备考特训范本-色彩静物

备考特训范本-色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:周利宾
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2009-6
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787539426716
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩静物
  • 美术
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 考研
  • 考学
  • 艺术
  • 基础
  • 训练
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具体描述

《色彩静物》对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤,都作了讲解,对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个作了分析和作画指导,编排上循序渐进,由简到繁。收入了多幅作品,直观而形象地把那些优秀作品的效果,技法和经验,展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材,具有金针度人的作用。

好的,这是一份为您的图书《备考特训范本-色彩静物》量身定制的、内容详实且不包含该书具体内容的图书简介: 《光影流转:西方绘画史中的静物艺术探索》 一本穿越时空的视觉盛宴,深入剖析静物画的演变与技法精髓 本书并非一本用于应试的参考手册,而是一部旨在拓宽艺术视野、深挖西方绘画史中静物艺术发展脉络的深度研究著作。我们致力于带领读者穿越历史长廊,审视那些将日常之物提升至不朽地位的伟大瞬间,理解静物画从单纯的写实记录,到成为承载哲学、象征与社会观念的复杂载体的过程。 第一章:古典的序曲——静物描绘的萌芽与象征意义的载体 静物画的根源可以追溯到更早期的艺术形式。本章将从古罗马的壁画残片,以及中世纪手抄本的装饰元素入手,探讨那些早期对植物、器皿的描绘如何服务于宗教叙事和象征体系。我们将分析早期艺术家如何通过对具体物体的描绘,来传达“无常”或“虔诚”等抽象概念。重点研究文艺复兴早期,静物作为背景元素,如何开始积累其独立叙事的潜力。 第二章:黄金时代的辉煌——17世纪荷兰与佛兰德斯的“物之颂歌” 17世纪是静物画发展史上无可争议的黄金时代。本章将聚焦于荷兰共和国的社会背景,探讨贸易繁荣、市民阶层的崛起如何催生了对“炫技”与“道德寓言”并存的静物画的巨大需求。我们将细致剖析“乌木静物画”(Pronkstilleven)的奢华与细节处理,研究那些象征财富、异域珍宝和转瞬即逝的生命(Vanitas)的元素组合。对比分析扬·凡·海瑟姆(Jan van Huysum)对花卉的细腻刻画,以及彼得·克拉斯(Pieter Claesz)对酒杯和面包的简约处理,理解不同流派下对光线、纹理和气氛的驾驭差异。 第三章:启蒙与革命——静物画中的科学精神与社会批判 进入18世纪,随着启蒙运动的兴起,静物画开始承载新的使命。艺术家们对自然界的好奇心,推动了植物学、博物学插图的进步,同时也影响了绘画的走向。本章将探讨法国洛可可时期,静物如何变得更为轻快、悦目,并分析如尚-巴蒂斯特·西梅翁(Jean-Baptiste Siméon Chardin)如何通过描绘厨房用品、朴素的食材,赋予平凡生活以深刻的尊严和道德重量。这是静物画从炫耀转向内省的关键转折点。 第四章:印象与解析——现代主义对“物”的重新定义 19世纪后半叶,摄影技术的出现对传统写实主义构成了挑战,促使艺术家们将目光转向绘画媒介本身的特性。本章将深入探讨印象派和后印象派如何彻底改变了我们观看静物的方式。保罗·塞尚(Paul Cézanne)如何将苹果、布料解构成几何体,探索形式的本质,为立体主义奠定了基础。文森特·梵高(Vincent van Gogh)的向日葵系列,则展示了色彩和笔触如何超越物体的客观存在,成为强烈情感的载体。我们分析现代主义者如何将静物从叙事工具转变为纯粹的视觉实验场。 第五章:20世纪的解构与重构——从立体主义到抽象表现 进入20世纪,静物的主题被彻底颠覆。本章将详细考察巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)如何通过立体主义,将物体多角度、碎片化的呈现在二维平面上,探讨这种“同时性”的观看方式对我们感知空间的影响。随后,我们将转向对色彩和线条更自由的运用,研究野兽派、俄国构成主义如何利用静物作为载体,探讨形式主义和乌托邦理想。最后,本章将延伸至抽象表现主义时期,探讨艺术家如何通过泼洒、滴落颜料在画布上的“静物”(或非静物)行动,来表达内在的潜意识和精神状态。 结语:静物在当代语境中的生命力 总结全书,静物画从未真正“死亡”,它只是不断地吸收新的哲学、技术和文化思潮。从古典的寓言到现代的结构分析,静物艺术提供了一面永恒的镜子,映照出不同时代人们对物质世界、存在意义以及视觉秩序的理解。 本书适合人群: 致力于深入理解西方艺术史的爱好者。 对油画、素描、水彩等媒介有基础认识,希望提升观察和分析能力的实践者。 艺术院校学生及研究人员,寻求超越基础技法,构建宏大艺术史观的参考读物。 本书通过详尽的历史梳理、经典案例的深入剖析,旨在培养读者一种更具批判性、更富同理心的“观看”能力,使每一次对日常物品的描摹,都能触及到艺术史的回响。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,在备考期间,时间是最宝贵的资源,而这本《备考特训范本-色彩静物》恰恰抓住了这一点。它的内容非常精炼,完全是针对考试的痛点去的。我之前买过一些色彩静物的书籍,内容很多,但很多理论知识对我一个备考的学生来说显得有些冗余,反而分散了我的注意力。这本书不同,它直接切入核心,告诉你考场上最需要掌握的那些技能。比如,如何快速抓住物体的体积感和空间感,如何在有限的时间内把色彩关系理清楚,如何通过色彩来塑造画面情绪。书中的范画没有那种过于繁琐的细节,但每一笔都恰到好处,色彩的运用简洁有力,既能体现出物体的质感,又能营造出整体的氛围。我最看重的是它对“大关系”的处理,比如冷暖对比、明暗对比、虚实对比等,这些都是考试中至关重要的环节。书里还提供了很多不同类型静物的范例,从水果、器皿到布料,涵盖了考试中常见的题材,让我能够针对性地进行练习。它的排版也很舒服,不会让眼睛疲劳,让我能够长时间地沉浸在学习中。总的来说,这是一本非常高效的学习资料,能够帮助考生在短时间内提升色彩静物的应试能力。

