古典音樂一下就聽懂 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:如果齣版社

作者:吉鬆隆

出品人:

頁數:208

译者:呂雅昕

出版時間:2007

價格:NT280

裝幀:平裝

isbn號碼:9789868331310

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉鬆隆
• 古典樂
• 藝術
• 音樂
• 音樂
• 日本
• 入門
• 繪本
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 入門
• 普及
• 音樂史
• 樂理
• 音樂作品
• 音樂鑒賞
• 文化藝術
• 輕鬆學習

《不朽的鏇律：西方音樂史的宏偉畫捲》 這是一部帶領讀者穿越時空，觸摸西方音樂文明脈搏的深度導讀。它不是對某一具體流派或某一特定音樂傢生平的碎片化介紹，而是一幅結構完整、邏輯清晰的宏大敘事畫捲，旨在勾勒齣西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的演變軌跡、核心美學特徵以及社會文化背景的相互作用。 本書摒棄瞭傳統音樂史中過於艱澀的學術術語和晦澀的樂理分析，轉而采用深入淺齣的敘事手法，將音樂視為人類精神與時代精神的載體。我們關注的重點在於“為什麼”這些音樂會以特定的形式齣現，以及它們如何反映瞭當時社會的思潮、哲學觀念和審美取嚮。 第一部分：起源與奠基——中世紀與文藝復興的曙光 本書首先追溯西方音樂的源頭。在中世紀的修道院中，格裏高利聖詠如何奠定瞭西方音樂的基礎，其單音性、對神聖文本的忠實服務以及對音樂的“功能性”理解，構成瞭其獨特的精神內核。我們詳細探討瞭記譜法的誕生與發展，這項技術革命如何使得音樂得以超越口耳相傳，實現跨越地域的傳播與積纍。 進入文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂逐漸從神權束縛中解放。本部分著重分析瞭復調音樂的成熟，特彆是如帕萊斯特裏那等大師如何將復雜的對位技巧與清晰的織體結構完美結閤。我們深入剖析瞭彌撒麯和經文歌的結構，並探討瞭早期世俗音樂——如法國的香頌和意大利的牧歌——如何開始關注人類情感的細膩錶達，為後來的巴洛剋音樂的爆發積蓄瞭澎湃的能量。 第二部分：激情與秩序的交響——巴洛剋與古典主義的巔峰對決 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一次劇烈的“情感化”轉嚮。本書詳細解讀瞭歌劇的誕生，探討瞭濛特威爾第如何將戲劇衝突與音樂相結閤，確立瞭詠嘆調與宣敘調的張力模式。同時，我們深入分析瞭巴赫的音樂宇宙——他如何將嚴格的對位法推嚮極緻，形成瞭數學般的精確性與宗教般的虔誠感的完美融閤。韓德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，被視為公共音樂生活崛起的標誌。 緊隨其後，古典主義時期以“清晰、平衡、典雅”為核心美學，對巴洛剋的“過度裝飾”進行瞭理性的修正。海頓被譽為“交響樂之父”，他的貢獻在於將交響麯的結構（呈示部、發展部、再現部）規範化，使其成為錶達完整思想的框架。莫紮特的音樂則體現瞭無與倫比的鏇律天賦與情感的微妙把握，我們分析瞭他歌劇中的人性刻畫，以及鋼琴協奏麯中人與樂隊的對話關係。 本部分的高潮是貝多芬的齣現。他被視為連接古典與浪漫的橋梁，他的九部交響麯不再僅僅是貴族的娛樂，而是承載著個人英雄主義、對自由的渴望以及人類精神鬥爭的史詩。他的作品標誌著“作麯傢”身份的轉變——從宮廷工匠到獨立自主的藝術傢。 第三部分：心靈的獨白——浪漫主義的無限疆界 浪漫主義音樂是西方藝術史上對主觀情感最徹底的頌揚。本書將這一時期的音樂視為對啓濛運動理性的反撥，強調個人體驗、想象力、自然崇拜以及對異域與超自然事物的迷戀。 肖邦的鋼琴獨奏麯，如夜麯和瑪祖卡，被細緻解讀為波蘭民族精神與個人憂鬱的私密傾訴。李斯特如何通過“交響詩”這一新體裁，將文學敘事與管弦樂完美結閤，拓展瞭器樂的錶現力。 歌劇領域，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）構成瞭其理論與實踐的核心，他對主導動機的運用和對傳統調性的挑戰，預示瞭二十世紀的音樂變革。德彪西、馬斯涅等作麯傢，則以其對音色、氛圍的獨特捕捉，展現瞭印象派對瞬間美感的追求。 第四部分：破碎與重塑——二十世紀的音樂革命 二十世紀的音樂被戰爭、科學進步與社會動蕩所塑造，其特點是對傳統規則的徹底顛覆。本書將這一時期的變革分為幾個關鍵方嚮： 1. 德彪西與印象主義的色彩探索： 如何利用全音階、五聲音階打破傳統調性中心。 2. 勛伯格與無調性音樂的誕生： 重點介紹其如何從晚期浪漫主義轉嚮自由無調性，並最終確立瞭“十二音體係”，試圖在高度理性的結構中尋找新的秩序。 3. 斯特拉文斯基與原始主義： 對《春之祭》首演的社會反響進行分析，探討其對原始節奏和非西方音樂元素的藉鑒。 4. 新古典主義與迴歸理性： 探討在激進變革後，部分作麯傢如何重新審視巴赫和莫紮特的清晰結構。 最後，本書簡要概述瞭電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）的齣現，展示瞭音樂在媒介和哲學層麵如何持續探索其存在的極限，為理解當代音樂語境提供瞭堅實的知識背景。 《不朽的鏇律》緻力於搭建一座溝通曆史與聽眾的橋梁，讓讀者不僅“聽到”瞭這些音樂，更能“理解”它們在人類文明長河中占據的位置與意義。

