兰-中国画临习速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术

作者:吴静初

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2007-1

价格:19.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807490456

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 速成
• 兰花
• 艺术入门
• 绘画教程
• 写意花鸟
• 传统绘画
• 绘画基础

丹青妙境：中国山水画入门与技法精粹 一部全面而深入的中国山水画学习指南，旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供清晰的路径和扎实的技艺支撑，助您领略东方美学的独特魅力。 本书并非专注于某一特定门类或速成技法，而是着眼于中国山水画的“道”与“法”的系统梳理与实践指导。它力求构建一个完整的学习框架，从中国画的基本精神、笔墨的内在逻辑，到山石、树木、云水等核心元素的写生与创作，提供详尽的步骤解析和深入的理论阐释。 --- 第一篇：丹青之源——中国画的精神内核与基础训练 本篇致力于为读者打下坚实的文化与技法基石，理解中国画区别于其他画种的独特之处。 第一章：意境与气韵——山水画的哲学基础 “外师造化，中得心源”的再解读： 深入探讨中国山水画如何超越对客观事物的简单模仿，转而追求“胸中丘壑”的表达。分析中国哲学（如道家、儒家思想）如何渗透到山水画的布局与气韵之中。 留白之美与虚实相生： 详细解析“计白当黑”的艺术手法，探讨空白在画面中所承载的无限空间感、时间感和意境的营造作用。 格法与变通： 介绍中国画中重要的程式化概念（如“披麻皴”“斧劈皴”），强调掌握传统规范是实现个性化表达的前提。 第二章：笔墨的语言——工具的掌控与基础功 笔的运用与线条的生命力： 区分干、湿、浓、淡、焦、枯、润等七种用笔方法，针对提、按、顿、挫的力度变化进行专项练习指导。如何通过线条表现物体的质感和生命力。 墨的层次与“墨分五色”： 深入讲解墨在水中的晕染变化，如何通过调墨技巧，在单一墨色中创造出丰富的层次感，避免“灰墨”的产生。重点训练“积墨法”和“破墨法”的基础应用。 册页、扇面与立轴的装裱基础知识： 简要介绍不同画幅对构图的影响，以及对工具（笔、墨、纸、砚）的日常保养与选择建议，确保学习材料的有效利用。 --- 第二篇：山石树木——自然万象的结构摹写 本篇聚焦于山水画中的两大基本构成要素——山石与植被，提供系统化的写生与创作技法。 第三章：山石的骨骼——皴法与肌理的塑造 传统皴法详解与实践： 详细拆解并示范了中国山水画中十大主流皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴等）的形成原理、应用场景及其代表画家。 “解剖学”式的山石结构： 从地质学角度出发，解析山脉的生成逻辑，指导读者如何将二维的皴法转化为具有立体感和厚重感的山体结构，强调“形”与“神”的统一。 点苔与植被的依附： 如何在坚硬的山石上恰当地运用苔点和疏密有致的树木，以增强画面的生命力和年代感，使山石不显呆板。 第四章：林木的生姿——树法与点叶的精微 树的种类与程式化表现： 针对松、竹、梅、柳等常见题材，分析其不同季节和不同情态下的“树谱”特征。重点讲解“干的法度”和“枝的虬曲”。 点叶法的层次变化： 教授不同角度的叶片画法（如介字点、胡椒点、个字点），并讲解如何根据光影和季节变化调整用笔的轻重缓急，表现出树木的茂盛或萧瑟。 水墨与淡彩的结合： 探讨如何在水墨基础之上，引入赭石、花青、藤黄等矿物颜料，表现树木的苍翠或秋日色彩，为进阶设色打下基础。 --- 第三篇：气象万千——云水烟岚与空间布局 本篇引导读者超越单体元素的描绘，进入到对整体气象、环境氛围的营造。 第五章：动静之间的处理——云、水与雾的流动 水的形态与韵律： 区分流水、瀑布、湖泊、江海的不同画法。重点练习“水纹线”的画法，如何表现水的动感、透明感和反光感。 云的呼吸与雾的弥漫： 教授“留云法”（或称“擦云法”）的技巧，如何用淡墨或留白表现云雾的飘渺和空气的湿度。分析云雾在构图中的引导作用。 远景的处理与空气透视： 讲解中国画如何运用“三远法”（高远、平远、深远）来创造空间层次，特别是如何通过线条的虚化和墨色的减淡来模拟空气透视效果。 第六章：构图的艺术——从局部到整体的推演 “S”形与“Z”形的引导线： 剖析经典山水画中常用的组织结构，如何利用山脉的走势、河流的蜿蜒来引导观众的视线，形成视觉上的节奏感。 对角线与平衡： 探讨画面中主体与客体的布局关系，如何通过非对称但均衡的安排，达到稳定的视觉效果。 题款与印章的布局学问： 探讨文字和印章在画面中的“点睛”作用，它们如何与画面的空白形成互动，共同完成意境的表达。 --- 结语：心手相应，融会贯通 本书的最终目的，是引导学习者将所学的“法”转化为自身的“心法”。通过对历代名家作品（如董源、巨然、黄公望、倪瓒、石涛等）的精选范例分析，展示如何将基础技法融入到个人的审美表达中，最终形成属于自己的山水画语言，进入“随心所欲不逾矩”的创作境界。本书侧重于理解技法的内在逻辑和构建完整的知识体系，而非简单模仿特定范本。

