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出版者:

作者:郭万军 编

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2009-6

价格:28.50元

装帧:

isbn号码:9787115206053

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 图形设计
• 教程
• 软件
• 设计
• 数码
• 图像编辑
• 实用

匠心独运的数字影像塑造：一本关于后期色彩与光影的深度探索 本书聚焦于数字影像后期处理的精髓，旨在为那些渴望突破传统界限、用光影和色彩讲述故事的摄影师、设计师及视觉艺术家提供一套系统而前沿的实战指南。我们不涉及任何基础软件操作的冗余介绍，而是将目光完全聚焦于“如何让你的作品拥有不可抗拒的视觉冲击力与独特的艺术风格”这一核心目标。 本书的结构设计遵循从宏观到微观、从理论到实践的递进逻辑，确保读者能够构建起完整的后期思维框架。全书分为五大部分，层层深入，确保每一章的内容都充满干货和可操作性。 第一部分：数字影像的内在本质与后期思维重塑 本部分是理解和驾驭高级后期的基石。我们首先需要抛弃将软件视为工具的初级观念，转而将其视为延伸的感官。 第一章：超越RGB：色彩科学与人眼感知 本章深入探讨了色彩管理在专业流程中的不可或缺性。内容涵盖了色彩空间（如Adobe RGB、ProPhoto RGB、Rec. 2020）的精确选择与转换机制，以及它们如何直接影响最终输出的色域和层次。重点分析了色调映射（Tone Mapping）在不同设备间的表现差异，并教授如何通过校准监视器和打印配置文件，确保“所见即所得”的最高标准。此外，我们还将探讨人眼对色彩的非线性感知规律，指导读者如何利用这些生理学知识来优化画面的视觉舒适度和冲击力。 第二章：光影的解构与重构：从物理到数字的映射 光影是影像的灵魂。本章不谈基础的曝光调整，而是深入剖析光线在自然界中的物理特性（如光的硬度、漫反射、次表面散射）在数字介质中的模拟。我们将详细研究直方图的“语言”，不再仅仅是查看高光和阴影的截断，而是学习如何利用直方图的形状来判断影调分布的平衡性，以及如何通过微调对比度来塑造画面的空间感和立体感。本章特别引入了“主导光”和“补光”在后期环境下的概念重塑，教授如何仅凭后期手段，创造出符合物理规律的复杂布光效果。 第二部分：非破坏性工作流程与高阶蒙版技术 本部分致力于建立一套高效、灵活、可逆的专业级工作流程，重点突破限制初学者的图层和蒙版思维。 第三章：流程的艺术：高效率的非破坏性架构 本书坚持“永远不要直接修改原始像素”的原则。本章详细阐述了如何利用智能对象、调整图层组、以及特定的第三方插件（如高品质的降噪和锐化工具）来构建一个可随时回溯和迭代的工程文件。内容包括：统一的命名规范、图层嵌套的逻辑设计，以及如何利用批处理脚本来加速重复性操作，确保项目在面对长期维护或团队协作时依然清晰有序。 第四章：精确控制的艺术：通道、颜色与深度蒙版 高级蒙版是区分专业与业余的关键。本章将彻底摒弃基础的画笔蒙版，转而聚焦于利用图像的内在信息进行选择。内容包括： 通道（Channels）的深度运用： 如何提取并混合红、绿、蓝通道中的特定信息，以实现对特定色彩范围或纹理的精准选取（例如，精确分离出发丝或复杂树叶的边缘）。 颜色容差与选区计算： 掌握“色彩范围”、“色彩平衡”调整与蒙版的联合使用，实现对特定色调的区域化处理。 深度蒙版与3D信息映射： 针对高动态范围（HDR）素材或包含深度数据的影像，讲解如何利用深度信息创建自然过渡的遮罩，例如模拟远处的景深衰减效果。 第三部分：材质的还原与纹理的增强 真正的质感来源于对微观细节的把握。本部分专注于提升画面的触感和真实感。 第五章：锐化与降噪的辩证统一 锐化和降噪是相互制约的两难选择。本章提供了一套精密的“分层锐化”策略，不再是简单地应用一个“锐化”滤镜。内容包括： 细节层分离： 如何通过高反差保留技术或频率分离（Frequency Separation）将纹理信息和基础影调信息分离。 基于频率的锐化： 仅对纹理层进行结构锐化，同时对影调层进行平滑处理，避免高频噪点的放大。 智能降噪： 针对不同感光度下的噪点类型（如色度噪点与亮度噪点）采用针对性的降噪算法，确保在有效抑制噪点的同时，保留必要的微小纹理细节。 第六章：微观纹理的雕琢：皮革、皮肤与金属的处理 本章将纹理处理提升到微观层面。我们不再处理模糊的“清晰度”滑块，而是深入到微小的结构细节中。内容包括： 皮肤的“去油光”与“保留毛孔”： 掌握在保留皮肤真实质感的前提下，柔化瑕疵和均匀肤色的高级频率分离技巧。 金属与玻璃的反光： 如何通过增强边缘光和高光部分的对比度，结合特定的减淡操作，来模拟金属的冰冷感和玻璃的折射特性。 第四部分：风格化调色：情感渲染与叙事色彩 本部分是风格建立的核心，强调色彩不再仅仅是还原真实，而是表达情感和建立品牌识别度的关键工具。 第七章：色彩理论在数字调色中的应用 深入讲解互补色、三原色、邻近色的心理暗示作用。本章将色彩关系转化为可操作的工具，例如：如何利用前景/背景色的对比来引导观众视线，如何通过色彩的“温度”变化来表达时间流逝或情绪波动。 第八章：曲线的魔力：多维色调映射 抛弃HSL/HSV工具的表层操作，我们将重点放在曲线工具的深层潜能。内容包括： S型曲线的进阶应用： 不仅用于对比度调整，更用于实现特定的“电影感”影调分离（如提亮阴影或压暗高光）。 通道曲线的色彩分离： 利用单独操作R、G、B通道曲线，实现对画面特定亮度区域（如高光、中间调、阴影）进行独立色彩倾向的注入，构建复杂的多色调分离效果，如经典的“青橙调”的精确搭建。 第九章：查找表（LUT）的定制与管理 LUT是效率的终极体现。本章教授的不是套用现成的预设，而是如何从零开始，通过一系列精心设计的调整图层操作，录制并导出自己独有的、符合品牌调性的3D LUT，并在不同软件平台间实现无缝迁移。 第五部分：高动态范围（HDR）与特殊影像处理 本部分面向对画质有极致要求的专业人士，探讨如何处理超出传统8位色深范围的影像数据。 第十章：真实世界与数字限制的桥梁：HDR精修 本章详细解析了如何从RAW文件中榨取最大的动态范围信息，并进行精细的局部曝光控制。重点关注： 去云雾化与细节恢复： 在不过度产生光晕的前提下，利用高反差区域的曝光差异，恢复极端高光和极暗区域的细节。 消除色调分离的伪影： 讲解在处理大光比场景时，如何通过局部对比度管理和微妙的降噪处理，避免出现“光晕”或“色阶断层”等不自然现象。 第十一章：影像合成的真实性：光线与透视的匹配 对于需要进行复杂合成的案例，真实感是最大的挑战。本章专注于匹配光源的方向、色温、柔和度以及透视畸变。讲解如何利用曲线和颜色匹配工具，确保合成元素的“归属感”，使其完美融入主场景的光影环境之中，达到肉眼难以察觉的境界。 全书总结：构建你的个人视觉实验室 本书的最终目标是激发读者独立思考的能力。通过这套系统的训练，读者将能理解每一个调整参数背后的逻辑，从而不再依赖预设或他人建议，而是能够根据自己的创意意图，构建出独一无二、技术无可挑剔的数字影像作品。

