米芾苕溪诗帖技法精讲/故宫珍藏历代名家墨迹技法系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:米芾

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2009-4

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787800475658

丛书系列:故宫珍藏历代名家墨迹技法系列

图书标签:

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《宋徽宗赵佶瘦金体千字文精析》 深度解析、全面还原宋代书风的典范之作 【本书概述】 本书是继对历代重要书法碑帖进行深度研究之后，聚焦于中国书法史上独树一帜的“瘦金体”集大成者——宋徽宗赵佶的又一力作。本书摒弃了以往对瘦金体仅作风格描述的肤浅研究，而是深入宋徽宗的生平、政治抱负与艺术追求的交织之中，以其传世的《千字文》为核心样本，进行一次彻底、系统、前所未有的技法解构与文化溯源。 本书旨在为当代书法学习者、研究者以及对宋代美学有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、可操作且富有理论深度的学习指南。我们相信，唯有理解“骨相”之由来，方能真正掌握“瘦金”之精髓。 【内容结构与核心特色】 本书内容宏大，结构严谨，分为“溯源”、“析形”、“习法”、“鉴藏”四大核心板块，共计三十章节，详尽呈现瘦金体的全貌。 --- 第一篇：瘦金溯源——徽宗时代的艺术镜像 (约 300 字) 本篇追溯“瘦金体”诞生的历史文化背景，探讨其与北宋晚期文人画、院体美学之间的内在关联。 1. 时代背景： 探讨宋徽宗在位期间，对书画艺术空前推崇的宫廷氛围，以及这种推崇如何塑造了独一无二的书体风格。 2. 书体流变： 分析瘦金体在唐楷、晋韵基础上的创新点，对比其与宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）书风的异同，明确瘦金体作为“院体”的独立地位。 3. “瘦金”的命名由来： 结合史料，考证“瘦金”二字在当时语境下的褒贬含义，理解其“铁骨冰姿”的审美内核。 4. 《千字文》的特殊意义： 阐述赵佶书写此本的心境与目的，探讨其在流传过程中保存的完整性与重要性。 --- 第二篇：瘦金析形——结构与笔法的精微解构 (约 600 字) 这是本书技法分析的核心部分，通过高清放大图谱，对《千字文》的每一个字进行像素级的拆解分析。 1. 笔法总论： 提炼瘦金体的核心笔法特征——“直入平出”、“锐利起收”、“中锋为主，侧锋为辅”的精准运用。 2. 起笔的“鹤顶”与“蚕头”： 详细区分不同笔画的起笔形态。着重分析“鹤顶”式起笔的提按节奏，以及如何在方笔中融入圆转的内劲。 3. 行笔的“瘦硬筋骨”： 深入探讨瘦金体笔画的“瘦”是如何形成的。分析线条的粗细变化规律，特别是细如游丝的牵丝与折笔处刚劲的“顿挫”处理。 4. 收笔的“露锋与回锋”： 辨析赵佶在不同笔画（横、竖、撇、捺）收笔时的锋芒处理，及其对整体气息的影响。尤其关注捺脚的“弹力”与“出锋”的角度控制。 5. 结构规律的数学模型： 运用现代几何分析法，解构瘦金体结构的“匀称与平衡”。重点解析字体的“向心力”与“放射性”空间布局，特别是上下结构和左右结构的紧凑与疏朗。 6. “钩趽”的特殊处理： 专项分析“戈钩”、“竖钩”的形态。揭示其如何在保持纤细的同时，通过提笔的力度变化，赋予钩笔以坚韧的支撑力。 --- 第三篇：瘦金习法——从临摹到创作的阶梯实践 (约 450 字) 本篇提供清晰、可执行的阶梯式练习方案，指导学习者由浅入深地掌握瘦金体的神韵。 1. 基础笔画的专项训练： 设置横、竖、撇、捺、点、折的单独练习模块，强调每一次运笔的“速度感”与“提按的到位性”。 2. 单字结构还原： 选取《千字文》中典型结构（如“天”、“地”、“人”、“之”）进行拆解式临摹，要求学习者精确还原其内在结构比例。 3. 词组与句法的连贯性： 教授如何在高密度字形中保持气息的贯通。分析瘦金体在长行中的“气脉”流转，避免因笔画纤细而导致的断裂感。 4. 墨色与纸性的考量： 探讨不同笔锋的“枯湿浓淡”对瘦金体效果的影响。针对徽宗常用的“渴笔”技巧，提供不同羊毫、狼毫笔的适用性建议。 5. “意”与“形”的统一： 引导学习者超越纯粹的技法模仿，领悟瘦金体中蕴含的皇家气度与孤傲气质，实现技法与审美意境的融合。 --- 第四篇：瘦金鉴藏——历史价值与现代传播 (约 150 字) 对《千字文》的流传历史进行梳理，并探讨其在当代艺术中的价值。 1. 流传考证： 简述《千字文》在宋元明清的辗转收藏历程，辨析伪作与真迹在笔法上的细微差异。 2. 历史地位： 总结瘦金体作为宋代“尚意”书风的极端体现，在后世书法史上的独特地位。 3. 审美影响： 探讨瘦金体对近现代设计、篆刻乃至当代国潮美学产生的间接影响，分析其永恒的视觉魅力。 --- 【结语】 《宋徽宗赵佶瘦金体千字文精析》不仅仅是一本技法书，更是一部对极致美学追求的致敬。它以严谨的学术态度，为每一位渴望触摸和掌握宋徽宗“铁画银钩”的爱好者，铺设了一条清晰、深入的艺术殿堂之路。通过对《千字文》的深度透视，读者将得以一窥这位“艺术家皇帝”留给后世最为璀璨的文化遗产。

