古典音樂一下就聽懂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:如果出版社

作者:吉松隆

出品人:

页数:208

译者:呂雅昕

出版时间:2007

价格:NT280

装帧:平裝

isbn号码:9789868331310

丛书系列:

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《不朽的旋律：西方音乐史的宏伟画卷》 这是一部带领读者穿越时空，触摸西方音乐文明脉搏的深度导读。它不是对某一具体流派或某一特定音乐家生平的碎片化介绍，而是一幅结构完整、逻辑清晰的宏大叙事画卷，旨在勾勒出西方音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的演变轨迹、核心美学特征以及社会文化背景的相互作用。 本书摒弃了传统音乐史中过于艰涩的学术术语和晦涩的乐理分析，转而采用深入浅出的叙事手法，将音乐视为人类精神与时代精神的载体。我们关注的重点在于“为什么”这些音乐会以特定的形式出现，以及它们如何反映了当时社会的思潮、哲学观念和审美取向。 第一部分：起源与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光 本书首先追溯西方音乐的源头。在中世纪的修道院中，格里高利圣咏如何奠定了西方音乐的基础，其单音性、对神圣文本的忠实服务以及对音乐的“功能性”理解，构成了其独特的精神内核。我们详细探讨了记谱法的诞生与发展，这项技术革命如何使得音乐得以超越口耳相传，实现跨越地域的传播与积累。 进入文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，音乐逐渐从神权束缚中解放。本部分着重分析了复调音乐的成熟，特别是如帕莱斯特里那等大师如何将复杂的对位技巧与清晰的织体结构完美结合。我们深入剖析了弥撒曲和经文歌的结构，并探讨了早期世俗音乐——如法国的香颂和意大利的牧歌——如何开始关注人类情感的细腻表达，为后来的巴洛克音乐的爆发积蓄了澎湃的能量。 第二部分：激情与秩序的交响——巴洛克与古典主义的巅峰对决 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一次剧烈的“情感化”转向。本书详细解读了歌剧的诞生，探讨了蒙特威尔第如何将戏剧冲突与音乐相结合，确立了咏叹调与宣叙调的张力模式。同时，我们深入分析了巴赫的音乐宇宙——他如何将严格的对位法推向极致，形成了数学般的精确性与宗教般的虔诚感的完美融合。韩德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，被视为公共音乐生活崛起的标志。 紧随其后，古典主义时期以“清晰、平衡、典雅”为核心美学，对巴洛克的“过度装饰”进行了理性的修正。海顿被誉为“交响乐之父”，他的贡献在于将交响曲的结构（呈示部、发展部、再现部）规范化，使其成为表达完整思想的框架。莫扎特的音乐则体现了无与伦比的旋律天赋与情感的微妙把握，我们分析了他歌剧中的人性刻画，以及钢琴协奏曲中人与乐队的对话关系。 本部分的高潮是贝多芬的出现。他被视为连接古典与浪漫的桥梁，他的九部交响曲不再仅仅是贵族的娱乐，而是承载着个人英雄主义、对自由的渴望以及人类精神斗争的史诗。他的作品标志着“作曲家”身份的转变——从宫廷工匠到独立自主的艺术家。 第三部分：心灵的独白——浪漫主义的无限疆界 浪漫主义音乐是西方艺术史上对主观情感最彻底的颂扬。本书将这一时期的音乐视为对启蒙运动理性的反拨，强调个人体验、想象力、自然崇拜以及对异域与超自然事物的迷恋。 肖邦的钢琴独奏曲，如夜曲和玛祖卡，被细致解读为波兰民族精神与个人忧郁的私密倾诉。李斯特如何通过“交响诗”这一新体裁，将文学叙事与管弦乐完美结合，拓展了器乐的表现力。 歌剧领域，瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）构成了其理论与实践的核心，他对主导动机的运用和对传统调性的挑战，预示了二十世纪的音乐变革。德彪西、马斯涅等作曲家，则以其对音色、氛围的独特捕捉，展现了印象派对瞬间美感的追求。 第四部分：破碎与重塑——二十世纪的音乐革命 二十世纪的音乐被战争、科学进步与社会动荡所塑造，其特点是对传统规则的彻底颠覆。本书将这一时期的变革分为几个关键方向： 1. 德彪西与印象主义的色彩探索： 如何利用全音阶、五声音阶打破传统调性中心。 2. 勋伯格与无调性音乐的诞生： 重点介绍其如何从晚期浪漫主义转向自由无调性，并最终确立了“十二音体系”，试图在高度理性的结构中寻找新的秩序。 3. 斯特拉文斯基与原始主义： 对《春之祭》首演的社会反响进行分析，探讨其对原始节奏和非西方音乐元素的借鉴。 4. 新古典主义与回归理性： 探讨在激进变革后，部分作曲家如何重新审视巴赫和莫扎特的清晰结构。 最后，本书简要概述了电子音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇）的出现，展示了音乐在媒介和哲学层面如何持续探索其存在的极限，为理解当代音乐语境提供了坚实的知识背景。 《不朽的旋律》致力于搭建一座沟通历史与听众的桥梁，让读者不仅“听到”了这些音乐，更能“理解”它们在人类文明长河中占据的位置与意义。