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老实说，我当初买这本书，纯粹是因为朋友的推荐，说是Photoshop CS3的经典入门读物，内容扎实，讲解透彻。拿到书后，我确实被它的内容深度震撼到了。它不仅仅是停留在“怎么点”的层面，而是会深入讲解“为什么这么点”，以及各种工具背后的原理。比如，在讲到“色彩平衡”和“色阶”时，它并没有简单地罗列参数，而是通过大量的图例，生动形象地解释了色彩的构成，以及不同调整如何影响画面的视觉感受。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了“蒙版”的运用，这对于我之前来说是一个非常抽象的概念。但是，通过书中一步步的分解和大量的实例演示，我终于明白了蒙版的神奇之处，它能让我在不破坏原图的情况下，进行精细的局部调整，这简直是颠覆性的学习体验。我记得书中有一个例子，是关于如何利用蒙版抠出复杂的发丝，我跟着操作了一遍，结果非常惊艳，头发的边缘清晰锐利，几乎看不出是抠出来的。这种成就感是难以言喻的。而且，这本书的排版也非常用心，文字清晰易读，插图的尺寸和位置都恰到好处，不会让人觉得拥挤或者信息过载。我发现，这本书不仅仅是教我如何使用Photoshop，更是在培养我观察和分析图像的能力。它教会我如何去“看”一张照片，如何分析它的优点和缺点，然后如何运用工具去优化它。这种由内而外的提升，让我觉得这本书的价值远远超过了它的价格。

