彩色放大本中国著名碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙宝文

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2011-9

价格:600.00元

装帧:

isbn号码:9787532627783

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

图书标签:

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翰墨丹青：中国古代书画精品赏析 本书简介： 本书旨在为广大书画爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的中国古代书画精品赏析指南。我们精选了自魏晋至清末，跨越千余年历史长河中，最具代表性、艺术成就最高、历史影响最为深远的中国书画作品，进行细致入微的解读与品评。 本书的叙事脉络清晰，按照中国书画发展的时间线索和地域风格的演变，划分为若干重要阶段，力求展现出中国艺术在不同历史时期所呈现出的独特面貌与时代精神。我们不仅仅停留在对作品表象的描述，更深入挖掘每一幅杰作背后的文化语境、创作心路、技法革新以及艺术家的个人思想情感。 第一部分：魏晋风骨与六朝气韵——书法的源头活水 本篇将聚焦于中国书法艺术的奠基时期。我们详细探讨了篆隶向成熟楷书过渡的历史必然性，重点分析了钟繇、王羲之、王献之父子的艺术成就与历史地位。王羲之的《兰亭集序》不再是简单的摹本对比，而是从其“书圣”地位的确立、笔法结构的神妙、章法布局的自然天成等多维度进行剖析，揭示其“尽善尽美”的艺术哲学。同时，我们对六朝时期碑刻的雄强之气，如《龙门二十品》的古拙、北魏墓志的秀逸，进行了细致的对比研究，力求展现出那个时代特有的宗教热情与民间活力如何在笔墨间流淌。 第二部分：唐风遒劲与宋韵清雅——院体与文人画的勃兴 唐代是中国艺术全面鼎盛的时期，本书深入考察了唐代书风由尚法到尚意的转变。在书法方面，我们重点分析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动以及颜真卿、柳公权的浑厚博大，尤其侧重于颜真卿开创的“颜体”所蕴含的忠义气节与盛唐气象。 绘画方面，唐代山水画的“李思训父子的金碧山水”与“王维、吴道子的水墨革新”是本章的核心。我们通过对《辋川图》等作品的虚拟重构与笔墨推演，展现了唐代画家如何在题材和技法上突破魏晋的局限，为后世山水画的独立发展奠定了坚实的基础。 宋代，随着文人阶层的崛起，书画的审美趣味发生了根本性的变化。宋徽宗的瘦金体被置于宋代艺术精神的制高点进行阐释，分析其如何将皇帝的审美情趣融入精微的笔法之中。在绘画上，北宋的“范宽的雄伟、郭熙的润泽、李唐的雄强”，以及南宋“马远、夏圭的半边江山”，被系统地梳理。特别是对“意在笔先”的文人画理念，如苏轼、米芾等人的艺术实践，提供了详尽的案例分析。 第三部分：元四家的精神寄托与笔墨趣味 元代，由于文人与朝廷关系的疏离，书画艺术彻底转向了内在精神的表达。本书将重点剖析“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒——的艺术思想与笔墨实践。赵孟頫对晋唐古韵的回溯，黄公望对“皴法”的完善与对自然真趣的捕捉，吴镇的墨戏精神，以及倪瓒“一 कोने竹，三笔石”的孤高清冷，构成了元代艺术的四座高峰。我们通过对他们书论的研读，揭示了“以书入画”的成熟标志及其对后世的影响。 第四部分：明清的流变与多元共生 明代中早期，以“吴门画派”为代表的文人画继续深化，沈周、文徵明的典雅秀润与唐寅、仇英的世俗情趣并驾齐驱。本书特别分析了晚明时期徐渭等人的“狂放”风格，如何突破传统程式的束缚，将主观情感的宣泄推向极致。 清代书画则呈现出“复古与创新”的两大趋势。我们详细考察了“四王”对董源、巨然、王蒙等元代大师的集大成与精细化处理，展现了“摹古”如何成为一种严肃的学术研究。同时，对以“扬州八怪”为代表的个性化艺术家的探索给予了高度关注，如金农的朴拙、郑板桥的竹石以及傅山书法的“反传统”精神，体现了清代艺术对个体自由的呼唤。 本书特色： 图文并茂的细致分析： 选取的高清图像资料，配合详尽的笔法、结构、构图、钤印、题跋的解析，让读者能够“看懂”每一笔背后的深意。 理论与实践结合： 穿插介绍历代重要的书论、画论，如《顾恺之画论》《宣和画谱》等，使读者对艺术家的创作理论有清晰的认知。 历史语境的还原： 每一位艺术家的介绍都与其所处的政治、社会、文化环境紧密联系，使艺术品的生命力得以完整呈现。 本书力求以严谨的学术态度和优美的文字表达，引导读者穿越时空，与古代的艺术巨匠进行一场跨越千年的精神对话，领略中国书画艺术博大精深、生生不息的艺术魅力。

