音乐知识与中外作品欣赏

音乐知识与中外作品欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:邹建林 编
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2008-12
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787807424505
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐知识
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 中外音乐
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  • 音乐理论
  • 音乐作品
  • 音乐文化
  • 艺术类
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具体描述

这是一本为音乐、舞蹈、表演等高考生量身定做的辅导教材。同时,《音乐知识与中外作品欣赏》的内容也适合专业音乐学习者、音乐自考生及所有的音乐爱好者。《音乐知识与中外作品欣赏》在内容编写上,尽可能以音乐高考学生和音乐学习者所需的知识结构进行取舍。前五章的内容主要作为音乐学习者必备知识来了解,意在为其后的音乐欣赏及作品分析奠定理论基础;第六、七、八章是《音乐知识与中外作品欣赏》的重点,重在将音乐体裁的理性分析与音乐作品的感性体验相结合,以此全面提升学生对音乐艺术的审美情趣;最后两章则是拓展和丰富学生的音乐知识面,旨在提高学生的综合音乐素养。在编写体例中,我们试图将概念、作品、分析、知识点、必听曲目及习题融为一体,促使学生将所学音乐知识融会贯通,以此达到提高、训练学生理解、分析音乐的能力。在编写要求上,我们力求概括、简约、精炼、通俗,尽可能适合考试特点。

历史的深处:古代文明的兴衰与遗产 图书简介 本书带领读者穿越时空的长河,深入探寻四大古文明——美索不达米亚、古埃及、古印度河谷以及中华文明的摇篮时期。我们不再将历史视为枯燥的年代罗列,而是将其视为一部充满生命力、冲突与智慧的宏大叙事。 第一部分:文明的曙光与地理的塑造 (约350字) 本书首先探讨了地理环境如何成为塑造早期人类社会形态的决定性力量。幼发拉底河与底格里斯河交汇处的“两河之地”,孕育了苏美尔人的城邦制度与楔形文字的诞生。我们细致描绘了尼罗河的定期泛滥如何催生了法老的绝对统治,以及这种独特的水文条件如何支撑了金字塔的建造奇迹。 接着,我们将目光投向印度河流域的哈拉帕和摩亨佐-达罗,解析其高度规划的城市布局,以及至今仍未完全破译的文字背后所蕴含的社会组织奥秘。在东方,黄河与长江流域的原始聚落,如何通过陶器技术、农耕模式的迭代,最终走向夏商周的青铜时代,为中华文明的长期延续奠定了文化与政治的基石。我们分析了早期神话、宗教观念如何介入日常生活,并成为社会秩序的无形支柱。 第二部分:法律、信仰与统治的结构 (约400字) 本卷深入剖析了早期国家机器的运作机制。在巴比伦,汉谟拉比法典不仅仅是一部法律汇编,更是研究古代社会阶级结构、财产关系和惩罚哲学的绝佳样本。书中详细对比了不同文明中“神权”与“王权”的结合模式:埃及法老的“神性化”与美索不达米亚君主对众神旨意的“解释权”,构成了维护统治合法性的核心。 在宗教层面,本书着重比较了古埃及的来世信仰体系与琐罗亚斯德教(祆教)的二元对立观,探讨这些宇宙观如何影响了人们对死亡、道德与社会责任的理解。对于中华文明,我们重点考察了“天命观”的演变,从殷商的占卜祭祀,到周代对“德”的强调,这一政治伦理的构建如何贯穿了后续两千多年的历史进程。我们将探讨早期文字的载体(泥板、莎草纸、甲骨)如何影响了知识的传播与保存的范围。 第三部分:技术的飞跃与文化的交融 (约450字) 技术进步是推动文明演进的内在动力。本书详细考察了古代冶金术的发展,从红铜到青铜,再到铁器的初步应用。特别是对古代工程学的讨论,例如埃及人如何精确测绘、如何运输巨石,以及两河流域在数学和天文学上的早期成就,这些知识如何服务于农业生产和时间计量。 文化交融是本书的另一条重要线索。我们分析了亚述帝国的军事扩张如何带来了文化上的强制同化与知识的转移。书中重点讨论了腓尼基人作为“地中海的掮客”,其字母系统的发明如何成为后世几乎所有文字系统的源头,以及这一创新如何极大地降低了识字门槛,促进了商业活动的复杂化。对于中国,则侧重研究了周代礼乐制度在不同封国中的地方化适应与变异,以及早期长城体系的修建所反映的农耕与游牧文明的长期互动模式。 第四部分:文明的衰落、遗产与现代回响 (约300字) 每一伟大的文明都面临着自我超越或走向衰亡的困境。本书的最后一部分,将梳理导致这些古代帝国瓦解的内在因素:气候变化、社会矛盾的激化、资源枯竭,以及来自外部的冲击。例如,导致古埃及新王国衰落的“海上民族”的压力,与印度河流域文明突然消失的谜团形成了鲜明的对比。 最终,我们将总结这些古老文明对后世留下的持久遗产。这不仅是宏伟的建筑遗迹,更是抽象的思维方式——从几何学、代数起源,到早期的法律概念,再到文学作品(如《吉尔伽美什史诗》)中对人类共同命运的探讨。阅读本书,读者将得以审视人类文明的早期形态,理解我们今日所依赖的许多基础概念,其根源深植于数千年前的幼发拉底河畔、尼罗河岸或黄土高原之上。这是一部关于人类如何从部落走向复杂社会,并试图理解自身在宇宙中位置的史诗。