评分☆☆☆☆☆

看过了介绍演奏会的过程，了解了乐理知识，终于在这本书中介绍了内容啦。相比较于前两本，这一本是真的带领我们去听古典音乐了，那么应该怎么听，听什么，它的前世今生是什么呢？那么在这本书中，吉松隆就带领我们去深入了解。 整个脉络非常的清晰了解，首先是名曲入门，关于那...

评分☆☆☆☆☆

一个多月前，我读了吉松隆的《古典音乐简单到不行！》，然后把日剧《四重奏》重新刷了一遍，深感古典乐是进阶追剧的选修课。学习古典乐常识，不仅能让欣赏精致好剧更有韵味，也能从资质平庸的剧中发现更多的趣味。 不知不觉在一个多月里读完了吉松隆先生的全套三册古典音乐普及...  

评分☆☆☆☆☆

《古典音乐就是这样子！》+《古典音乐一下就听懂！》读书笔记整理 作者：（日）吉松隆 领域：艺术-音乐，古典乐 ＆读后感/书评 废话较多，中间大量使用插图，有灌水嫌疑。唯有关于音乐的小知识以及名家名作倒是可以关注一下。 ＆豆知识 ①速度记号 极快板（allegro molto） 急...  

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一个多月前，我读了吉松隆的《古典音乐简单到不行！》，然后把日剧《四重奏》重新刷了一遍，深感古典乐是进阶追剧的选修课。学习古典乐常识，不仅能让欣赏精致好剧更有韵味，也能从资质平庸的剧中发现更多的趣味。 不知不觉在一个多月里读完了吉松隆先生的全套三册古典音乐普及...  

