Mel Bay Presents Quartal Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications

作者:Corey Christiansen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-24

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786668434

丛书系列:

图书标签:

• 和声
• 爵士和声
• 四和弦
• 和弦进行
• 音乐理论
• 吉他
• 贝斯
• 钢琴
• 作曲
• 编曲

爵士乐中的色彩与结构：探寻和声的无限可能 一部深入剖析现代爵士乐和声理论的权威指南 本书旨在为所有对爵士乐和声——尤其是中高级水平的学习者和实践者——提供一套系统、深入且极具操作性的理论框架与实践指导。它将引领读者超越传统的调性中心概念，进入一个由音程关系、和弦色彩和功能性替代所构筑的广阔领域。 第一部分：基础的重新审视与音高集合的构建 在探索复杂的和声织体之前，我们首先需要对基础的音高材料进行精细的解构与重组。本书摒弃了仅仅依赖三和弦和七和弦的传统教学路径，转而聚焦于音高集合（Pitch Collections）在爵士乐中的核心作用。 1. 音程的感知与功能： 我们深入探讨了从纯五度到增四度等关键音程在爵士乐中的听觉特征。理解这些音程如何叠加构成和弦的“骨架”至关重要。书中详细分析了如何通过改变特定音程（如小九度、增十一度）来瞬间改变和弦的倾向性与情绪色彩，这远比简单地记忆和弦名称更为有效。 2. 扩展音程的系统化运用（9th, 11th, 13th）： 本书提供了一种结构化的方法来理解和运用扩展音程，将其视为和弦色彩的“调味品”，而非简单叠加的音符。我们将探讨如何系统地构建出高音区和低音区中听起来最清晰、最具有爵士感的和弦配置（Voicings）。特别关注那些在比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）中频繁出现的“内音”的选取逻辑。 3. 调式与音阶的连接： 爵士乐的和声基础牢固地建立在调式思维之上。我们详细剖析了从多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）到减音阶（Diminished Scale）和全音音阶（Whole-Tone Scale）等关键调式，并精确指出它们在特定功能和弦（如属七和弦、小七和弦）上所展现出的最佳应用范围。这部分内容着重于“听觉连接”，即如何让你的即兴演奏和和声编写自然地从一种调式过渡到另一种，以应对和声进行中的变化。 第二部分：和弦构造的革新——“非三和弦”的解析 本书的核心突破在于对非传统三和弦结构的深度挖掘，这些结构是构成现代爵士乐“酷感”的关键。 4. 二度和弦（Dyads）与开放式和弦： 我们将审视极简主义的和声手法。在快节奏的演奏中，演奏者往往只用两个或三个音符来暗示一个复杂的和弦。本书展示了如何选择“功能性最强”的音符对（如根音与三音、七音与九音）来最大化和弦的清晰度和冲击力，同时为伴奏者留出最大的即兴空间。 5. Suspended Harmony (挂留和声) 的深度应用： 挂留和弦（Sus2, Sus4）绝非简单的“未解决”的和弦，而是一种具有自身色彩和功能的结构。我们分析了Sus和弦在和声进行中充当“色彩中枢”的作用，以及它们如何有效地替代传统的三和弦，从而实现更流畅、更具流动性的和声连接。 6. 复杂的增减结构与替代： 探讨了增六和弦（Augmented Sixth Chords）在爵士乐中如何与属和弦和导和弦进行功能互换。更重要的是，我们系统解析了增三和弦（Augmented Triads）的应用，它们如何通过等音程关系（如增强的III级和弦替代V级和弦）来创建具有张力的、非预期的色彩变化。 第三部分：和声进行与色彩的布局 理解单个和弦的内部结构只是第一步，如何将它们串联起来，形成具有叙事性的和声轨迹，才是爵士乐的灵魂。 7. 借用和弦（Borrowed Chords）与调性色彩的瞬时切换： 本书详细讲解了如何从平行调式中“借用”和弦，以在不改变主调性的前提下，迅速引入外来色彩。我们分析了如何使用关系小调的II-V-I进行，来为传统的I级大和弦增添微妙的忧郁感或紧张感。 8. 导和弦（Tritone Substitution）的精妙之处： 导和弦替代是现代爵士乐伴奏和即兴的核心技术之一。我们不仅展示了如何进行三全音替代（如用bII7替代V7），更深入探讨了替代后的“功能性等效性”——替代和弦的色彩如何与原和弦在解决时产生不同的听觉效果，以及如何利用这种效果来制造“预料之外的解决”。 9. 和声的层叠与密度控制： 如何平衡和弦的“厚度”？本书提供了实用的指导，区分了在快节奏的和声进行中应使用的“稀疏”和弦结构，与在慢速乐章中追求的“密实”和声织体。这涉及到对低音线（Bass Line）的选择与和弦上部音符的相互作用的控制。 结语：将理论转化为声音 本书的最终目标是将这些抽象的理论概念转化为可听、可演奏的音乐实践。它包含了大量的分析范例，选自迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、比尔·埃文斯等大师的作品，这些范例被拆解成和声片段，以便读者可以直接对照听觉体验来理解背后的逻辑。无论是为乐器编写和声编配，还是在即兴演奏中拓展你的和声词汇库，本书都将是你不可或缺的工具书和灵感源泉。掌握这些原理，你将能够驾驭爵士乐复杂而迷人的和声景观。

