唐人书金刚般若波罗蜜经三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2009-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806635551

丛书系列:中国书店藏敦煌写经丛帖

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好的，以下是几本与您提及的《唐人书金刚般若波罗蜜经三种》内容不相涉的图书简介，力求详尽且自然： --- 一、 《宋代士大夫的日常与精神世界》 作者： 李明德 出版社： 文史学林出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附插图及宋拓本摹本 内容简介： 本书是对宋代（960年—1279年）中国士大夫阶层日常生活、思想变迁及其精神生活进行深度剖析的学术专著。不同于以往侧重于理学或政治斗争的叙事，《宋代士大夫的日常与精神世界》将目光聚焦于个体生命经验与时代洪流的交汇点。 全书共分为“生活场景”、“学问进境”、“交游网络”、“心灵寄托”四大板块，共计二十章。 第一部分：生活场景——详细考察了宋代文人在不同地域（如开封的繁华与临安的雅致，江南的富庶与四川的偏远）的居住环境、饮食习惯、服饰礼仪乃至休闲娱乐方式。作者利用出土文物、墓葬壁画以及大量私人信札和笔记，重构了苏轼的“东坡肉”之说并非空穴来风，以及范仲淹在颍州贬谪期间对地方教育的实际贡献。特别值得一提的是，书中对宋代文人士大夫的书房陈设、藏书考据有细致的描述，展现了他们对“物”的审美情趣，如对端砚、澄泥砚的推崇，以及对古籍善本的珍视与流传方式。 第二部分：学问进境——着重探讨了宋代“新学”的兴起与传统学问的冲突与融合。摒弃了将宋学简单化为“程朱理学”的传统框架，本书深入分析了欧阳修主导的古文运动如何重塑了士人的修辞标准和道德理想。通过对柳永、周邦彦等词人的作品进行文本细读，阐释了“词”作为一种新兴的文学形式，如何成为士大夫在政治失意时进行内心调适的重要载体。同时，书中详述了宋代科举制度的演变对知识分子价值取向的塑造作用，揭示了“朝为田舍郎，暮登天子堂”的诱惑下，知识分子如何平衡“出世”的儒家理想与“入世”的功名追求。 第三部分：交游网络——构建了一个复杂的宋代知识分子关系图谱。通过对“同门”、“同年”、“师生”等传统纽带的考察，揭示了北宋“党争”背后更深层次的文化派系差异。书中详细梳理了苏轼与黄庭坚、米芾等人的交往细节，分析了这种私人友谊如何在政治清洗中起到保护或加速倾覆的作用。此外，对女性在士大夫精神生活中的角色也有新的阐释，例如通过对宋代名媛闺秀诗词的研究，展示了她们在文化传承和士人精神支持中的隐秘力量。 第四部分：心灵寄托——探讨了在儒释道三家思想交织的背景下，宋代士人如何构建其终极关怀。不同于前代对佛教哲学的宏大叙事，本书更侧重于“日用常行”中的禅宗影响，如在园林艺术、绘画留白以及书法中的“不着色”技法中，如何体现出“空”与“有”的辩证关系。书中还收录了多篇关于宋代士大夫梦境记录的分析，探究了他们对死亡、永恒以及个人道德完善的焦虑与期盼。 本书立足于扎实的文献基础，结合考古学、艺术史的新发现，力求提供一个立体、鲜活、充满细节的宋代士人形象，对于研究中国思想史、社会史及文学史的读者具有极高的参考价值。 --- 二、 《巴洛克艺术的光影与激情：17世纪欧洲的视觉革命》 作者： 维拉·施密特 (Vera Schmidt) 译者： 陈晓峰 出版社： 环球艺术文献出版社 页数： 850页 (含全彩高清图版300余幅) 装帧： 函装，特种纸印刷 内容简介： 《巴洛克艺术的光影与激情》是一部全面而深入的艺术史著作，它聚焦于十七世纪（约1600年至1750年）在欧洲范围内爆发的一场声势浩大的视觉艺术运动——巴洛克。本书超越了传统的“意大利-法国”叙事模式，力求展现巴洛克艺术在不同地域（如西班牙、佛兰德斯、新教地区荷兰）的文化适应性与独特表达。 全书结构严谨，以“光线、运动与情感”为核心分析线索，划分为六个主要章节： 第一章：起源与教廷的复兴——详细考察了巴洛克艺术在罗马的诞生，特别是特里恩特会议后天主教会如何利用艺术作为“信仰的武器”。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“黑暗与光明”（Tenebrism）技法被视为视觉革命的起点，本书不仅分析其画作的戏剧性，更深入探讨了其对底层民众形象的引入，如何满足了教会急需的“可感性”与“感染力”。 