书法与中国文化

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出版者:人民出版社
作者:欧阳中石
出品人:
页数:619
译者:
出版时间:2000-01
价格:46.80
装帧:精装
isbn号码:9787010030029
丛书系列:中国文化新论丛书
图书标签:
  • 书法
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具体描述

书法是建立在书写汉字基础上的一门艺术,离开中国字便无书法可言,因而对书法艺术本质的探讨或对其发展脉络的梳理,都不可避免要涉及到对中国字及中国文化的研究。《书法与中国文化》根据已有的资料和研究成果,将汉字在中国历史上的地位大致作一简单勾画,并在可能言及的程度上探讨了书法的审美意识与中国其他文化,如国画、印章、陶瓷、宗教等的关系。

《诗词鉴赏与创作导论》图书简介 内容概要: 《诗词鉴赏与创作导论》是一部系统阐述中国古典诗词精髓、审美特征与创作规律的学术专著。本书旨在带领读者深入领略唐诗宋词的艺术魅力,理解其深厚的文化内涵,并掌握必要的鉴赏与创作技巧。全书结构严谨,内容涵盖面广,不仅梳理了诗词的发展脉络与流派风格,更侧重于对具体作品的精微解读和创作方法的剖析。 本书共分为七大部分,层层递进,由宏观的文化背景深入到微观的艺术技巧。 第一部分:中国古典诗词的文化根源与历史演进 本部分首先探讨了诗词作为中华民族精神载体的地位,分析了其与儒、释、道思想的内在联系,以及在中国古代社会结构中的功能。随后,详细梳理了中国诗歌自《诗经》、《楚辞》以来的发展轨迹,重点阐述了汉魏乐府、魏晋南北朝的田园山水诗、唐代格律诗的成熟与巅峰、宋代词体的兴盛及其对市民文化的反映,直至元曲的勃兴与过渡。通过对不同历史时期的政治、经济、审美趣味的分析,揭示了诗词体裁、风格、内容嬗变背后的深层动因。例如,详细论述了盛唐气象如何铸就了雄浑豪放的诗歌风格,而宋代文人对“格物致知”的推崇如何影响了宋词的精微与写实倾向。 第二部分:诗歌的体裁与格律基础 此部分聚焦于近体诗(格律诗)的构造规则,是理解和鉴赏唐诗的基础。详细讲解了五言、七言古诗、律诗、绝句的平仄格式、对仗要求及韵脚规范。内容深入浅出,不仅列举了大量的实例进行对照分析,还解析了“一三五不论,二四六分明”等民间口诀背后的声律学原理。同时,辨析了古风与近体诗在创作自由度上的差异,以及词的曲牌、句式、平仄、押韵的复杂性。对于初学者而言,本章提供了清晰的入门指南;对于有一定基础的读者,则提供了深入研习的理论支撑。 第三部分:意象、炼字与表现手法 艺术的生命力在于其独特的表现手法。本章着重剖析了诗词中“意象”的构建与功能。什么是核心意象?如“月”、“柳”、“江”、“酒”等在不同语境下的象征意义的演变。随后,深入探讨了“炼字”的艺术,分析了动词、形容词在诗词中的“点石成金”作用,例如王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的妙用。更细致地分析了多种表现手法,包括比喻、象征、通感、移情、白描等。通过对苏轼“无意于佳乃佳”的论述,揭示了中国古典美学中“不着一字,尽得风流”的境界追求。 第四部分:唐诗经典名家名篇赏析 本部分是全书的精华之一,选取了唐代最具代表性的诗人进行深度剖析。 初唐与盛唐的转折: 分析了陈子昂的“风骨”,王绩的闲适,以及“初唐四杰”的革新尝试。 李白与浪漫主义: 探讨其诗歌中浪漫奇特的想象力、自由奔放的个性,以及对道家思想的融摄。重点赏析《蜀道难》、《将进酒》等篇章的恢宏气势。 杜甫与现实主义: 阐述“诗史”的内涵,分析其忧国忧民的情怀,对社会底层疾苦的深刻同情,以及锤炼字句、讲求法度的严谨态度。精读“三吏三别”。 中晚唐的转向: 分析白居易的新乐府运动及其通俗易懂的风格,韩愈、孟郊的奇险,以及李商隐、杜牧的唯美与感伤,探讨晚唐诗歌的精致化倾向。 第五部分:宋词的流派、风格与代表作家 宋词作为与唐诗并驾齐驱的文学高峰,其审美趣味更贴近个体生命体验和世俗情怀。本章系统划分了宋词的流派: 婉约派: 以柳永的铺叙和李清照的清丽哀婉为代表,分析其细腻的情感描写和对闺阁生活的捕捉。 豪放派: 以苏轼、辛弃疾为核心,探讨其如何将诗歌的阔大境界引入词体,融入对历史的沉思、对政治的抱负和对人生的哲思。 “格律”与“意境”的张力: 考察了姜夔、周邦彦等格律派词人对音乐性的极致追求,以及格律对词风的制约与提升。 第六部分:诗词创作的技法训练与实践指导 理论的最终目的是指导实践。本部分提供了详细的创作步骤和技巧训练。首先讨论了“立意”的重要性,强调观察生活、提炼主题的思维训练。其次,针对格律诗的“起承转合”结构、对仗的工稳、入韵的准确性,提供了大量的练习范例和常见错误分析。对于词的创作,则侧重于“依谱填词”的技巧,如何在大调与小令中把握节奏感和韵律美。特别设立一章,探讨如何避免习作中的“陈词滥调”,培养独特的个人声口。 第七部分:诗词的流传、注释与现代解读 本部分着眼于诗词的接受史和现代价值。梳理了历代重要的诗词选本(如《唐诗三百首》、《宋词三百首》)的编选思想。探讨了诗词在不同时代背景下的诠释差异,例如对“边塞诗”的理解在唐代与近现代国家叙事中的不同侧重。最后,强调了古典诗词在当代文化语境下,如何激发读者的审美情趣、陶冶情操,并成为提升个人人文素养的重要途径。 本书特色: 1. 兼顾学术深度与普及性: 既有严谨的格律考证和文献引用,也有清晰的语言表述和丰富的实例赏析。 2. 理论与实践并重: 不仅教人“看懂”诗词,更提供“如何写出”诗词的方法论。 3. 注重文化互证: 将诗词置于整个中国文化体系中考察,探讨其与音乐、绘画、哲学的交融关系。 本书适合中文系学生、文学爱好者、国学研修者,以及所有希望提升自身文化底蕴和审美能力的读者。通过阅读此书,读者将不再是古典诗词的旁观者,而是能体会其中深沉韵味、甚至能尝试亲自创作的参与者。

