中国北朝石刻拓片精品集（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:李仁清 编

出品人:

页数:534

译者:

出版时间:2008-4

价格:800.00元

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isbn号码:9787534750359

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敦煌石窟的艺术与信仰：一座丝绸之路上的文化宝库 内容简介 本书深入探究了敦煌莫高窟这一世界级的文化遗产，系统梳理了其从十六国时期（约公元四世纪）至元代（约十四世纪）一千多年的历史脉络、艺术演变及其背后蕴含的宗教思想。全书以图文并茂的形式，重点聚焦于敦煌石窟中最为重要的艺术形式——壁画与彩塑，辅以对石窟建筑形制、碑刻题记的详尽分析，力求展现敦煌艺术的恢弘气势与精微之处。 第一部分：历史的尘封与曙光 本部分首先追溯了敦煌作为古代丝绸重镇的地理与战略意义，阐述了佛教艺术自印度次大陆经由中亚传入河西走廊的传播路径。我们将详细考察早期洞窟的开凿背景，特别是北凉至北魏时期，受犍陀罗艺术和中原汉风影响下的艺术风格初现。例如，早期“禅窟”的简朴结构，以及壁画中“凹凸法”晕染技法的初步运用，如何标志着中外艺术语汇的首次融合。 第二部分：盛唐气象与佛教的世俗化 敦煌艺术的高峰集中于盛唐时期。本章将集中笔墨描绘反弹琵琶、飞天伎乐等标志性壁画的艺术成就。我们不仅分析其线条的流畅性、色彩的饱满度，更探讨了这些图像如何反映了盛唐社会对生命、世俗生活和功德供养的多元理解。通过对大型“经变画”（如《法华经变》《涅槃经变》）的细致解读，读者可以领略到敦煌匠人如何将宏大的佛教叙事转化为生动、充满人间烟火气的视觉史诗。彩塑部分将重点介绍泥塑佛像面容的慈祥化、服饰的写实化趋势，以及唐代“塑工”在材料处理和结构稳定性上的高超技艺。 第三部分：中晚唐的流变与信仰的坚守 进入中晚唐及五代时期，敦煌的政治地位有所变化，艺术风格也随之出现微妙的转型。本部分将探讨吐蕃统治时期（约786-842年）艺术的独特面貌，例如壁画中人物面部藏传佛教的影响，以及色彩上倾向于浓重、厚实的倾向。随后，在归义军时期（五代至宋初），艺术开始呈现出一种既保留盛唐遗风又融合本土审美的“地方化”倾向。本章通过对比不同时期供养人画像的服饰和礼仪细节，揭示了信仰在社会变迁中的韧性与适应性。 第四部分：建筑形制与匠心独运 除了平面和立体的艺术表现，本书还将专门辟出章节，系统梳理敦煌石窟的建筑类型，包括禅窟、僧房窟、覆斗顶大殿、中心塔柱窟等。对中心塔柱窟的结构分析尤为重要，它体现了佛教宇宙观（须弥山）在实体空间中的投射。书中将详细介绍藻井（穹顶）的结构、彩绘图案的象征意义，以及用于烘托气氛的“反梁”结构等营造学上的巧妙设计。 第五部分：经文与图像的对话 敦煌的价值不仅在于其艺术的辉煌，更在于其所保存的庞大古代文献。本章将讨论壁画内容与藏经洞文献之间的相互印证关系。例如，通过分析描绘“水月观音”的壁画，我们可以参照相关的变文或经本，理解图像在传播过程中如何被本土化、故事化。此外，本书还将考察壁画中出现的世俗生活场景、农耕狩猎图、供养仪轨图等，这些“非宗教”图像是研究中古社会风俗、服饰制度、音乐舞蹈的珍贵资料。 结语：跨越千年的文化回响 本书总结了敦煌艺术在世界艺术史上的独特地位，它不仅是中国佛教艺术的集大成者，也是连接东方与西方文明交流的活化石。通过对材料、技法、风格、主题的深入剖析，旨在引导读者超越对敦煌“奇迹”的肤浅赞叹，进入其艺术语言的深层结构，体会其跨越千年的人文精神与不朽魅力。 本书适合历史学、艺术史、宗教学及中外文化交流史的专业研究者与爱好者阅读。