第二章：雕塑的动态表达——着重分析了贝尼尼（Bernini）的贡献。不同于文艺复兴的静态美，贝尼尼的作品如《大卫》和《圣特蕾莎的狂喜》展示了捕捉“决定性瞬间”的能力。作者通过对材质的分析（大理石的柔韧感、青铜的厚重感），解释了巴洛克雕塑如何打破空间界限，引导观者进入作品的叙事之中。 第三章：北方的光与市民的财富——这是本书最具特色的部分之一。它探讨了在宗教改革影响下，巴洛克艺术在荷兰共和国如何转化为一种世俗化、内省化的风格。重点剖析了伦勃朗（Rembrandt）的内省光线、维米尔（Vermeer）对日常室内光线的精妙捕捉，以及荷兰静物画中对“虚空”（Vanitas）主题的深刻反思。这些作品不再服务于神祇或君主，而是成为富裕市民阶层展示财富、地位和道德自省的媒介。 第四章：绝对君主的宏伟叙事——转向法国，分析了路易十四统治下凡尔赛宫的建筑、园林与装饰艺术。本书将凡尔赛视为一个“宏大的舞台设计”，阐释了勒布伦（Le Brun）等艺术家如何将古典主义元素与巴洛克的宏伟感相结合，以视觉语言巩固君权神授的政治正当性。 第五章：西班牙的宗教狂热与魔幻现实——深入探讨了西班牙巴洛克，特别是在委拉斯开兹（Velázquez）的作品中如何体现出深刻的心理洞察力。书中特别分析了《宫娥》这部被誉为“视觉谜题”的作品，并将其置于西班牙宫廷对身份、荣誉和宗教虔诚的复杂文化背景中进行解读。 第六章：音乐与建筑的共振——最后，本书探讨了巴洛克艺术的综合性。通过对意大利教堂内部装饰（如科英布拉大学图书馆的华丽装饰）的分析，展示了建筑、壁画、雕塑和音乐（如巴赫、亨德尔的对位法）在同一空间内，共同营造出一种令人目眩神迷、超越尘世的沉浸式体验。 本书汇集了最新的修复报告和艺术史研究成果，不仅是艺术史学生的必备参考书，也是对西方美学史感兴趣的广大读者的佳作。 --- 三、 《清代中晚期江南地方社会与宗族结构的演变》 作者： 王建国 出版社： 东南大学出版社 页数： 550页 装帧： 平装，附有统计图表与族谱摘录 内容简介： 本书是社会人类学和历史学交叉领域的一部重要研究成果，聚焦于清朝乾嘉道光年间（约1736年至1850年）以苏州、杭州为中心的江南地区，探讨在人口压力、商业化加剧和官方权力衰退的背景下，地方社会的基础组织——宗族（Clan）结构是如何被重塑和强化的。 本书的研究方法侧重于微观史学和量化分析，主要依据江南地区大量的族谱、地方志、契约文书和士绅家庭档案进行重建。 第一部分：宗族再组织化的动因——分析了促使宗族权力上升的外部压力。人口的快速增长导致人地矛盾激化，传统的小农经济结构难以维系。在太平天国运动等社会动荡发生之前，宗族便开始扮演起“准政府”的角色，负责土地的分配、水利的维护以及地方治安的维持，弥补了清朝中央政府在基层治理上的不足。 第二部分：族田、义庄与经济权力——深入探讨了宗族经济基础的构建。书中详细描绘了“族田”的运作机制，即通过集体购买和管理土地，以保证族内老弱病残的基本生活（义庄制度）。作者通过对特定家族的契约分析，揭示了宗族内部在资源分配上存在的隐性等级制度，以及在应对商业风险时宗族资本的集中与分散策略。 第三部分：族规、家训与道德规范的强化——研究了宗族如何通过文本的力量来规训成员。不同于唐宋时期宗族规范的松散，清代中晚期的族规和家训呈现出高度的细致化和惩戒性。本书对比了不同宗族族规中对婚丧嫁娶、财产继承甚至日常言行的具体约束条款，论证了宗族规范如何内化为士绅阶层维护其社会声望和财产安全的工具。 第四部分：士绅精英与宗族权力的结合——分析了获得功名的士绅如何利用其在朝廷的关系和个人声望来巩固其在宗族内的核心地位。书中对“望族”与“寒族”之间的互动进行了考察，揭示了士绅通过设立奖学金、兴修公共设施等方式，将个人利益与整个宗族的福祉捆绑在一起的策略。 第五部分：宗族在地方冲突中的作用——以具体的械斗案例为切入点，分析了宗族武装在应对外部威胁（如水匪、流民）或处理内部纠纷（如边界争执、婚姻诉讼）时的组织能力和策略选择。这部分强调了宗族在清代社会治理中的“双面性”：既是稳定的维护者，也可能是地方冲突的放大器。 本书对于理解清代中国社会如何从一个松散的王朝结构转向一个由紧密的社会单元（宗族）支撑的复杂系统，提供了详实而有力的实证支持。它为研究中国传统社会如何应对现代性挑战提供了宝贵的视角。

