画禅室随笔校注

画禅室随笔校注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海远东出版社
作者:董其昌
出品人:
页数:252
译者:屠友祥 注解
出版时间:2011-8
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547603543
丛书系列:远东经典
图书标签:
  • 董其昌
  • 艺术史
  • 艺术
  • 绘画
  • 画论
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具体描述

《画禅室随笔校注》内容简介:董其昌以书画擅名,体悟深湛.谈言微中,颇得书画三昧。其《画禅室随笔》是中国古典艺术理论的重要著作,理论价值和赏鉴价值兼具。《画禅室随笔校注》精心校勘注释,材料详赡,能显发其意蕴。

好的,这是一份关于一本不同于《画禅室随笔校注》的图书的详细简介: 《宋代文人画论与审美范式研究》 作者: 李 牧 出版社: 翰墨轩文化出版公司 出版日期: 2023年10月 --- 内容提要: 本书是一部深入探究宋代(公元960年—1279年)文人画理论构建、审美核心及其对后世中国绘画史产生深远影响的学术专著。全书以严谨的史料考证和细致的文本分析为基础,旨在揭示宋代士大夫阶层如何通过理论自觉,完成了从“匠人”到“文人”的角色转变,并最终确立了以“写意”为核心的绘画美学范式。 本书并非简单地梳理宋代画家及其作品,而是着重于考察那些奠定文人画精神内核的理论文献、书信、题跋以及诗文中的绘画思想。作者认为,宋代是中国绘画美学史上一个关键的转折点,标志着绘画的“士人化”进程达到了成熟阶段。这一时期的理论建构,深刻影响了元、明、清三代,成为后世评判绘画高下的核心标准。 章节结构与核心论点: 第一部分:理论的萌芽与转向——北宋的探索 本部分重点考察了北宋时期,特别是以苏轼、欧阳修、米芾等为代表的士大夫阶层如何对传统绘画理论进行批判性继承。 第一章:从“形似”到“意在笔先”:早期理论的冲突与整合。 深入分析了北宋初年对“技法”与“神韵”的争论,探讨了受道家思想(如庄子“得意忘言”)影响下,绘画如何被纳入文学和哲学的范畴。特别关注了“论画”行为本身,作为一种知识分子自我修养的体现。 第二章:苏轼的“论画”实践与“平淡天真”的建构。 详尽分析了苏轼在题画、论画过程中提出的核心观点。作者指出,苏轼将绘画的价值提升到“诗中有画,画中有诗”的境界,强调了绘画的内在修养和对自然哲理的体悟,而非单纯的视觉模仿。这一章详述了“以书入画”的理论基础。 第三章:米芾的“尚意”与实践探索。 米芾作为实践家和理论家,其理论具有极强的行动性。本章侧重分析米芾对董源、巨然等前代画家的评价体系,阐释了“墨戏”概念的内涵,以及他对绘画中笔墨趣味和个人性情的推崇,为南宋“院体”的理性回归提供了参照系。 第二部分:审美范式的确立——南宋的深化与分流 南宋时期,理论的探讨趋于细化和体系化,同时,宫廷画院与文人画的理论分流开始显现,但文人画的理论基础在士大夫群体中得到了巩固。 第四章:论“理”与“气”:南宋理论对境界的强调。 考察了南宋时期对“理”的追求,特别是对“理学”思潮下,绘画如何体现宇宙秩序和道德规范的讨论。分析了理论如何从主观感受转向更具形而上学的探讨。 第五章:理论中的“逸品”与“士气”:对画院风格的反思。 本章对比了南宋院体画的精微写实与文人画的写意倾向。通过对部分文人题跋的解读,揭示了士大夫群体如何通过理论建构来划清与宫廷画师在身份和趣味上的界限,确立了“逸品”在审美谱系中的至高地位。 第六章:图像之外的阐释:题跋与书信中的潜规则。 这一章是本书的亮点之一,作者通过对大量私人文献(书信、日记、题跋)的细致梳理,还原了宋代文人圈层内部关于绘画的真实对话。揭示了理论是如何在非正式场合中被实践、传播和接受的。 第三部分:理论的遗产与影响——元代转折的铺垫 本书的最后部分着眼于宋代理论对后世的深远影响,特别是对元代文人画高峰的理论支撑作用。 第七章:从“格物致知”到“抒发性灵”:审美焦点的转移。 总结了宋代理论中关于“格物”的两种不同路径——一种指向客观物象的精确把握(如院体),另一种指向内在精神的自由抒发(如文人画)。论证了后者如何成为元代文人画的理论基石。 第八章:笔墨本体论的雏形:对线条意义的重估。 探讨了宋代理论家们如何赋予线条以超越物象的本体意义,使其成为表达个体性情和哲学观念的媒介,为元代“笔墨”理论的成熟埋下了伏笔。 学术价值与特色: 本书的最大特色在于,它不仅仅停留在对经典文本的注释和解读上,而是致力于重建宋代文人“论画”的语境和生态系统。作者避免了将宋代理论简单地视为后世理论的预演,而是将其置于具体的历史、哲学和社会文化脉络中进行考察。研究方法上,结合了艺术史的图像学分析与文献学的细致考据,力求全面展现宋代士大夫阶层对中国绘画精神气质的塑造工程。 本书对于艺术史学者、中国哲学史研究者以及致力于中国古典美学研究的同仁,无疑是一部具有高度参考价值的深度研究力作。它清晰地勾勒出宋代文人如何通过理论自觉,为中国绘画史确立了一套影响至今的审美坐标。