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我一直对中国水墨画的意境之美心生向往，但苦于没有系统的方法，总是感觉自己像个无头苍蝇。看到这本书的标题，我第一时间被吸引住了。我一直认为，中国画的魅力在于它的“写意”，在于寥寥几笔就能勾勒出万千气象。我希望这本书不仅仅是教我画出“像”，更重要的是教我如何“传神”。比如，在临习山水画时，我希望能学到如何通过对山石皴法的运用，表现出山峦的坚毅与苍劲；如何通过对云水的描绘，营造出缥缈空灵的意境。在花鸟画部分，我期待能学习到如何捕捉花朵的姿态，叶片的脉络，以及飞鸟的动态，让画面充满生命力。如果这本书能提供一些关于“意”的解读，以及如何将“意”融入笔墨的技巧，那就太棒了。我希望通过这本书，我能真正理解中国画的精髓，并且能够独立地进行一些简单的创作，而不是仅仅停留在模仿的阶段。

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我之前尝试过一些国画入门教程，但很多都让我觉得有些枯燥乏味，要么是太过于理论化，要么就是范例太少，让我不知道该从何下笔。这本书的“速成”二字，让我眼前一亮，同时也带着一丝好奇。我希望这本书能够打破传统教程的桎梏，提供一种更高效、更具实践性的学习方式。比如，它是否会提供一些“提炼法”，让我们能够快速抓住不同物体的造型特点和神韵？在临习时，是否会提供一些“关键节点”的提示，帮助我们避免走弯路？我特别期待它能在花鸟画部分，教我如何快速掌握不同花卉的形态特征，以及不同鸟类的动态神韵。在山水部分，我希望能学习到如何通过简洁的笔墨，勾勒出山川的宏伟与秀美。我希望这本书能让我感受到“学以致用”的乐趣，并且能够快速提升我的绘画能力。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的、水墨晕染的效果，仿佛能闻到宣纸和墨香。虽然我算不上绘画专业的，但一直对中国画有着浓厚的兴趣，总觉得它有一种难以言喻的东方韵味。我一直希望能找到一本能够让我快速入门，但又不是那种“只教皮毛”的书。看到“临习速成”这个词，我既感到一丝期待，又有些许疑虑。期待的是它能有效地引导我，疑虑的是“速成”是否意味着会牺牲掉一些基础的功底？我翻看了目录，里面涵盖了花鸟、山水、人物等几个大类，这倒是挺全面的。我特别好奇它在“速成”的教学方法上会有什么特别之处，是会提供大量的范例，还是有独特的技巧讲解？我希望它能教我如何快速捕捉物体的神韵，而不是死记硬背。毕竟，中国画讲究的是意境和神韵，不是简单的形似。我希望能在这本书里找到一些能够点燃我创作热情，并且切实可行的方法。

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作为一名长期在国画爱好者群体中摸索的“小白”，我对于“临习速成”这个概念总是抱有一种既渴望又谨慎的态度。市面上很多同类书籍，要么过于强调理论，让人望而却步；要么过于简化，学完之后感觉自己只是在“照猫画虎”，一点长进都没有。我希望这本书能够提供一种更加“接地气”的临习路径，能够让我明白每个步骤背后的逻辑，而不仅仅是机械地复制。例如，在临习花鸟画的时候，我希望能了解如何通过勾勒、皴染等基本技法，快速地表现出花瓣的娇嫩、叶片的生机，以及鸟雀的灵动。在山水部分，我更希望它能讲解如何在构图上做到疏密有致，如何在笔墨上体现出山峦的巍峨、溪流的潺潺。如果这本书能给出一些“快速抓住核心特征”的提炼方法，或者提供一些“化繁为简”的临习技巧，那我真的是太开心了。我期待它能帮助我在短时间内，就建立起对中国画基本审美和技法的初步认知，并且能让我有信心拿起笔来，开始自己的创作实践。

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我之前对中国画一直有着莫名的好感，但总觉得它是一种“高不可攀”的艺术形式，需要多年的功底才能驾驭。当我在书店看到这本书的封面，那份淡雅的水墨风格立刻吸引了我。我希望这本书能够真正做到“速成”，让我能够以一种相对轻松的方式，窥探中国画的门径。我期待它能提供一些“浓缩精华”的学习方法，例如，如何通过快速抓住物体的基本轮廓和关键特征，来达到形神兼备的效果。在临习花鸟时，我希望能够学习到如何用最少的笔墨，勾勒出最生动的姿态。在山水部分，我希望能理解如何通过简单的构图和笔触，营造出意境深远的画面。我希望这本书能让我体验到“触类旁通”的学习乐趣，并且能够在我有限的时间里，快速掌握一些实用的国画技巧，让我能够自信地拿起画笔，创作出属于自己的作品。

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