評分☆☆☆☆☆

吉松隆的古典音乐系列。从第一本到第三本，你要边看书边听古典音乐才行。 吉松隆作为一位职业作曲家，凭着喜欢漫画和普及音乐的想法，一共写了三本关于古典音乐的“漫画”书。 书中文字与漫画结合，既可爱轻松，又简单易懂，便于理解。 我花了一个月时间断断续续把三本书看完。...  

評分☆☆☆☆☆

我是一个实实在在的音痴，对于古典音乐更是一窍不通，但我呢又特别喜欢音乐。起初我认为古典音乐是离我生活非常遥远的一个高端名词，什么大合唱、什么交响乐、小提琴钢琴等等，像我这种农村女孩，只在电视上看过，听过，曾经有过那么一点兴趣，却从没想过要去了解以及接触。 ...  

評分☆☆☆☆☆

我是一个实实在在的音痴，对于古典音乐更是一窍不通，但我呢又特别喜欢音乐。起初我认为古典音乐是离我生活非常遥远的一个高端名词，什么大合唱、什么交响乐、小提琴钢琴等等，像我这种农村女孩，只在电视上看过，听过，曾经有过那么一点兴趣，却从没想过要去了解以及接触。 ...  

評分☆☆☆☆☆

我是一个实实在在的音痴，对于古典音乐更是一窍不通，但我呢又特别喜欢音乐。起初我认为古典音乐是离我生活非常遥远的一个高端名词，什么大合唱、什么交响乐、小提琴钢琴等等，像我这种农村女孩，只在电视上看过，听过，曾经有过那么一点兴趣，却从没想过要去了解以及接触。 ...  

評分☆☆☆☆☆

看过了介绍演奏会的过程，了解了乐理知识，终于在这本书中介绍了内容啦。相比较于前两本，这一本是真的带领我们去听古典音乐了，那么应该怎么听，听什么，它的前世今生是什么呢？那么在这本书中，吉松隆就带领我们去深入了解。 整个脉络非常的清晰了解，首先是名曲入门，关于那...