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作为一名对色彩静物绘画一直充满兴趣,但又苦于没有找到合适指导的爱好者,这本《备考特训范本-色彩静物》无疑是一份宝贵的礼物。它不像一些过于学术化的教程那样枯燥乏味,而是以一种非常亲切且实用的方式,带领我进入色彩的奇妙世界。书中的范画风格多样,每一幅都充满了生命力,色彩的运用既大胆又细腻,让我惊叹于色彩能够如此直接地传达情感和氛围。我特别喜欢书中关于“画面情绪”的探讨,作者是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出喜悦、宁静、沉思等不同心境的。这让我意识到,色彩不仅仅是物体本身的颜色,更是画家内心世界的表达。书中的一些细节处理,比如如何利用微妙的色彩变化来区分不同质地的物体,如何通过色彩的衔接来统一画面,都给我留下了深刻的印象。它提供了一种“看得懂,学得会”的学习路径,让我不再对色彩望而却步,而是充满了探索的欲望。这本书更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步去感受色彩、理解色彩、运用色彩。

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收到!我会以一个真实读者的身份,为你创作五段各具特色、内容详实的图书评价,并且严格遵守你的所有要求。 这本《备考特训范本-色彩静物》简直是我的救星!之前画色彩静物总是不得要领,色彩关系理不清,画面总是不够通透,厚重感和灰败感挥之不去。拿到这本书后,我仿佛打开了新世界的大门。书中不仅仅是简单的范画展示,更重要的是它深入浅出地剖析了色彩静物的基本原理。从最基础的色彩三要素(色相、明度、饱和度)如何影响画面情绪,到如何观察和处理不同质感的物体的色彩关系,都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于“固有色”、“环境色”和“光源色”的讲解,以及如何巧妙地运用“补色”和“邻近色”来制造画面的色彩冲突和统一。书中还有很多关于如何配色、如何进行色彩调和的实用技巧,让我一下子就理解了为什么有的画看起来那么舒服,有的画却显得杂乱无章。范画的质量也非常高,构图、造型、色彩都处理得相当经典,无论是作为临摹的对象,还是学习其色彩运用思路,都非常有价值。书中的步骤解析也非常清晰,让我能够一步步跟着学习,找到自己画面中的不足。读完这本书,我感觉自己对色彩静物的理解又上了一个台阶,不再是凭感觉瞎画,而是有了更明确的方向和方法。

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坦白讲,在疫情期间,我曾一度因为无法进行线下培训而感到焦虑,幸好在网上发现了这本《备考特训范本-色彩静物》。虽然是线上购买,但拿到书的那一刻,我还是被它的高质量所打动。纸张的质感很好,印刷的色彩还原度也非常高,这对于一本色彩画册来说至关重要。更重要的是,书的内容极具实用价值。我之前在绘画过程中,最容易犯的错误就是色彩的“跑偏”,要么就是过于灰暗,要么就是色彩过于强烈而失去和谐感。这本书通过大量的优秀范例,清晰地展示了如何处理好色彩的“轻重缓急”,如何在画面中制造出丰富的色彩层次,同时又能保持画面的整体统一。书中对每一幅范画的讲解都非常到位,不仅仅是告诉你“怎么画”,更是告诉你“为什么这么画”。它解释了为什么作者会选择这样的色彩搭配,为什么会在某个地方强调明度,又在另一个地方强调冷暖,这些深入的分析让我受益匪浅。这本书让我看到了色彩静物绘画的无限可能性,也给了我极大的信心去进行自己的创作。它就像一盏明灯,照亮了我备考的道路。

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拿到这本《备考特训范本-色彩静物》的时候,我最直观的感受就是它的“范本”二字名副其实。它提供的不仅仅是几张好看的画,更重要的是一种“怎么画”的思路和方法。我是一名正在准备艺术院校考试的学生,平时在画色彩静物的时候,最大的困惑就是画面总是显得“死气沉沉”,缺乏那种灵动感和艺术感。这本书正好解决了我的这个问题。它非常注重对色彩“关系”的讲解,通过大量的范例,展示了如何运用色彩的微妙变化来表现物体的体积、质感和光影。书中对于不同物体(比如玻璃、金属、陶瓷、水果等)的色彩处理方式都有详细的分析,让我能够理解为什么不同的材质需要不同的色彩表达。而且,它并没有停留在理论层面,而是将这些理论融会贯通到具体的范画创作中,通过对范画的解读,我能够清晰地看到作者是如何一步步构建画面的色彩层次和空间感的。特别值得一提的是,书中的范画色彩倾向性很明确,有的偏暖,有的偏冷,有的强调对比,有的追求和谐,这让我能够根据不同的考试要求和个人风格,选择更适合自己的色彩方向。

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