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我一直对中国古代的造纸术和书法艺术有着浓厚的兴趣，而这本书，简直是将我内心深处的这种热爱完美地具象化了。翻开这本书，你会发现它的纸张并非寻常的现代印刷纸，而是带着一种天然的肌理感，触手温润，散发出淡淡的纸香，这股香味不同于现代化学处理过的纸张，而是更接近于古籍特有的那种淡雅与醇厚。书页的边缘处理也极为考究，看得出是经过精心打磨，既保留了古朴的风貌，又避免了粗糙的触感。而最令人震撼的，莫过于那些精心绘制的插图。这些插图并非随意添置，而是与经文的内容息息相关，构图精巧，线条流畅，色彩虽然历经沧桑，却依然能感受到其当年的鲜活与生动。它们仿佛是唐代工匠用生命在创作，每一笔都饱含着对佛教经典深刻的理解与虔诚的敬意。看着这些图文并茂的页面，我仿佛穿越了时空，亲身置身于那个文化繁荣的唐朝，感受着当时人们对精神世界的追求和艺术表现的极致。这种穿越感，是任何现代印刷品都无法比拟的。

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这本书给我的第一印象，就是它的“厚重感”。这份厚重，并非仅仅体现在物理上的重量，更是源于它散发出的那种历史的积淀与文化的底蕴。从封面开始，就传递着一种沉静而庄严的气息。当我翻开第一页，那种触感就与众不同。纸张的质感细腻而温润，并非现代工业生产的平滑，而是带有一种天然的纤维感，仿佛能感受到它曾经生长过的痕迹。书中的字体，更是让我惊叹，它不是那种冰冷的电脑排版，而是带着笔墨的温度和书写者的情感，每一个字都显得生动而富有力量。我甚至能想象出，当年那位匠人，是如何 painstaking 地将这些文字呈现在纸页之上，传递着古人的智慧与信仰。书中的插图，更是如同一幅幅历史画卷，色彩虽然斑驳，但其精湛的技艺和深刻的寓意，却依然能够触动人心。它们不仅是对经文内容的视觉化呈现，更是那个时代艺术审美的一种体现，让我对唐代的绘画和工艺有了更深的认识。