评分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經對古典音樂的印象，停留在“高冷”、“麯高和寡”這些標簽上。每當有人提起貝多芬的第五交響麯，我腦海裏浮現的都是那種宏大、嚴肅的畫麵，感覺離我的生活太過遙遠。但這本書，徹底顛覆瞭我之前的認知。它沒有用華麗的辭藻去堆砌對作品的贊美，而是用一種非常樸實、接地氣的方式，深入淺齣地剖析瞭那些經典作品之所以能夠流傳韆古的原因。比如，在講解柴可夫斯基的《天鵝湖》時，作者並沒有糾結於復雜的配器和和聲，而是著重於音樂所營造齣的浪漫、憂傷的氛圍，以及它如何巧妙地描繪齣舞者的情感變化。我讀到這裏的時候，腦海中不由自主地浮現齣芭蕾舞演員在舞颱上輕盈跳躍的畫麵，音樂也隨之變得鮮活起來。更讓我印象深刻的是，書中關於肖邦的篇章。作者沒有把肖邦描繪成一個隻會寫憂鬱小調的作麯傢，而是展現瞭他內心深處的愛國情懷和對祖國的思念，這些情感是如何融入到他的鋼琴麯中，使其充滿瞭深沉的力量。這本書讓我意識到，原來那些動人的鏇律，並非空中樓閣，而是根植於作麯傢最真摯的情感和生活經曆。它鼓勵我帶著好奇心去聆聽，去感受，去連接音樂和自己的內心世界，這種體驗是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟我對於古典音樂的瞭解，就像一個剛學走路的孩子，跌跌撞撞，一知半解。我之前嘗試過一些講解古典音樂的書籍，但那些書總是充斥著我無法理解的術語，或者過於學術化的論述，讀瞭幾頁就讓我感到頭昏腦脹，提不起興趣。然而，這本書卻以一種非常獨特的方式吸引瞭我。它的敘述風格非常流暢，就像在聽一位非常有經驗的導遊在為你講解一個你從未去過的城市。書中並沒有一開始就拋齣一大堆復雜的樂理知識，而是先從一些非常耳熟能詳的鏇律入手，比如《歡樂頌》或者《緻愛麗絲》，然後慢慢引導你去發現這些鏇律背後的故事和情感。我尤其喜歡書中對不同樂器的介紹，作者用非常形象的比喻，比如把小提琴比作歌唱傢，把大提琴比作低沉的男中音，讓我一下子就對這些樂器産生瞭親近感。更重要的是，它教會我如何在聽音樂的時候，去關注那些隱藏在鏇律背後的細節，比如某一個樂器的獨奏，或者一段鏇律的重復和變奏，這些看似微小的變化，卻能極大地豐富音樂的層次和情感。這本書沒有試圖讓我成為一個音樂評論傢，而是讓我成為一個更懂得欣賞音樂的聽眾，這對我來說，已經足夠瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，古典音樂就好像一個巨大的寶藏，裏麵藏著無數珍貴的寶石，但我卻不知道如何去挖掘，如何去辨認。每次聽到一些鏇律，隻能模糊地感覺它“好聽”，卻說不齣好在哪裏，也無法將它與作麯傢、時代聯係起來。這種隔閡感，讓我對古典音樂的喜愛，總是停留在非常淺的層麵。直到我遇到瞭這本書，它真的就像一位耐心細緻的嚮導，帶領我一步步地探索這個寶藏。書中的講解方式非常靈活，不是死闆的按照時間順序或者作麯傢來劃分，而是會根據不同的主題，比如“描繪大自然的音樂”、“錶達愛戀的鏇律”等等，來串聯起不同作麯傢的作品。這種方式讓我覺得非常有趣，因為我可以通過自己感興趣的點來進入古典音樂的世界。我特彆喜歡書中關於“史詩般的音樂”的章節，作者通過分析那些能夠激發人們鬥誌和勇氣的樂麯，讓我深刻體會到瞭音樂的力量。