作者简介

目录信息


第一章 音乐语言要素及表现手段
第一节 旋律
第二节 节奏
第三节 节拍
第四节 速度、力度
第五节 音区、音色
第六节 和声
第七节 调式、调性
第八节 织体
第二章 音乐段落结构及表现手法
第一节 乐思
第二节 一部曲式
第三节 单二部曲式
第四节 单三部曲式
第五节 复二部曲式
第六节 复三部曲式
第七节 回旋曲式
第八节 变奏曲式
第九节 奏鸣曲式
第三章 音乐表演形式及类型
第一节 声乐艺术表演形式
第二节 器乐艺术表演形式
第四章 民族管弦乐队及民族乐器
第一节 民族管弦乐队发展概述
第二节 民族乐器的分类
第五章 西洋管弦乐队及西洋乐器
第一节 西洋管弦乐队发展概述
第二节 西洋管弦乐队的分类
第六章中外声乐体裁与名曲欣赏
第一节 民歌
第二节 艺术歌曲
第三节 声乐套曲
第四节 受难曲
第五节 清唱剧
第六节 群众歌曲
第七节 组歌
第八节 大合唱
第七章 中外器乐体裁与名曲欣赏
第一节 中国器乐体裁与名曲欣赏
一、中国民族器乐发展概况
二、传统民族器乐主要乐种
三、江南丝竹
四、广东音乐
五、河北吹歌
第二节 外国器乐体裁与名曲欣赏
一、外国器乐体裁发展概况
……
第八章 中外综合性艺术体裁与名曲欣赏
第九章 中国音乐历史特征发展概述
第十章 西方音乐历史特征发展概述
附录:欣赏曲目一览表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最近在朋友的推荐下,我入手了《音乐知识与中外作品欣赏》这本书。说实话,一开始我对它并没有抱太高的期望,觉得市面上这类书籍太多了,可能也就是些陈词滥调。但当我翻开它之后,我彻底被打动了。这本书的语言风格非常独特,没有那种枯燥乏味的学术腔调,而是充满了热情和感染力。作者仿佛是一位和你面对面聊天的老朋友,用最朴实、最真诚的语言,分享他对音乐的热爱和理解。 它对音乐知识的讲解,并非是生硬的理论灌输,而是巧妙地融入到对中外经典音乐作品的欣赏过程中。比如,在介绍“奏鸣曲式”的时候,它不会给你一篇冗长的定义,而是选取一首大家耳熟能详的奏鸣曲,然后一步一步地带领你“拆解”这首曲子,让你在不知不觉中就掌握了奏鸣曲式的构成。这种“润物细无声”的教学方式,让我觉得学习音乐知识不再是一件痛苦的事情,而是一种愉悦的探索。更让我惊喜的是,它对中国古典音乐的介绍也非常到位,不仅仅是罗列一些古琴名曲,而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思想和民族精神。这本书让我感受到了音乐的包容性和多元性,也让我对民族音乐的魅力有了更深的认识。