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作为一名多年来一直活跃在设计前沿的从业者，我对Photoshop的各个版本都有着深厚的了解。近期，我偶然接触到了这本《Photoshop CS3实用教程》，虽然已经不是最新版本，但我对其内容仍抱有极大的好奇。这本书的编排思路非常清晰，以模块化的方式呈现了Photoshop CS3的核心功能。我特别欣赏其中对“图层混合模式”的深入剖析，作者通过多角度的解读和丰富的案例，将原本抽象的混合模式变得直观易懂。我尝试着跟着书中的指导，对几个常见的混合模式进行了实践，比如“叠加”、“柔光”以及“正片叠底”，在不同的素材上进行应用，观察其产生的视觉效果。令人惊喜的是，书中所举的例子都非常具有代表性，而且覆盖了从基础到进阶的多种应用场景。我发现，通过对这些混合模式的灵活运用，能够极大地丰富画面的层次感和质感，甚至能够模拟出一些非常独特的光影效果。除了混合模式，书中关于“通道”的讲解也相当到位，它详细介绍了Alpha通道、专色通道等的概念和实际应用，这对于需要进行精细图像处理和印刷输出的设计师来说，是不可或缺的知识。这本书的理论讲解与实践操作相结合，使得学习者在掌握理论的同时，也能立刻将所学付诸实践，形成有效的知识闭环。我个人认为，即使是经验丰富的设计师，也能从这本书中找到一些新的启发和技巧，尤其是在梳理和巩固Photoshop CS3的基础操作方面。

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一直以来，我对图像处理都有着浓厚的兴趣，总觉得电脑屏幕上的像素可以变成无限可能。最近，我入手了一本号称“Photoshop CS3实用教程”的书，抱着学习的心态，我开始了自己的探索之旅。这本书的封面设计朴实无华，没有太多花哨的装饰，这反而让我觉得它更专注于内容本身，没有虚头巴脑的东西。拿到手里，沉甸甸的质感让我觉得内容一定相当充实。我迫不及待地翻开目录，里面列举了大量的章节，从最基础的界面介绍，到图层的深入理解，再到各种滤镜和调色技巧，简直涵盖了Photoshop CS3的方方面面。我尤其对那些关于“照片修复”和“创意合成”的部分充满了期待，总想着能用它来拯救那些泛黄的老照片，或者把不可能的场景变成现实。书中的插图也非常丰富，很多都是实际操作的截图，这对于我这样喜欢边看边练的学习者来说，简直是福音。每一个步骤都标注得清清楚楚，不会让人在浩瀚的工具栏中迷失方向。我尝试着跟着书中的第一个实例，一个简单的背景替换，整个过程流畅得不可思议。我本来以为会遇到很多技术上的难题，结果却发现，只要按照书中的指引一步步来，即使是初学者也能轻松上手。这种“小白友好”的设计，让我对这本书的好感度瞬间飙升。我甚至能想象到，等我掌握了这些基础，我就可以开始尝试更复杂的项目，比如设计海报、制作动画，甚至是进行数字绘画。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往数字艺术世界的大门。

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说实话，我买这本书时，并没有抱太大的期望，只是想找一本能够快速上手Photoshop CS3的教程，以便处理一些日常的图片编辑需求。然而，这本书的专业性和系统性却给了我很大的惊喜。它没有像市面上很多教程那样，只是简单地罗列操作步骤，而是深入浅出地讲解了Photoshop CS3的许多核心概念。例如，在讲解“选区工具”的部分，它不仅介绍了套索工具、魔棒工具等，还详细阐述了如何结合使用这些工具，以及如何通过羽化、扩展等选项来获得更精确的选区，这一点对于新手来说，是至关重要的。这本书的例子也相当实用，很多都是我们在日常生活中经常会遇到的图片处理场景。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲了如何去除图片中的红眼和污点，我尝试着按照书中的方法操作，结果非常理想，比我之前随意尝试的都要效果好。另外，它还提供了很多关于“文字排版”和“形状工具”的使用技巧，这些对于制作简单的宣传海报或者社交媒体图片非常有帮助。书中的语言风格也很平实，没有太多晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地理解每一个知识点。而且，书中的章节安排逻辑性很强，从易到难，循序渐进，让我感觉学习过程非常顺畅，没有感到压力。

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我是一名数码摄影爱好者，一直想提升自己的后期处理能力，让照片呈现出更专业的效果。在朋友的推荐下，我入手了这本《Photoshop CS3实用教程》。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。它并没有过于强调那些高深的技术，而是将重点放在了如何通过Photoshop CS3来优化照片的色彩、光影以及细节。我尤其喜欢书中关于“RAW格式处理”的部分，它详细介绍了如何利用Camera Raw插件来对RAW文件进行基础调整，比如曝光、白平衡、饱和度等，而且还解释了为什么RAW格式比JPG格式在后期处理时具有更大的优势。这让我对自己的摄影流程有了更深的认识。书中还详细讲解了“锐化”和“降噪”的技巧，这些对于提升照片的清晰度和减少噪点非常有帮助。我尝试着按照书中的方法对几张夜景照片进行了处理，效果非常显著，噪点得到了很好的控制，同时细节也得到了保留。另外，书中还介绍了如何利用“液化工具”来对人物进行微调，以及如何使用“笔刷工具”来添加自然的光影效果，这些都极大地丰富了我的后期处理手段。这本书就像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何让你的照片“活”起来，绽放出最美的光彩。它不仅仅是关于软件的操作，更是关于如何去“看”和“感受”光影。

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