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出版者:百花文艺出版社

作者:朱以撒

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2011-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530656402

丛书系列:

图书标签:

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翰墨流芳：中国古典文学的审美与意境 一部深入探索中国古典文学精髓，剖析其跨越时空的审美价值与独特意境的深度著作。 本书并非关于书法的技法或历史沿革，而是将目光投向中国文人精神世界的广袤天地，探寻文字艺术在文学范畴内所能达到的巅峰状态。 --- 第一辑：文心雕龙——古典文学的底层逻辑与审美范式 第一章：意境的生成：中国山水田园诗学的“虚实相生” 本书首先聚焦于中国古典文学中最为核心的概念之一——“意境”。我们不从书法的角度探讨笔墨的虚实，而是深入分析文学作品中“情”与“景”的交融。通过对陶渊明、王维等大家作品的精微解读，阐释“空灵”与“充实”如何在有限的诗句中构建出无限的想象空间。讨论中国古典美学中，如何通过白描、烘托等手法，让读者在阅读时“目中无字，心中有景”。 第二章：辞章的声律与节奏：从《诗经》到宋词的音乐性研究 古典文学的魅力，很大程度上来源于其内在的音乐性和节奏感。本章将系统梳理从《风》、《雅》、《颂》的四言句式，到近体诗的平仄格律，再到宋词的“长短句”对韵律的革新。我们重点分析词牌（如“水调歌头”、“念奴娇”）如何限制与激发词人的创作潜力，探讨音乐性如何成为情感传达最直接的载体，而非单纯的文字堆砌。 第三章：文笔的流变：魏晋风骨与唐宋八大家的风格嬗变 风格的差异，是文学史中最引人入胜的部分。本章追溯中国散文由质朴到华丽的演变历程。魏晋时期，玄学的兴起如何催生了“竹林七贤”的率性与“骈文”的对仗之美；唐代韩愈、柳宗元倡导的古文运动，如何以“散”驭“典”；宋代欧阳修、苏轼等人的文章，又如何将议论的深度与抒情的圆融完美结合。我们旨在揭示风格背后的时代精神与文人思想。 --- 第二辑：情之所钟——文学载体下的情感光谱 第四章：忧患意识的承载：士大夫的“不平则鸣” 中国文人阶层始终是社会良心的体现者。本卷深入探讨了知识分子在庙堂与江湖间的挣扎。通过杜甫的沉郁顿挫，深刻剖析“安史之乱”前后对民间疾苦的关怀；通过屈原的《离骚》，探究个体理想与现实政治的永恒冲突。这些作品并非简单的怨天尤人，而是建立在深厚儒家“兼济天下”情怀之上的严肃表达。 第五章：羁旅的乡愁与闺怨的咏叹：空间与时间的张力 “天涯共此时”是中国古典诗词中反复出现的主题。本章分析了“羁旅诗”中对故乡的具象化描绘，如王维“每逢佳节倍思亲”的由景生情。同时，也细致考察了闺怨文学，如李清照对独守空房的细腻描摹，探讨文学如何通过对有限空间（闺房、孤舟）的刻画，反衬出无限的思念与时间流逝的无力感。 第六章：雅俗共赏的界限：白话小说对叙事文学的革新 古典文学不独指诗词歌赋。本章转向叙事文学的高峰——章回体小说。以《三国演义》、《水浒传》为例，分析其如何成功地将历史的宏大叙事与市井的生动语言相结合。探讨“才子佳人”小说对人物性格的脸谱化处理，与《红楼梦》在人物内心世界的挖掘上所达到的“百科全书式”的高度，以及后者如何超越了传统的叙事模式。 --- 第三辑：文与道——文学哲思与生命体验 第七章：禅宗与道家对诗歌意境的渗透 中国文学的哲学底色是其超越性的关键。本章研究佛教禅宗和道家思想如何悄然融入文人的笔端。老庄的“自然无为”如何影响了苏轼的旷达与米芾的洒脱；禅宗的“顿悟”如何体现在禅宗公案与诗歌“机锋”的巧妙转化。这种思想层面的交融，使得许多古典诗篇具有了超越个体命运的普世关怀。 第八章：诗言志，论说史：历史写作中的褒贬与寄托 中国文人深受史学传统影响，历史写作往往带有强烈的道德评判色彩。本章分析司马迁《史记》的“究天人之际，通古今之变”的史学精神，如何成为后世文人“以史为鉴”的典范。探讨历史人物的塑造，如何成为寄托作者政治理想或批判现实的载体，例如对“忠臣”与“奸臣”的符号化处理。 第九章：跨越时代的对话：古典文学的现代阐释与传承 最后，本章探讨在当代语境下，如何重新理解和激活古典文学的生命力。古典文学中的价值判断、审美取向，如何与现代人的情感需求产生新的共鸣。讨论现代学者和艺术家们如何通过新的媒介和研究方法，使这些古老的文字焕发出持久的魅力，确保其审美价值能够持续地滋养后世的文化土壤。 本书旨在引导读者超越对古典文学的表层认识，深入体悟其内蕴的哲学深度、情感的复杂层次以及语言的精妙构建，重温中华民族千载不绝的文脉精神。