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拿到这本书，首先吸引我的是它独特的装帧方式。不同于我平时接触到的书籍，这本书的封面仿佛是用一种特殊的工艺处理过的，触感非常独特，有一种古朴的质感，而且颜色非常沉稳，给人一种肃穆而神圣的感觉。打开书页，里面的字体也让我感到惊喜。我平时阅读的都是电脑印刷的宋体或黑体，而这本书的字体，笔画之间有起伏，有力量，甚至能感受到毛笔书写时特有的飞白和墨韵。这让我联想到古代的书法大家，他们的每一个字都饱含着深厚的功力。更让我着迷的是书中的插画，它们并不是那种现代流行的写实风格，而是带着一种抽象而富有寓意的东方美学，每一幅图都精心构图，色彩搭配也十分考究，虽然有些地方可能因为年代久远而显得斑驳，但这反而增添了一种历史的沧桑感。我花了很长时间去欣赏这些插画，试图去理解它们背后所蕴含的深层含义，感觉就像在与古人进行一场跨越时空的对话。

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这本书的装帧设计真是惊艳！拿到手的时候就觉得分量十足，沉甸甸的，纸张的触感也特别温润，有一种古朴的质感。封面上的“唐人书”三个字，用笔苍劲有力，仿佛穿越了千年的时光，直接与书中的智慧对话。更别说那金色的“金刚般若波罗蜜经”烫印，在光线下流转，华美而不失庄重。打开书页，更是被深深吸引。不是那种印刷体，而是仿佛用极其精妙的毛笔字雕刻而成，每一个笔画都充满了生命力，有力量，有温度，有韵味。我甚至能想象出当年那位唐朝的书者，在灯火阑 the下，怀着怎样的虔诚与专注，一笔一划地描摹着这部无上甚深的经典。这不仅仅是一本书，更是一件艺术品，一件承载着历史与文化的珍宝。放在书架上，就如同静静地安坐着一位古老的智者，散发着令人安心的光芒。每次翻开，都能感受到一种前所未有的仪式感，仿佛自己也置身于那个辉煌的时代，与古人一同品味这深刻的法义。这种物理上的触感和视觉上的冲击，本身就是一种无声的教化，让我更加渴望去理解书中的内容。

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拿到这本书，我第一时间就被它的封面设计所吸引，那是一种低调而又充满力量的美感。封面上的字迹，不是那种光鲜亮丽的印刷体，而是一种深深烙印在纸张上的质感，仿佛是用一种古老的工具，一笔一划地刻上去的。当指尖滑过封面，能感受到一种细微的凹凸，仿佛能触摸到历史的痕迹。打开书页，更是让人惊叹。书中的字，每一个都仿佛是经过精雕细琢的艺术品，遒劲有力，却又不失婉约，每一个转折，每一个勾勒，都透着一股说不出的韵味。我甚至能感受到书写者当时的心境，是怎样的虔诚与专注，才能写出如此神圣的文字。书中的插图，更是让我耳目一新。它们不是那种现代意义上的华丽插画，而是带着一种古朴的风格，每一幅都充满着故事性，仿佛在默默诉说着经文的深意。我花了很长时间，去细细品味每一幅图，去感受其中的意境。这本书，不仅仅是一本经书，更是一部关于唐代艺术与信仰的百科全书，让人在阅读中，同时领略到那个时代的风采。

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其实我关键想说这部经而非书法：这是部相当不错的佛经，其中包含了比较完整的大乘佛教思想，因此也并不容易完全理解。但是由于短，可说是易读易学。

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崔晓姗于2010年5月21日捐赠

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印制精美，如与古人对谈，反复观摩，乐在其中

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其实我关键想说这部经而非书法：这是部相当不错的佛经，其中包含了比较完整的大乘佛教思想，因此也并不容易完全理解。但是由于短，可说是易读易学。

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崔晓姗于2010年5月21日捐赠