作者简介

目录信息

第一章 先秦时代的书法与文化
一、概述
二、混沌初生:汉字的起源
三、占卜之风与甲骨刻辞
四、礼仪制度与青铜翰采
五、文教事业及典籍整理
六、朴素的书写工具
七、器用与文字

第二章 秦汉时代的书法与文化
一、概述
二、科技之光
三、统一帝国的文教勃兴
四、宏渊的思想基础
五、祭祀、丧葬、礼仪
六、方寸之间的艺术:货币与信玺
七、羽檄传书
八、秦砖汉瓦与刊召纪功
九、篆隶辉煌 遗体并行

第三章 魏晋南北朝时代的书法与文化
一、概述
二、多种文化的碰撞与融会
三、丹青传神与笔阵寄兴
四、栋宇风规目林泉高致
五、乱世文教
六、文房四宝
七、符印与碑铭
八、行草逸韵 石刻异采

第四章 隋唐五代的书法与文化
一、概述
二、粉饰治具:帝王与书法
三、殊途同归:儒、道、佛的初步融合
四、惊神泣鬼:隋唐文学艺术
五、张官置吏:隋唐职宫选举与书法
六、科学取士:唐代文化教育与书法
七、文房四宝
八、灿烂求备:隋唐五代的书法著述
九、“楷”立规范“草”以宣情

第五章 宋元时代的书法与文化
一、概述
二、佑文与向学
三、禅悦之风:佛教与书法
四、刻书、藏书
五、法帕传衍与金石考证
六、绘画、印章与鉴藏
七、日常生活与书法
八、文具求精
九、写意尚韵 各出机杼
十、元代书法与文化

第六章 明代的书法与文化
一、概述
二、皇室雅兴
三、屈堂楷则导市井风雅
四、书画交融
五、文士篆刻初兴
六、廊壁墨韵:明代建筑与书法
七、盖题玉躞映华堂:明代书画装演
八、工善其事 日求利器
九、书学渊薮
十、名家林立 手礼翰香