作者简介

目录信息

卷一 论用笔 评法书 跋自书 评旧帖卷二 画诀 画源 题自画 评旧画卷三 记事 记游 评诗 评文卷四 杂言上 杂言下 楚中随笔 禅悦附录一 康熙十七年刊本引言 康熙五十九年刊本序言 乾隆三十三年刊本序言附录二 董其昌传记资料汇辑附录三 主题索引附录四 人名索引
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读后感

评分

董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

用户评价

评分

这本《画禅室随笔校注》给我带来的第一印象,是其精美的装帧和字体,纸张的质感很舒服,即使是电子书,也能感受到出版方在细节上的用心。翻开扉页,看到作者的名字,脑海中立刻浮现出关于这位大家的一些零散印象,似乎他不仅在文学上造诣颇深,在书画领域也享有盛名。而“随笔”这两个字,又让我联想到那种不拘泥于形式,信手拈来的文字,充满了个人化的思考和情感的流露。校注本的意义不言而喻,它意味着我们阅读的将是一个经过细致梳理、带有详尽解释的版本,这对于理解那些可能因为时代久远而变得晦涩的文字,提供了极大的便利。我希望这本书能够让我深入了解作者的内心世界,体会他独特的观察视角和思考方式。或许,在这些看似随意的笔触中,隐藏着深刻的人生哲理,亦或是对当时社会现象的精辟点评。我尤其对作者在“画禅”二字上所寄托的意蕴感到好奇,这是否意味着他将禅宗的空灵与绘画的意境融为一体,从而创造出一种独特的艺术体验?

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作为一名对明清时期文化颇感兴趣的读者,能够接触到《画禅室随笔校注》这样一本精心打磨的作品,我感到非常幸运。书名中的“画禅室”便勾勒出一幅极具东方美学的画面,这本身就带有一种神秘的吸引力。作者将“随笔”与“校注”相结合,我觉得这是一个非常聪明的做法。随笔的自由度,可以让他更自由地表达思想,而校注则为读者提供了理解这些思想的坚实基础,避免了因年代久远而产生的隔阂。我希望通过这本书,能够更深入地理解作者的思想体系,了解他在那个时代的社会背景下,是如何形成自己的世界观和价值观的。特别是“画禅”这个概念,我猜测其中可能蕴含着作者对艺术与精神世界的独特探索。我期待在字里行间,感受到作者那份超脱世俗的智慧,领略他如何将日常的观察与深刻的哲思巧妙地结合在一起。这是一次与一位古代文人跨越时空的对话,我希望能从中汲取养分,拓宽自己的视野。

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《画禅室随笔校注》这个书名本身就带有一种古雅的韵味,让人一看便心生向往。我尤其喜欢“画禅室”这个意象,它仿佛为我们打开了一个充满诗意与哲思的空间,让我们可以暂时逃离现实的喧嚣,沉浸在古人的精神世界里。而“随笔”的体裁,则让我期待这是一本充满个人色彩、情感真挚的书籍,能够看到作者最真实的思想流露和生活片段。加上“校注”的字样,这无疑为普通读者扫清了阅读障碍,让我们这些对古籍了解不深的人,也能相对轻松地进入作者的世界。我希望通过阅读这本书,能够感受到作者在那个时代背景下,对生活、对艺术、对人生的独特理解。我很好奇,这位“画禅室”的主人,是如何将绘画的意境与禅宗的智慧相结合,并将其融入到他的随笔之中。这不仅仅是一次阅读,更像是一次与古人跨越时空的对话,我期待在这场对话中,获得启迪,丰富自己的人生阅历。

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收到一本《画禅室随笔校注》,还没来得及仔细翻阅,但仅仅从书名和作者的背景,就已经勾起了我莫大的兴趣。画禅室,这几个字本身就充满了意境,仿佛能看到一间古朴的书房,阳光透过窗棂洒下,一位文人雅士正挥毫泼墨,神思飘渺。而“随笔”二字,又预示着内容的随性与灵动,不像正襟危坐的学术著作,更像是思想的火花在不经意间闪现。更何况,这还是一部“校注”本,这意味着有人倾注了心血,对原文进行了严谨的考证和注释,这对于我们这些对古籍望而却步的读者来说,无疑是一份厚礼。我非常期待在这本书里,能窥见明末清初那个复杂而又充满魅力的时代,能跟随作者的笔触,穿越时空的阻隔,感受那个时代的文人气息,领略他们的生活情趣、思想观念,甚至是他们对艺术、对人生的独到见解。我想,这本书不仅仅是一部文学作品,更是一扇了解历史、理解文化的窗口,我迫不及待地想打开它,探索其中的奥秘。

评分

拿到《画禅室随笔校注》,一股浓厚的文化气息扑面而来。作者的笔名“画禅室”就足够引人遐思,让人不禁想象一位内心宁静、寄情山水的文人形象。而“随笔”则暗示着文字的随意性,但这种随意背后,往往蕴含着深邃的智慧和真挚的情感。更难能可贵的是,这是一本“校注”本,这意味着有人花费了大量的心血去考订原文、疏解词义,让后人能够更加便捷地阅读和理解。我对于这本书充满了期待,希望能够从中了解作者对当时社会百态的观察,他对人生、艺术、自然的独特感悟。我猜想,他笔下的“禅”,或许不仅仅是一种宗教信仰,更是一种看待世界、体悟人生的独特方式。通过这本校注本,我希望能更清晰地看到作者思想的脉络,感受到他文字的韵味,甚至能够想象出他当年在画禅室中,是如何挥洒自如,笔走龙蛇的。这是一本值得细细品味的书,每一次阅读,或许都能有新的发现。

评分

校注不错,很适合入门阅读。只看过部分。

评分

校注不错~

评分

校注相当详实也很见功夫。可惜木有配图……

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校注不错~

评分

校注相当详实也很见功夫。可惜木有配图……

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