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我一直以来都对那些能够提供不同于传统音乐教育方法的书籍充满兴趣，因为我觉得音乐的学习应该是一个不断探索和发现的过程。最近，我偶然看到了“Mel Bay Presents Quartal Harmony”这本书，虽然我还没有机会深入了解它的具体内容，但“Quartal Harmony”这个概念本身就勾起了我极大的好奇心。在我的认知里，我们平时接触的音乐大部分都是基于三度音程构建的和声，而“Quartal Harmony”听起来就像是打开了一个全新的维度。我迫切地想知道，这种以四度音程为基础的和声体系究竟是怎样的？它在音乐创作中能够带来哪些独特的听觉体验？我希望这本书能够提供一些非常具体的练习和示例，让我能够理解如何构建和运用这些四度音和弦，并且能够将这些新颖的和声语言融入到我自己的音乐创作和即兴演奏中。我期待这本书能够给我带来启发，让我能够以一种全新的方式来思考和感受音乐，并且能够在我现有的音乐知识基础上，增加一个新的、令人兴奋的工具。

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作为一个对编曲和音乐制作充满热情的爱好者，我一直在寻找能够为我的作品注入新意和独特性的方法。最近，我看到了“Mel Bay Presents Quartal Harmony”这本书，虽然我还没有来得及阅读，但“Quartal Harmony”这个概念就让我联想到了一些在现代音乐中听到的、不同寻常的和声色彩。我一直对那些能够创造出广阔、空灵、甚至带有一丝迷幻色彩的和声非常着迷。我非常好奇，这本书是否会提供一种系统性的方法来理解和运用基于四度音程的和弦，以及它们如何在编曲中产生丰富的层次感和独特的音响效果。我希望这本书能够提供一些关于四度音和弦的Voicing（声部排列）的技巧，以及如何将它们与其他和声元素巧妙地结合起来，从而创作出具有现代感和创新性的音乐段落。我期待这本书能够成为我的“秘密武器”，帮助我打破现有编曲的局限，为我的音乐作品注入更多令人惊喜的元素。

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作为一名长期以来一直沉浸在吉他音乐世界里的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的新理论和新技法。最近，我偶然间瞥见了一本名为“Mel Bay Presents Quartal Harmony”的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是这个书名就足以激起我无限的好奇心。我对“Quartal Harmony”这个概念本身就充满了疑问：它究竟是什么？它如何与我们熟悉的和声体系区分开来？它会如何影响和改变我们对音乐的感知？我尤其期待它能够提供一些具体的例子和分析，让我能够将抽象的理论概念转化为实际的演奏。想象一下，通过学习这种新的和声语言，我能否为我弹奏的熟悉的旋律赋予全新的色彩和质感？能否创作出更具现代感和实验性的乐句？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往未知音乐大陆的大门，我迫不及待地想踏入其中，探索其中的奥秘。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供切实可行的练习方法，让我能够逐步掌握并运用这些新的和声概念。我对此书的期待，就像一个探险家准备踏上未知的旅程，充满了期待和一丝丝的紧张，但更多的是对发现新事物的渴望。

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我是一个对爵士乐情有独钟的音乐爱好者，多年来一直在探索爵士乐中那些迷人且复杂的和声。我一直对那些能够打破常规、带来耳目一新听觉体验的和声进行着迷。当我在书店里看到“Mel Bay Presents Quartal Harmony”这本书时，我的第一反应是它可能蕴含着某种能够解释我一直以来在爵士乐中听到的一些“不同寻常”的和声。我很好奇，这本书是否会提供一种系统性的方法来理解和运用那些建立在四度音程之上的和弦，以及它们如何在爵士乐的即兴演奏和编曲中发挥作用。我希望这本书能够深入剖析四度音和弦的构成原理，以及它们与传统三度音和弦的区别。更重要的是，我希望它能提供一些实用的、可以直接应用于吉他演奏的例子，比如一些经典的爵士乐段落是如何运用四度音和弦的，以及如何通过改变指法和voicing来创造出独特的爵士色彩。我期待这本书能够成为我探索爵士和声的又一个重要工具，帮助我更好地理解和演奏我喜爱的爵士音乐。

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作为一名对现代古典音乐和实验音乐颇感兴趣的学生，我一直在寻找能够拓宽我音乐理论知识边界的资源。最近，我注意到“Mel Bay Presents Quartal Harmony”这本书，尽管我还没有机会拜读，但“Quartal Harmony”这个术语本身就引起了我的高度关注。在我的理解中，传统的和声理论主要建立在三度音程的基础上，而四度音程的和声似乎提供了一种全新的视角来构建音乐。我非常想知道，这种基于四度音程的和声体系是如何形成的？它在音乐创作中会产生怎样的听觉效果？是否能够带来更加广阔、更加现代化的音响？我特别希望这本书能够解释四度音和弦的各种可能组合，以及它们在不同音乐风格中的应用，尤其是在那些追求新颖音响和独特色彩的现代作品中。我期待这本书能够提供一些对音乐史和理论的深刻洞察，揭示四度音和声是如何在音乐发展史上崭露头角，以及它为现代作曲家提供了哪些新的可能性。

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