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这本《音乐知识与中外作品欣赏》给我带来了一种全新的视角来理解音乐。我一直以为音乐学习就是死记硬背乐理知识,或者仅仅是跟随老师哼唱几首曲子。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白,音乐的学习不仅仅是关于“听”,更是关于“理解”和“感受”。书中对音乐元素的拆解,例如旋律的起伏、节奏的律动、和声的色彩,都通过生动形象的比喻和详实的图示呈现出来,使得抽象的音乐概念变得触手可及。 我尤其欣赏它在作品分析部分的处理方式。它不是简单地罗列乐曲的结构和技巧,而是深入挖掘了作品创作的历史背景、作曲家的心路历程,以及这些因素如何最终体现在音乐语言之中。比如,在介绍莫扎特的某首小提琴协奏曲时,作者不仅仅分析了其精巧的旋律和完美的结构,更探讨了当时奥地利宫廷音乐的特点,以及莫扎特个人对音乐形式的创新。这种将音乐置于宏大的历史文化语境中进行解读的方式,极大地拓展了我的视野,让我能够更深刻地理解每一部作品的独特价值。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往音乐世界更深层次的大门。

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一直对音乐情有独钟,总觉得它是一种无法言喻的语言,能够触动心灵最深处的情感。我曾尝试过很多与音乐相关的书籍,但总觉得有些“隔靴搔痒”,未能真正触及音乐的灵魂。最近偶然翻阅一本名为《音乐知识与中外作品欣赏》的书,虽然我还没来得及深入研读,但仅仅从目录和前言的只言片语中,我就已经被它深深吸引。 它不仅仅是一本单纯的理论书籍,更像是一位循循善诱的老师,引导读者一步步走进音乐的殿堂。书中对于音乐基本概念的阐述,比如音程、和弦、曲式结构等等,都用了非常清晰易懂的语言,并且配以大量的实例。我特别喜欢它对不同时期、不同风格音乐的梳理,从古典到浪漫,从巴洛克到现代,仿佛一条清晰的时间轴,让我们能够沿着历史的脉络,去感受音乐的演变和发展。而更让我惊喜的是,它并没有止步于理论的讲解,而是将理论知识与具体的作品分析紧密结合,从贝多芬的交响乐到肖布邦的古典主义小品,再到中国传统音乐的精髓,都进行了深入浅出的解读。我迫不及待地想要翻开书页,去聆听那些曾经只在脑海中模糊闪现的旋律,并试图理解它们背后蕴含的深刻意义。这本书让我看到了音乐学习的全新可能,让我对未来即将展开的音乐探索充满了期待。

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我一直认为,音乐是一种非常个人化的体验,每个人都有自己独特的聆听方式和理解角度。所以,我通常会比较抗拒那些试图“标准答案”式解读音乐的书籍。而《音乐知识与中外作品欣赏》这本书,恰恰提供了一种开放性的、鼓励思考的音乐解读模式。它在介绍音乐知识的时候,会引导读者去思考这些知识点如何在不同的音乐作品中得以体现,鼓励读者去比较、去发现。 尤其是在作品欣赏的部分,作者并没有给出唯一正确的“听法”。相反,他会提出一些引导性的问题,比如“你在这段旋律中听到了怎样的情绪?”,“作曲家在这里使用了什么样的配器,目的是为了营造怎样的氛围?”等等,激发读者主动去探索和思考。他还会引用一些不同音乐评论家对同一部作品的解读,让我们看到音乐欣赏的多样性。这种“抛砖引玉”的方式,让我觉得我不再是被动地接受信息,而是成为了音乐欣赏过程中的积极参与者。它让我明白,音乐的学习并非是要成为一个“音乐鉴赏家”,而是要成为一个能够更深入地感受和理解音乐的“听者”。这本书让我对音乐的理解进入了一个全新的境界。

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坦白说,我曾经对学习音乐知识这件事感到有些畏惧,觉得它离我太过遥远,充满了晦涩难懂的术语和复杂的理论。但《音乐知识与中外作品欣赏》这本书,彻底改变了我对音乐学习的印象。它用一种极其亲切、极其生活化的语言,将那些看似高深的音乐概念一一呈现。我记得书中在讲解“调式”的时候,并没有直接给出枯燥的定义,而是用了一个非常生动的比喻,就像是在描述不同颜色的组合会产生不同的视觉感受一样,不同的调式也会带来不同的听觉感受。 更让我印象深刻的是,这本书对中外音乐作品的挑选,非常具有代表性,而且跨越了不同的历史时期和文化背景。从巴赫的复调音乐,到勃拉姆斯的作品,再到中国古代的民歌,都进行了细致入微的分析。作者在分析过程中,总是会先简要介绍作品的背景,然后带领读者去聆听音乐中的每一个细节,去感受作曲家是如何运用音乐语言来表达情感的。这种“由浅入深”、“由表及里”的学习方式,让我觉得学习音乐知识不再是一种负担,而是一种享受。它让我看到了音乐的魅力,感受到了音乐的力量,也让我对自己的音乐之旅充满了信心。

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