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第一次打开这套书的时候，那种扑面而来的历史气息让我感到有些敬畏。我不是专业学者，但对中国传统文化抱有浓厚的兴趣。这套书的排版和注释做得非常人性化，即使是像我这样的入门级读者，也能通过清晰的导读和图注，大致了解每件作品的年代和意义。我最喜欢它选取的那种宏大叙事和微观细节的平衡感。你可以从中看到宏伟的佛教造像群的整体气势，也能聚焦到某一块碑文上一个独特的笔画处理，感受到那个时代士人阶层的审美趣味。它不仅仅是知识的传递，更是一种美学的熏陶。这套书的出现，无疑为推广北朝文化做出了巨大的贡献，让普通人也能以一种相对易懂的方式，领略到这段辉煌而又充满变动的历史时期的文化精粹。

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我是一名历史系的学生，正在写关于魏晋南北朝社会思潮变迁的论文，这套书为我提供了极其坚实的实证材料。北朝的石刻，尤其是那些墓志和造像碑，是研究当时社会结构、民间信仰乃至世俗生活的一手资料。书中的文字拓片，很多都是不常见的墓志铭，内容涉及官职、谱系、伦理观念等，具有极高的史料价值。编辑团队显然在资料的甄选上做了巨大的努力，确保了所选拓片的代表性和权威性。当我将书中的特定内容与文献记载进行交叉比对时，发现了很多有趣的印证和反差。这套书的学术深度，使得它不仅仅是艺术欣赏的范畴，更成为了历史研究者案头必备的参考工具书，为我们搭建起了一座通往真实历史现场的桥梁。

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这套书的装帧实在是太精致了，光是捧在手里就能感受到它所蕴含的厚重历史感。封面设计简洁大气，选取了最具代表性的拓片图案，色彩搭配沉稳又不失古朴韵味。内页纸张的质感也非常棒，印刷清晰，拓片的细节都得到了很好的保留，即便是那些细微的刀法痕迹和文字笔画，也能看得一清二楚。装订方面也看得出是用心了，上下两册分量十足，阅读起来手感极佳。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，让我仿佛能触摸到那个时代工匠们留下的温度和心血。对于研究中国古代艺术和书法的人来说，这样的实体书带来的直观感受是电子版完全无法比拟的。尤其是那些大开本的拓片，那种震撼力和冲击力，只有亲眼见到才能真正体会到。这绝对是值得收藏的一套重磅学术精品，光是摆在书架上，就让人心生敬意。

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我是一名专注于北朝佛教造像艺术的爱好者，这本书简直是为我们量身打造的宝典。它收录的拓片资料之详尽和系统性，超出了我的预期。每一幅拓片都配有详尽的考证和背景介绍，这对于理解拓片背后的历史脉络至关重要。比如，关于碑刻文字的书法演变、造像风格的地域差异，书中都有深入浅出的分析。我尤其欣赏它在图像学上的严谨性，对于那些难以辨认的残损部分，作者也尽可能地提供了最可靠的推测和比对。这套书不仅仅是一本图录，更像是一份经过多年田野调查和案头研究凝结而成的学术报告。它极大地拓宽了我对北朝这一特定历史时期艺术面貌的认知，特别是那些之前只在小范围学术期刊中提及的珍稀拓片，这次得以集中呈现，让人大呼过瘾。

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说实话，我本来对拓片这种形式不太感冒，总觉得它们是间接的复制品，不如原作来得直接。但读了这套《精品集》后，我的看法彻底改变了。这本书成功地展示了拓片作为一种独立艺术形式的价值。它记录的是一种“失落的瞬间”，很多石刻在历史长河中已经遭受了不同程度的损坏，而拓片却像时间胶囊一样，定格了它们最完整或某一特定时期的面貌。通过观察这些黑白的线条和纹理，我能清晰地感受到原刻者的力度和韵律，那种渗透在纸张上的生命力是石刻本身可能被风化侵蚀后难以企及的。对于研究金石学的同好来说，这套书提供的可参照样本的丰富度和清晰度，是不可多得的财富，它教会我如何“阅读”拓片，而不是简单地“观看”图片。

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不错啊

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看起来很好吃

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部分水印很漂亮

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