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我其实并没有抱太大的期望，毕竟我对于古典音乐的了解，就像一个刚学走路的孩子，跌跌撞撞，一知半解。我之前尝试过一些讲解古典音乐的书籍，但那些书总是充斥着我无法理解的术语，或者过于学术化的论述，读了几页就让我感到头昏脑胀，提不起兴趣。然而，这本书却以一种非常独特的方式吸引了我。它的叙述风格非常流畅，就像在听一位非常有经验的导游在为你讲解一个你从未去过的城市。书中并没有一开始就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是先从一些非常耳熟能详的旋律入手，比如《欢乐颂》或者《致爱丽丝》，然后慢慢引导你去发现这些旋律背后的故事和情感。我尤其喜欢书中对不同乐器的介绍，作者用非常形象的比喻，比如把小提琴比作歌唱家，把大提琴比作低沉的男中音，让我一下子就对这些乐器产生了亲近感。更重要的是，它教会我如何在听音乐的时候，去关注那些隐藏在旋律背后的细节，比如某一个乐器的独奏，或者一段旋律的重复和变奏，这些看似微小的变化，却能极大地丰富音乐的层次和情感。这本书没有试图让我成为一个音乐评论家，而是让我成为一个更懂得欣赏音乐的听众，这对我来说，已经足够了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古典音乐知之甚少的人来说，以往接触到的任何关于古典音乐的文字，都像是在读天书。那些复杂的术语，精深的理论，总是让我望而却步，更不用说去真正欣赏了。然而，这本书给我的感觉完全不同。它没有故弄玄虚，而是用一种非常贴近生活、贴近情感的方式，来讲解古典音乐。就像我家里有个长辈，他坐在你旁边，指着一本画册，轻描淡写地告诉你，这幅画为什么这么美，这幅画里的这个人，他当时的心情是怎样的。书中不会一开始就抛出“奏鸣曲式”、“赋格”之类的词汇，而是会从一个旋律入手，告诉你这个旋律为什么会让你感到悲伤，或者为什么会让你感到欢快。我印象最深刻的是，书中在讲到某个作曲家的家庭生活时，提到他在创作某首乐曲时，家里恰好发生了某件令他悲痛的事情，然后作者就把这种情绪非常自然地和乐曲的风格联系起来。这种“故事+音乐”的讲解方式，让我一下子就明白了，原来那些伟大作品背后，也有着普通人的喜怒哀乐。它让我感觉，古典音乐不再是高高在上的艺术，而是可以被普通人理解和感动的。我甚至开始尝试着去模仿书中的方法，在听音乐的时候，去想象作曲家当时的心境，去感受旋律所传达的情感，这让我的听觉体验变得前所未有的丰富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对古典音乐的印象，停留在“高冷”、“曲高和寡”这些标签上。每当有人提起贝多芬的第五交响曲，我脑海里浮现的都是那种宏大、严肃的画面，感觉离我的生活太过遥远。但这本书，彻底颠覆了我之前的认知。它没有用华丽的辞藻去堆砌对作品的赞美，而是用一种非常朴实、接地气的方式，深入浅出地剖析了那些经典作品之所以能够流传千古的原因。比如，在讲解柴可夫斯基的《天鹅湖》时，作者并没有纠结于复杂的配器和和声，而是着重于音乐所营造出的浪漫、忧伤的氛围，以及它如何巧妙地描绘出舞者的情感变化。我读到这里的时候，脑海中不由自主地浮现出芭蕾舞演员在舞台上轻盈跳跃的画面，音乐也随之变得鲜活起来。更让我印象深刻的是，书中关于肖邦的篇章。作者没有把肖邦描绘成一个只会写忧郁小调的作曲家，而是展现了他内心深处的爱国情怀和对祖国的思念，这些情感是如何融入到他的钢琴曲中，使其充满了深沉的力量。这本书让我意识到，原来那些动人的旋律，并非空中楼阁，而是根植于作曲家最真挚的情感和生活经历。它鼓励我带着好奇心去聆听，去感受，去连接音乐和自己的内心世界，这种体验是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，古典音乐就好像一个巨大的宝藏，里面藏着无数珍贵的宝石，但我却不知道如何去挖掘，如何去辨认。每次听到一些旋律，只能模糊地感觉它“好听”，却说不出好在哪里，也无法将它与作曲家、时代联系起来。这种隔阂感，让我对古典音乐的喜爱，总是停留在非常浅的层面。直到我遇到了这本书，它真的就像一位耐心细致的向导，带领我一步步地探索这个宝藏。书中的讲解方式非常灵活，不是死板的按照时间顺序或者作曲家来划分，而是会根据不同的主题，比如“描绘大自然的音乐”、“表达爱恋的旋律”等等，来串联起不同作曲家的作品。这种方式让我觉得非常有趣，因为我可以通过自己感兴趣的点来进入古典音乐的世界。我特别喜欢书中关于“史诗般的音乐”的章节，作者通过分析那些能够激发人们斗志和勇气的乐曲，让我深刻体会到了音乐的力量。它不仅仅是悦耳的声音，更是一种能够触动心灵，甚至改变情绪的强大存在。这本书让我不再害怕那些听不懂的音乐，反而燃起了我更大的探索欲，让我想要去发现更多隐藏在音符背后的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐都抱着一种敬畏又有点儿遥不可及的心态。总觉得那些复杂的乐句、悠扬的旋律，背后藏着太多我无法理解的学问和历史。每次尝试去听，要么就是昏昏欲睡，要么就是因为听不懂而产生挫败感，久而久之，就和古典音乐渐行渐远了。直到最近，我偶然在书店翻到了这本书，它就像一把钥匙，悄悄地打开了我内心那扇紧锁的门。这本书的封面设计就带着一种温暖而亲切的色调，没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着那些伟大作曲家的故事，以及他们音乐背后那些充满人情味的情感。我特别喜欢书里关于巴赫的部分，作者并没有一味地讲解赋格和对位，而是通过描绘巴赫在教堂里指挥乐队、和孩子们嬉戏的场景，让我感受到了音乐家也是有血有肉、有七情六欲的普通人。当读到莫扎特那些充满童趣和生命力的作品时，我仿佛看到了一个活泼少年在键盘上跳跃的身影，那些曾经觉得高高在上的旋律，瞬间变得触手可及。这本书最让我惊喜的是，它教会我如何去“听”，而不仅仅是“听见”。它会引导我捕捉旋律中的情绪起伏，理解不同乐器的音色所带来的独特感受，甚至让我开始分辨出不同时期音乐风格的微妙差异。这不像是在上课，更像是在和一位博学的朋友聊天，他耐心地解答我所有的困惑，让我不再感到孤单和迷茫。

评分☆☆☆☆☆

2012.03.03.Sa.

评分☆☆☆☆☆

2012.03.03.Sa.

评分☆☆☆☆☆

interesting.

评分☆☆☆☆☆

interesting.

评分☆☆☆☆☆

小学五年级的时候做漫画看就觉得都看得懂！可惜被弄丢了TAT后悔到爆