刘长海教你画素描头像2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘长海

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2009-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787539426273

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
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• 技法
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• 刘长海
• 艺术
• 绘画入门
• 绘画技巧

好的，以下是为您的图书《刘长海教你画素描头像2》撰写的一份不包含该书具体内容的图书简介，力求详细、自然，避免任何“AI痕迹”。 --- 艺术探索之旅：光影与形体的深度对话 —— 一部聚焦经典素描技法与人像神韵捕捉的实践指南 导言：超越表象，捕捉灵魂的瞬间 绘画，尤其是素描，是理解视觉世界最直接、最纯粹的方式。它要求创作者剥离色彩的干扰，专注于形体结构、光影关系以及内在的本质。本书并非仅仅是技法手册的简单堆砌，它是一场邀请，邀请所有对素描怀有热情，并渴望将观察力提升至更高维度的学习者，一同深入探索人像塑造的奥秘。 我们相信，一张成功的素描肖像，其价值远超对五官的机械复制。它承载着对人物性格的洞察，对空间感的精准把握，以及对“人味儿”的细腻表达。本书旨在引导读者跨越初学阶段的门槛，进入一个更具深度和挑战性的领域——如何将二维的纸面转化为具有三维体积感和生命力的面孔。 第一部分：结构为王——深入解析头部骨骼与肌肉的基石 任何宏伟的建筑都需要坚实的地基，面部素描亦然。本部分将彻底解构人头的复杂构造，摒弃浮于表面的“画法”，转而强调解剖学基础在艺术实践中的应用。 1. 颅骨与面部框架的构建： 我们将从最基础的几何体出发，逐步过渡到头部的基本形体——椭圆、立方体，直至理解头骨的精确比例和透视关系。重点讲解如何利用“三庭五眼”的基本法则，结合透视原理，快速搭建出准确的头部结构网格。这不仅仅是记住比例，更是理解这些比例背后的力学支撑。 2. 肌肉群的动态与静止： 认识面部肌肉的起止点至关重要。书中将详细描绘主要的咀嚼肌、表情肌群（如眼轮匝肌、口轮匝肌、额肌等）在放松和做表情状态下的变化。理解这些肌肉如何在骨骼上附着、如何在面部形成起伏，是表现人物动态神态和塑造体积感的关键。我们将探讨如何通过对肌肉块面的简化处理，避免画面僵硬，赋予肖像以生命力。 3. 颈部与肩部的连接： 头部并非孤立存在。本部分会详细阐述颈椎、胸锁乳突肌等结构如何支撑头部，以及它们与肩部（斜方肌、三角肌）的平滑过渡。正确的颈肩处理，是避免“头颅漂浮”的关键，它为整体构图提供了稳定的基础。 第二部分：光影的叙事——层次、对比与质感的精妙平衡 光影是素描的灵魂。它赋予了平面以深度，定义了形体的边界，并揭示了材料的本质。本部分将深入探讨光线在复杂曲面上的行为，以及如何运用不同明度的调子来叙事。 1. 理解光源的性质与投射： 从硬光到柔光，每种光源对形体的影响截然不同。我们将分析不同角度光源下，亮部、灰部、暗部、反光和投影的精确界定。重点讲解如何通过观察环境光和主光源的交汇点，来确定画面的整体调子关系。 2. 灰阶的控制与过渡： 调子（Tone）的丰富性决定了素描的艺术感染力。本章将细致剖析从最亮的高光到最深的纯黑之间，如何有效地组织过渡层次。探讨“大面积调子”的铺设技巧，以及如何使用排线、排点、擦笔等不同工具，实现既有体积感又不失细腻度的过渡效果。 3. 质感的视觉化表达： 人体的皮肤、头发、眼睛，每一种材质都有其独特的光学特性。我们将教授如何通过控制线条的密度、排线的方向和边缘的处理方式，来模拟不同质感。例如，如何表现皮肤的柔和光滑，与毛发的丝缕分明；如何处理眼球中湿润的反光与深邃的瞳孔。 第三部分：特征的捕捉与神韵的提炼 肖像画的精髓在于“像”与“神”的结合。准确的结构是“像”的基础，而对特征的敏感捕捉和神韵的提炼，则是区分匠气与艺术的试金石。 1. 五官的精微观察与刻画： 眼睛： 不仅仅是两个圆球。我们将聚焦于眼窝的深度、眼睑的厚度、卧蚕的微妙起伏，以及眼神的焦点处理。如何通过光影关系，表现出“眼神的交流感”。 鼻子： 结构复杂且具有强烈的方向性。重点讲解鼻梁的体积塑造，鼻翼与面颊的过渡，以及鼻底的微妙结构变化。 嘴唇与口腔区域： 分析嘴唇的体积感、湿润度，以及嘴角微妙的弧度如何影响人物的情绪表达。探讨口轮匝肌的形态对嘴角和人中区域的影响。 耳朵： 经常被忽略但极其重要的结构。讲解耳朵的螺旋结构、耳廓的复杂起伏，以及其在侧面、正面视角下的透视变化。 2. 性格化处理与瞬间捕捉： 肖像不是照片的复印。本章引导读者学会“取舍”——哪些特征需要强化以突出人物的个性（如颧骨、下颌线、皱纹），哪些可以适当弱化以保证整体和谐。学习如何通过对嘴角、眉宇间细微的调整，来表现人物的喜悦、沉思、警惕或疲惫。 3. 构图与留白的力量： 最终完成的画面，其布局决定了信息的传达效率。我们将探讨头像在画面中的最佳位置、适当的裁切方式，以及如何利用“留白”和背景的虚化处理，来增强主体人物的视觉冲击力和空间深度。 结语：持续的练习与艺术的内化 本书提供了一套系统的方法论，旨在帮助学习者建立起坚实的理论框架和可靠的实践路径。然而，素描的精进，终究依赖于持之以恒的观察与练习。我们鼓励读者将书中的知识视为工具箱，而非僵硬的教条。通过大量的临摹、写生和自我反思，最终将这些技法内化为自己独特的视觉语言，创作出既符合客观规律，又充满主观情感的优秀素描人像作品。 ---

