐式文学无法比拟的。

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作为一位常年沉浸在文字海洋中的人，我对诗歌的“新旧”之分并不太在意，我更看重的是它能否提供一种独特的观察世界的角度。这本书无疑做到了。它不是那种纯粹抒发个人小情小调的作品，其中蕴含着对时代、对国家、对人类命运的宏大关怀，但这种宏大却不是空泛的口号，而是通过对日常场景的细致描摹来体现的。比如，诗人如何将对乡土的热爱融入到对一朵野花的赞美之中，那种深沉的、带有宿命感的依恋，让我这个身处异乡的人也感同身受。这种将“小我”融入“大我”的叙事方式，显得既谦逊又充满力量。书中的一些诗篇结构复杂，但读起来却有一种行云流水的顺畅感，仿佛诗人是信手拈来，但细想之下，其内在的逻辑和情感递进却是经过了无数次锤炼的，这种看似毫不费力的精妙，才是最难能可贵的。

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拿到这本装帧典雅的诗集时，我的心头涌起一股难以言喻的期待。封面设计简洁却不失韵味，那微微泛黄的纸张触感，仿佛能让人瞬间穿越时空，感受到文字背后沉淀的岁月痕迹。我本就对那些直抵灵魂深处的吟咏抱有莫大的兴趣，而这本诗集，从第一页的扉页开始，就展现出一种内敛而强大的力量。它没有张扬的辞藻堆砌，取而代之的是一种近乎透明的真诚。阅读的过程，与其说是解读文字，不如说是一次与诗人进行的心灵对话。那些关于自由、爱情与自然的篇章，如同清晨的薄雾，悄无声息地浸润着我的感知。特别是其中几首对生命短暂的咏叹，那种将痛苦与美好并置的视角，极为精妙。它不像某些现代诗歌那样晦涩难懂，反而带着一种古老的、直击人心的旋律感，读起来朗朗上口，却在回味时又层层深入，让人不得不停下来，反复摩挲那些精炼的字句，思考它们背后所蕴含的哲思。

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这诗读的人蛋疼的，还发现了一点中国革命诗人真能乱翻译

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生命诚可贵

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要不是革命 这玩意评价还能这么高么

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这都是我爹娘的书了

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要不是革命 这玩意评价还能这么高么