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我是一名对书法历史和技法有着浓厚兴趣的普通读者。最近，我收到了《米芾苕溪诗帖技法精讲/故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》这本书，虽然还未深入研读，但仅从初步翻阅来看，这本书的装帧设计就非常考究，充满了历史的厚重感。书中的内容以米芾的《苕溪诗帖》为切入点，并将其置于“故宫珍藏历代名家墨迹技法系列”的宏大背景下进行探讨。这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望书中能不仅仅停留在对《苕溪诗帖》字形、笔画的简单描摹，而是能更进一步地挖掘米芾在创作这幅作品时所面临的书法思潮、他的个人情感以及他如何将这些融入笔端。比如，在当时书法界崇尚晋唐的背景下，米芾是如何走出自己独特的道路的？他的“刷”字法究竟是如何实现的？书中是否会通过与同时代其他名家作品的对比，来展现米芾技法的独特性？这些都是我非常感兴趣的问题。

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长久以来，我对中国古代书画的兴趣一直浓厚，尤其是那些流传至今的国宝级墨迹。这次偶然接触到《米芾苕溪诗帖技法精讲/故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》这本书，它所呈现的内容让我耳目一新。本书在技法精讲方面做得相当出色，特别是对米芾《苕溪诗帖》的深入解读，让我对这位“颠张醉素”之后的大师有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中对米芾用笔的细致分析，例如他如何通过笔锋的变换和行笔速度的控制，创造出那种雄浑奔放又兼具内敛的独特风格。此外，书中对墨色的运用也进行了详尽的阐述，让我明白了为什么米芾的字会有如此丰富的层次感和立体感。作为“故宫珍藏历代名家墨迹技法系列”的一员，这本书在选材和编排上都体现了极高的专业性和学术性，是一本值得反复研读的佳作。

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最近，我入手了这本名为《米芾苕溪诗帖技法精讲/故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》的书，它给我的阅读体验带来了许多意想不到的惊喜。作为一名初学者，我对米芾的《苕溪诗帖》一直心生向往，但总觉得望而却步，不知从何下手。这本书恰好满足了我这方面的需求。它不仅仅是简单地展示了《苕溪诗帖》的墨迹，更重要的是，通过精细的笔法拆解和讲解，让我看到了米芾创作时的运笔轨迹、力道变化以及墨色浓淡的处理。书中对于每一个字的结构、笔画起收的细节都进行了细致的剖析，甚至连书写时的节奏和呼吸都仿佛能体会得到。这种由浅入深的讲解方式，让我这个门外汉也能逐步领略到米芾书法的精髓。而且，这本书的图片质量也非常高，清晰地展现了每一处笔触的痕迹，为我提供了绝佳的学习范本。

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说实话，我之前对米芾的了解更多停留在“米癫”这个标签上，对其书法作品的深层理解并不够。但是，当我拿到这本《米芾苕溪诗帖技法精讲/故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》之后，我对书法艺术的认识有了颠覆性的改观。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本深入浅出的书法教材。它以米芾的《苕溪诗帖》为例，从最基础的用笔、用墨，到结体、章法，层层递进地进行讲解。我尤其喜欢书中对于米芾行笔时那种“如锥画沙”、“如印印泥”的生动描述，让我能够想象出他书写时的那种力量和神韵。而且，作为故宫珍藏系列的一部分，这本书的严谨性和权威性毋庸置疑。我希望能通过这本书，不仅仅学会如何临摹米芾的字，更能理解他背后的哲学思想和艺术追求，将这种理解融入到我自己的书法实践中，让我的书法之路更加通透。

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作为一位对书法艺术情有独钟的爱好者，我一直对米芾的《苕溪诗帖》有着特别的喜爱。他的笔法狂放不羁，又暗含章法，每一笔都仿佛充满了生命力。所以，当我看到有这样一本以“米芾苕溪诗帖技法精讲”为名的书籍时，立刻就被吸引了。虽然这本书的主题是《苕溪诗帖》，但我对它在故宫珍藏历代名家墨迹技法系列中的位置也充满了好奇。我非常期待能在这本书中，不仅仅看到《苕溪诗帖》的精美呈现，更希望能深入理解其背后的创作逻辑和技巧。例如，米芾在行笔过程中是如何做到既能疾速如飞，又能笔力遒劲的？他的用墨之道又是怎样的？是浓墨枯笔的对比，还是润泽饱满的呈现？书的装帧设计如何，是否能让人在翻阅时感受到古朴的韵味，仿佛穿越时空与米芾对话？此外，作为一个系列丛书，我更想知道这本书与其他名家墨迹的技法讲解相比，在编排和内容深度上有什么独特的创新之处，能否为我打开新的书法认知视角。

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