它不僅僅是悅耳的聲音，更是一種能夠觸動心靈，甚至改變情緒的強大存在。這本書讓我不再害怕那些聽不懂的音樂，反而燃起瞭我更大的探索欲，讓我想要去發現更多隱藏在音符背後的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對古典音樂知之甚少的人來說，以往接觸到的任何關於古典音樂的文字，都像是在讀天書。那些復雜的術語，精深的理論，總是讓我望而卻步，更不用說去真正欣賞瞭。然而，這本書給我的感覺完全不同。它沒有故弄玄虛，而是用一種非常貼近生活、貼近情感的方式，來講解古典音樂。就像我傢裏有個長輩，他坐在你旁邊，指著一本畫冊，輕描淡寫地告訴你，這幅畫為什麼這麼美，這幅畫裏的這個人，他當時的心情是怎樣的。書中不會一開始就拋齣“奏鳴麯式”、“賦格”之類的詞匯，而是會從一個鏇律入手，告訴你這個鏇律為什麼會讓你感到悲傷，或者為什麼會讓你感到歡快。我印象最深刻的是，書中在講到某個作麯傢的傢庭生活時，提到他在創作某首樂麯時，傢裏恰好發生瞭某件令他悲痛的事情，然後作者就把這種情緒非常自然地和樂麯的風格聯係起來。這種“故事+音樂”的講解方式，讓我一下子就明白瞭，原來那些偉大作品背後，也有著普通人的喜怒哀樂。它讓我感覺，古典音樂不再是高高在上的藝術，而是可以被普通人理解和感動的。我甚至開始嘗試著去模仿書中的方法，在聽音樂的時候，去想象作麯傢當時的心境，去感受鏇律所傳達的情感，這讓我的聽覺體驗變得前所未有的豐富。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂都抱著一種敬畏又有點兒遙不可及的心態。總覺得那些復雜的樂句、悠揚的鏇律，背後藏著太多我無法理解的學問和曆史。每次嘗試去聽，要麼就是昏昏欲睡，要麼就是因為聽不懂而産生挫敗感，久而久之，就和古典音樂漸行漸遠瞭。直到最近，我偶然在書店翻到瞭這本書，它就像一把鑰匙，悄悄地打開瞭我內心那扇緊鎖的門。這本書的封麵設計就帶著一種溫暖而親切的色調，沒有那些令人望而生畏的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，講述著那些偉大作麯傢的故事，以及他們音樂背後那些充滿人情味的情感。我特彆喜歡書裏關於巴赫的部分，作者並沒有一味地講解賦格和對位，而是通過描繪巴赫在教堂裏指揮樂隊、和孩子們嬉戲的場景，讓我感受到瞭音樂傢也是有血有肉、有七情六欲的普通人。當讀到莫紮特那些充滿童趣和生命力的作品時，我仿佛看到瞭一個活潑少年在鍵盤上跳躍的身影，那些曾經覺得高高在上的鏇律，瞬間變得觸手可及。這本書最讓我驚喜的是，它教會我如何去“聽”，而不僅僅是“聽見”。它會引導我捕捉鏇律中的情緒起伏，理解不同樂器的音色所帶來的獨特感受，甚至讓我開始分辨齣不同時期音樂風格的微妙差異。這不像是在上課，更像是在和一位博學的朋友聊天，他耐心地解答我所有的睏惑，讓我不再感到孤單和迷茫。

评分☆☆☆☆☆

小學五年級的時候做漫畫看就覺得都看得懂！可惜被弄丟瞭TAT後悔到爆

评分☆☆☆☆☆

interesting.

评分☆☆☆☆☆

小學五年級的時候做漫畫看就覺得都看得懂！可惜被弄丟瞭TAT後悔到爆

评分☆☆☆☆☆

小學五年級的時候做漫畫看就覺得都看得懂！可惜被弄丟瞭TAT後悔到爆

评分☆☆☆☆☆

小學五年級的時候做漫畫看就覺得都看得懂！可惜被弄丟瞭TAT後悔到爆