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的油画质感立刻抓住了我的眼球。我本来对素描没什么概念，就是觉得它挺“高冷”的，但翻开这本书后，完全颠覆了我的想法。作者的讲解方式非常亲和，不是那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的老朋友手把手地教你。比如，在讲解“光影的塑造”时，他没有堆砌复杂的术语，而是用生活中的例子来比喻，比如一块水果在灯光下的明暗变化，这样一来，即使是初学者也能很快抓住核心要点。我尤其喜欢其中关于“骨骼结构”的剖析，他不仅告诉你眼睛、鼻子、嘴巴长在哪里，更重要的是告诉你它们为什么会形成那样的形状，这种深层次的理解对我后续的观察和练习帮助太大了。整本书的排版布局也很舒服，留白恰到好处，不会让人觉得信息量太大而产生压迫感。总而言之，它不仅仅是一本技法书，更像是一本引领你进入素描世界的“入门向导”，让人充满信心去拿起铅笔尝试。

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我是一名美术专业的学生，平时接触到的教材大多偏向学院派的严谨和古典，对我来说，偶尔也会感到有些枯燥和距离感。这本书的出现，就像一股清新的风，它在保持专业性的同时，引入了非常多现代的视角和实用的技巧。比如，它对不同光线的处理方式做了非常详尽的分类讨论，包括侧光、顶光、伦勃朗光等，并且每一类光效下，面部的结构如何被解构和重塑，都有详细的步骤图解。我发现，书中对“透视在头像中的应用”讲解得特别到位，很多时候我们画头像容易画“平”，就是因为忽视了头部在三维空间中的转折和倾斜角度。作者用非常巧妙的辅助线和参考点，教会我们如何在二维平面上准确地表现出头部的深度和体积感。这本书的阅读体验极佳，纸张的质感也很好，即使是反复翻阅和做笔记，也不会有损坏的担忧。它为我提供了一个非常高效且富有启发性的学习路径。

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说实话，市面上教素描的书太多了，很多都是图多字少，或者理论晦涩难懂。我选择这本书，很大程度上是因为我之前偶然看到过作者在某个线上分享的片段，当时就被他那种严谨又不失幽默的风格吸引了。这本书的结构安排得非常具有逻辑性，它没有一开始就让你去攻克复杂的整体结构，而是循序渐进地从最基础的几何体——立方体、球体、圆柱体开始，告诉我们如何将复杂的头部结构简化为这些基本形。这个过程对于建立空间感至关重要。更让我惊喜的是，作者在讲解“排线技巧”时，并没有简单地罗列几种笔触，而是详细分析了不同硬度和不同角度的铅笔如何产生不同的灰度和质感，并配有大量的局部放大图来佐证。我试着用书中的方法去练习头发的纹理和皮肤的质感，效果立竿见影。这本书的价值在于，它把“怎么做”和“为什么这么做”解释得非常透彻，让人学得踏实。

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我购买这本书主要是因为我一直对“速写”和“素描”之间的关系感到困惑。我希望能通过素描训练来提高我速写时的造型能力。这本书的后半部分，特别是关于“动态捕捉与瞬间表情”的章节，完全满足了我的需求。作者强调，好的素描头像不应该看起来像“静物”，而应该带有生命力。他分享了一些非常实用的口诀和快速定位面部关键点的秘诀，这些技巧在需要快速完成作品的时候特别管用。我特别欣赏他处理“高光和亮部细节”的方法，很多其他书籍会过于强调阴影的刻画，反而让画面显得沉闷，而这本书则着重于如何通过微妙的亮部处理来“点亮”整个画面，让人物的眼神和神态立刻生动起来。这本书的实用性和可操作性非常强，它不仅仅教你“画什么”，更教你“如何有效地画”，对于想要把素描技能快速转化到实际创作中的人来说，绝对是一本值得收藏的工具书。

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我是一个已经画了几年素描，但总感觉自己的作品“缺了点什么”的爱好者。很多时候，我的素描头像看起来很像照片的复制品，却缺乏那种“神韵”和“立体感”。这本书给我的感觉就像是一剂猛药，直击我一直以来的痛点。最让我受益匪浅的是关于“情绪表达”和“人物性格捕捉”的部分。作者非常强调，素描头像不仅仅是比例的准确，更是心灵的对话。他分析了不同年龄段和不同性格的人物在五官和面部肌肉上的细微差异，比如一个长期劳作的人和一位温文尔雅的学者，他们的额头、眼角和嘴角是如何被生活痕迹雕刻出来的。这种细腻的观察和记录方式，让我开始反思自己以往的创作，发现自己过于关注轮廓的准确性，而忽略了人物内在的故事性。书中的案例分析非常到位，通过对比图，清晰地展示了如何通过调整线条的力度和明暗的过渡，来赋予画面灵魂。这本书对我来说，是卡在瓶颈期时，推我一把的及时雨，让我开始从“画形”向“写神”迈进。

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