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作为一名书法学习者，我最看重的就是碑帖的“真”。很多时候，我们临帖临得不像，不是功力不够，而是底本的误导。有些旧影印本，受限于当时的印刷技术，黑白灰的层次感丢失严重，很多枯笔、飞白的地方被印成了死黑，实在令人沮丧。但这本《彩色放大本》在这方面做得极其出色，它似乎用现代的高清扫描技术，将石刻上时光留下的所有信息都忠实地记录了下来。比如我对颜真卿的《多宝塔碑》情有独钟，尤其是它那种方正中见遒劲的特点。在这本帖中，我能清晰分辨出颜体楷书那种“蚕头燕尾”的起笔和收笔的微妙变化，那些方笔的沉着，圆笔的流畅，都因为色彩和细节的还原而变得立体起来。以前总觉得自己的笔画僵硬，现在对照着看，才明白是自己对笔锋的提按理解不够到位。这种高清的视觉体验，极大地提高了临帖的效率和准确性，真可谓是事半功歉，让我的临帖过程从“盲目模仿”升级到了“精准解构”。

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我得承认，这本书的定价相对来说是有些偏高的，但用过之后，我完全理解了它的价值所在。它绝对不是那种随便翻翻的速成教材，而是一套值得你沉下心来，投入大量时间去“啃”的精品。书本的纸张选择也很有讲究，不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光质感的纸张，这样既保证了色彩的饱和度，又最大程度地减少了反光对观察笔触细节的干扰，非常人性化。我甚至试着将其中一些碑文的局部用拓印的方式进行二次创作，发现即便是使用传统的拓印工具，这本帖上的墨色层次也能被很好地捕捉下来，证明了它在还原度上的高标准。可以说，这套书在图书馆或者专业工作室里，绝对是镇馆级别的藏品，而现在它能走进普通学习者的案头，无疑是一件幸事，它让“高仿真迹”不再是遥不可及的梦想。

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这套《彩色放大本中国著名碑帖》的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史分量感。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的碑帖影印本质量参差不齐，很多所谓的“彩色”其实就是糊弄人的色彩还原，拿到手一看，简直是惊喜。那些历代名家的真迹，那些饱经风霜的石刻文字，在这个放大本里展现出了惊人的细节。比如王羲之的《兰亭序》，原本在小开本里只能看到个大概的结构和气韵，但在这里，每一个转折、每一个笔画的粗细变化，甚至连刻痕的细微肌理都能清晰捕捉。这对于我们这些想深入学习书法、揣摩古人笔法的爱好者来说，简直是如获至宝。我常常对着那些放大到近乎原碑尺寸的页面研究，仿佛能透过纸张和油墨，直接触摸到千年前刻刀划过石面的那种力度与节奏。那种学习的代入感，是其他普通影印本完全无法比拟的。装订也很扎实，书页平整，即便是反复翻阅，也丝毫没有松动的迹象，看得出出版社在制作上是下了真功夫的。

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这本书的实用性不仅仅体现在临摹上，对于书法史研究和鉴赏也是一把利器。我过去收集了一些零散的碑帖资料，但往往因为尺寸不一、版本差异太大，很难进行横向对比。而这套《彩色放大本》系列，显然是经过了统一的、严格的校对和整理。它将不同时期、不同地域的代表性碑帖汇集一堂，尺寸上的统一性使得对比分析变得异常直观。举个例子，对比欧阳询和虞世南的楷书风格时，在小开本中，我们只能依赖文字描述来想象他们的差异，但在放大本里，你能立刻察觉到欧体那种险绝的结构和虞体那种温润含蓄的笔法在细节上的根本区别。这种“一目了然”的效果，是任何理论书籍都无法替代的。对于教学者和学生而言，它提供了一个极佳的、可供反复推敲和比较的视觉样本库，省去了东拼西凑不同资料的麻烦，极大地提升了学习的系统性。

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这本书给我最大的感触是，它让我重新认识了一些“老朋友”。有些碑帖我临过很多次，总觉得火候不到，或者总是在某个环节卡壳。直到我拥有了这套《彩色放大本中国著名碑帖》之后，我才发现之前都是被旧拓本或低质量影印本“蒙蔽”了。比如赵孟頫的行书，过去总觉得他的笔画略显柔媚，但在书中那些被放大到极致的细节中，我看到了他藏锋入笔的力度，看到了转折处那种内敛的筋骨。这种细节的揭示，是革命性的。它打破了我原有的固有印象，强迫我去重新审视和体验古人的创作意图。对于一个想在书法上有所精进的人来说，能够如此清晰地“对话”古人，是多么宝贵的机会。这本书不只是一套工具书，它更像是一扇通往书法精髓的，清晰无比的“时空之门”。

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