第七章 清代的书法与文化
一、概述
二、宸翰风流
三、皇清书教与馆阁典型
四、金石重光:清代学术与书法
五、铁笔生辉
六、装点生活
七、卖文鬻字与书画装演
八、文房清玩
九、浑融的书学
十、篆隶复兴 继往开来
十一、海外溢采
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一本充满学术深度和思想启发性的著作。作者在梳理书法发展脉络的同时,并没有止步于表面现象的描述,而是深入挖掘了书法艺术与中国社会、政治、经济、思想等各个层面的互动关系。书中对不同历史时期书法风格的演变,进行了鞭辟入里的分析,并将其置于当时的时代背景下进行解读,揭示了书法艺术如何反映和塑造着历史的进程。例如,书中关于“魏晋风度”与书法艺术的探讨,让我对那个时代文人的精神气质有了更深刻的理解,也明白了为何他们的书法作品至今仍被奉为圭臬。此外,作者还引用了大量的史料和文献,论证严谨,逻辑清晰,对于想要深入研究中国书法艺术的读者来说,这本书无疑是一部极具价值的参考著作。它不仅提升了我对书法的认知,更拓展了我对中国历史和文化的理解视野。

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这是一本让我重新认识中国传统艺术的瑰宝。翻开它,仿佛置身于古色古香的书房,墨香扑鼻而来。我一直认为书法只是简单的写字,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅展示了汉字的演变,更将书法的每一个笔画、每一个结构都赋予了生命与意蕴。从甲骨文的古朴神秘,到篆书的庄重典雅,再到隶书的飘逸洒脱,楷书的端庄严谨,行书的流畅自然,草书的狂放不羁,每一个字体都讲述着一段历史,承载着一种精神。作者对于不同书体风格的解析,深入浅出,配以大量的精美拓片和名家作品赏析,让我能够直观地感受到笔墨在纸上飞舞的魅力,以及字里行间流淌的情感。更令我惊喜的是,书中还探讨了书法与中国哲学、文学、绘画等艺术形式的紧密联系,揭示了书法不仅仅是技巧的展现,更是艺术家心境、思想的抒发。读完这本书,我对中国文化的理解又上了一个新的台阶,对汉字的美有了前所未有的敬畏和喜爱。

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这本书的编排方式非常独特,它并非按照时间顺序或书体类型来讲述,而是另辟蹊径,从“书写者的精神世界”切入,带领读者进入一个更加感性的书法体验。作者用诗意的语言描绘了古代书家们在创作时的心境,或是激昂澎湃,或是宁静致远,又或是悲痛欲绝。读到苏轼在《黄州寒食帖》中挥洒自如的笔触,我仿佛能感受到他内心的孤寂与超脱;看到王羲之在《兰亭序》中对人生无常的感慨,我更是被那份飘逸与深邃所打动。书中还融入了许多与书法相关的民间传说和文人轶事,让原本严肃的书法艺术变得生动有趣,充满了人情味。每一个章节都像是一个小故事,讲述着一件艺术品背后的故事,或是书法家跌宕起伏的人生。这种叙事性的方式,让我在不知不觉中被吸引,慢慢沉浸在书法的世界里,感受着它所蕴含的丰富情感和文化底蕴。

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我一直是个对中国传统文化不太了解的人,对书法更是知之甚少,认为它离我的生活很遥远。然而,这本书以一种极其亲切和接地气的方式,拉近了我与书法的距离。书中没有使用过于专业的术语,而是用很多生活化的比喻来解释书法的基本概念,比如笔画的粗细变化就像是人的呼吸,字形的大小错落有致就像是自然界的山峦起伏。作者还强调了书法的实用性,不仅仅是艺术品,更是日常交流的一种方式。通过书中对现代书法应用的介绍,比如书法在平面设计、产品包装、甚至生活用品上的巧妙运用,我才发现原来书法离我们如此之近,并且依然保持着强大的生命力。这让我开始重新审视自己的生活,尝试着用一种更具美感的方式去书写,去感受文字带来的独特韵味。这本书就像一个启蒙者,让我看到了一个全新的世界。

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坦白说,我拿起这本书的初衷,是想找一些素材来装点我的朋友圈,做一些看起来“有文化”的配图。然而,阅读的过程却远远超出了我的预期。这本书以一种非常轻松幽默的笔调,讲述了许多关于书法的“冷知识”,让我大跌眼镜,又忍俊不禁。比如,书中提到一些书法家为了创作,曾经有过多么奇葩的经历,或者他们是如何在生活中寻找灵感,这些都非常有趣。而且,作者在介绍书法知识时,并没有生硬地灌输,而是通过一些生动的故事和幽默的段子,让我边读边笑,不知不觉就吸收了信息。书中的图片也非常精心挑选,既有古老的碑帖,也有一些现代的创意作品,各种风格都有,总能找到我喜欢的。读完这本书,我不仅学会了如何欣赏书法,还多了许多可以和朋友们分享的有趣话题,感觉自己瞬间“涨知识”了。

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