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《书法百说》的魅力，很大程度上来源于它对“传承与创新”这一核心矛盾的深刻洞察。它并没有盲目推崇“复古”，而是旗帜鲜明地探讨了如何在坚守法度的前提下，注入个体生命体验。作者花了大量的篇幅来分析近现代一些书法家的探索，比如他们如何将西方的立体几何概念融入传统篆隶的结构中，或如何借助现代设计理念来重构碑帖的视觉冲击力。这种开放和包容的态度，对于当下许多感到迷茫的书法学习者来说，无疑是一剂强心针。它鼓励我们去质疑、去尝试，但同时又用深厚的学养划定了“离经叛道”的界限。我个人特别喜欢其中关于“个人印记”的讨论，即一个真正的书法家最终是应该成为“谁的影子”，还是应该成为“自己的光”。这本书为这些宏大而又实际的问题，提供了丰富而又不失幽默感的探讨。

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这部鸿篇巨制，名为《书法百说》，我拿到手时，心中便涌起一股莫名的期待。甫一翻开，映入眼帘的并非那些千篇一律的笔法解析，而是对中国传统文化脉络中“写”这一行为的深刻哲学思辨。作者似乎有意避开那些枯燥的技法罗列，转而将书法提升到了一种关乎生命态度和宇宙观的哲学高度。记得其中有一章，它探讨了“气韵生动”在不同朝代书法家作品中的流变，对比了颜真卿的浑厚与怀素的奔放，并非简单地描述线条的粗细，而是穿插了大量的历史背景、文人情怀，乃至当时的社会思潮。读来如饮甘泉，茅塞顿开。特别是作者对“一笔落下，不复可追”的敬畏之情的描述，让我对每一个汉字的生命力都有了全新的认识。这本书更像是一本引人深思的文化散文集，它引导着读者去感受墨香背后的精神世界，而不是仅仅停留在皮相的模仿。它对书法学习者而言，无疑是拓宽了视野，从“如何写好”深入到了“为何而写”的更高层次。

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初读《书法百说》，给我的直观感受是，它就像一本装帧精美的古代文人笔记，内容驳杂却又自成体系，充满了令人惊喜的“跳跃性”思维。它不像一本教科书那样循规蹈矩，更像一位饱学之士在茶余饭后，信手拈来的心得分享。我尤其欣赏其中关于“章法布局”的探讨。作者没有拘泥于传统的“疏密得宜”、“黑白平衡”之类的术语，而是引用了园林艺术、音乐结构乃至兵法韬略中的原理来阐释书法的空间哲学。比如，它用“S”形曲线来比喻行草中的气流转折，用“留白”的力度来衡量作者的胸襟气度。这种跨界的论述方式，使得原本显得有些高深的理论变得生动有趣，极易被非专业人士所接受。读完后，我发现自己看任何一幅碑帖时，目光不再仅仅聚焦于单个字的笔画，而是会不自觉地去捕捉整篇作品中的“呼吸感”和“节奏感”。这无疑是对传统审美体验的一次深刻重塑。

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坦白讲，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它对读者的知识储备和理解能力是有一定要求的，但这恰恰是它高雅的体现。它拒绝迎合快餐式的阅读习惯，内容密度极高，需要反复咀嚼。其中涉及到的文献典故和晦涩的古代术语，需要查阅大量辅助资料才能完全领会其精髓。但正是这种“需要努力”的过程，带来了巨大的回报。每一次的查证和深入理解，都像是在剥开一层又一层的文化洋葱。特别是关于“书体的演变与社会功能”的章节，它清晰地勾勒出甲骨文、金文、隶书、楷书、行草这些书体如何伴随着国家权力结构和文书需求而诞生的历史逻辑，这已经远远超出了单纯的书法技艺范畴，而是一部微观的中国社会文化史。读完此书，我感觉自己不仅是学会了欣赏书法，更是对中华文明的“载体”产生了更深厚的敬意。

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这本书的语言风格极其细腻且充满画面感，简直是一场文字与想象力的盛宴。与其说它是一本关于书法的书，不如说它是一部关于“时间”和“媒介”的辩证录。作者在描述某位唐代书法大家临帖时，会细致到描摹当时室内的光线、纸张的质地、乃至空气中的湿度如何影响了墨色的洇化。这种对细节的极致捕捉，让人仿佛身临其境，触摸到了历史的温度。我常常在阅读时需要停下来，合上书本，闭目想象那一番场景。它对“墨分五色”的解析，更是将化学反应提升到了美学高度，将枯燥的研墨过程描绘成了一场与自然元素的对话。这本书的叙事是跳跃的，时而沉入古籍深处考据某个偏僻的字形来源，时而又跳脱出来，以现代艺术评论的视角来审视古人的创作意图。这种多维度的视角，极大地丰富了阅读的层次感。

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对书法的见解颇深

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非常、非常、非常好的书。在手边，经常翻动。

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非常、非常、非常好的书。在手边，经常翻动。

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说的都是书法学习的常见问题，对于书法初学者有很好的答疑解惑作用，多谢朱老师。

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非常、非常、非常好的书。在手边，经常翻动。