王羲之十七帖

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出版者:上海古籍出版社
作者:本社
出品人:
页数:43
译者:
出版时间:2006-8
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787532543984
丛书系列:翰墨瑰宝
图书标签:
  • 书法
  • 齐·翰墨瑰宝(上海古籍出版社)
  • 十七帖
  • 王羲之
  • 当当
  • 国学
  • 书画印诗
  • 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊1辑
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具体描述

《王羲之十七帖(精)》内容多言蜀中风情人物,是王羲之写给益州刺史周抚的信札。周抚是东晋中兴名将击坊之字,在蜀中三十余年,王羲之尝有意游蜀登岷山而未果。在这些贴中,可见羲之对川人物、历史的浓厚兴趣。

好的,以下是关于一本名为《诗词鉴赏与创作指南》的图书简介,内容详细,不含《王羲之十七帖》相关信息,力求自然流畅: --- 《诗词鉴赏与创作指南》 导言:穿越千年的风雅之旅 在中国浩瀚的文学星空中,诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它不仅是记录历史兴衰、抒发个人情怀的载体,更是中华民族审美情趣和哲学思想的集中体现。从《诗经》的质朴浑厚,到唐诗的雄浑壮阔,再到宋词的婉约清丽,诗词如同一条奔腾不息的长河,滋养着一代又一代炎黄子孙的精神世界。 然而,对于许多当代读者而言,面对浩如烟海的古典诗词,往往感到既向往又有些无从下手。那些优美的词句似乎蒙着一层神秘的面纱,难以真正走进内心深处。如何才能领略诗人心中的山水意境,捕捉词人笔下的细腻情感?更进一步,如何才能激发自身的创作潜能,也为这古老的艺术形式添砖加瓦? 《诗词鉴赏与创作指南》正是为解决这些困惑而精心编撰的。本书旨在搭建一座坚实的桥梁,连接古典的精魂与现代的理解,不仅是一部理论的普及之作,更是一本实用的操作手册和心灵的伴侣。它将带领读者进行一次深入而愉快的诗词鉴赏与创作的探索之旅。 第一部分:鉴赏之钥——解锁古典诗词的密码 古典诗词的魅力在于其“言有尽而意无穷”的韵味。本部分致力于拆解诗词背后的结构、意象与文化内涵,帮助读者培养出“诗眼”,真正读懂诗词的精妙所在。 一、 诗体流变与时代精神 我们首先梳理了中国古典诗词的基本脉络,从先秦的四言体、汉代的乐府与歌行体,到唐代的近体诗(格律诗)的成熟,再到宋代的词这一“艳科”的兴盛,以及元曲的勃发。 《诗经》与楚辞的源头活水: 分析“赋比兴”的修辞手法如何奠定中国抒情文学的基础,探讨不同地域文化对早期诗歌风格的影响。 唐诗的鼎盛与格局: 重点剖析盛唐气象下边塞诗的豪迈与山水田园诗的闲适。细致讲解近体诗(五绝、七绝、五律、七律)的格律、对仗、平仄要求,展示格律之美并非束缚,而是凝练情感的黄金框架。 宋词的婉约与豪放: 探讨词体从宴饮歌筵走向内心独白的转变,辨析苏轼、辛弃疾的豪放与李清照、柳永的婉约,解析“长短句”如何更贴合复杂微妙的思绪。 二、 意象、意境与情感共鸣 诗词的生命在于其构建的“意境”。本部分深入探讨如何识别和理解诗词中的核心意象。 常见意象的文化密码: 详细解析“月”“柳”“鸿雁”“落日”“杜鹃”等高频意象的文化内涵与情感投射。例如,“月”在中国文化中承载的思乡、团圆、永恒的主题。 情景交融的艺术: 探讨如何区分“景语”与“情语”。优秀的诗篇往往是情与景完美融合的产物。通过具体的篇章分析,演示诗人如何借景抒情,使自然物象成为情感的载体。 声音的魔力: 鉴赏诗词的音乐性,探讨韵脚、句式长短对整体节奏感的影响,以及朗读在体味诗词韵味中的不可替代性。 三、 赏析方法论:层层递进的解读路径 为了方便读者实践,本书提供了一套系统的赏析框架: 1. 知人论世: 了解作者的生平背景、时代环境,有助于理解创作动机。 2. 解构文本: 梳理诗句的字面意思和典故出处。 3. 体味结构: 分析起承转合的布局谋篇,找出诗眼或关键转折点。 4. 升华意境: 探究诗词超越叙事层面所表达的哲理或人生况味。 第二部分:创作之梯——从模仿到创新的实践路径 “知之不如好之,好之不如乐之。” 鉴赏是基础,创作则是更高层次的享受。本部分旨在打破读者“我写不来”的恐惧,提供清晰可循的创作步骤和技巧。 一、 基础功训练:锤炼语言的精准度 诗词创作的本质是精炼的语言艺术。 炼字与炼句: 探讨“推敲”的真谛,分析一字之差如何改变全句意境。提供大量“动词的妙用”和“形容词的克制”的案例分析。 习得对仗: 系统讲解平仄对仗、词性对仗、结构对仗的规则与变体,并通过练习帮助读者掌握对仗的技巧,这是律诗和对联创作的核心。 把握意境的聚焦: 强调创作时要有一个核心的、鲜明的画面或情感焦点,避免面面俱到而失于深刻。 二、 题材选择与立意布局 成功的创作始于一个好的立意和恰当的题材选择。 常见题材的创新: 探讨“咏物言志”“怀古伤今”“闺怨相思”等经典题材,如何运用现代视角或独特的个人体验,写出新意,避免落入俗套。 格律诗的入门实践: 以七绝为例,详细拆解“起句入题——颔联承接——颈联转折——尾联收束”的经典结构。通过“限字、限题、限韵”的渐进式练习,逐步掌握格律的运用。 词体的自由探索: 针对词的“体式”(如《沁园春》《蝶恋花》)提供入门指导,重点在于学习如何根据词牌的要求,安排句子的长短和韵脚的位置,以适应情感的起伏。 三、 融入个人心声:真情实感的表达 技术层面的熟练掌握,最终是为了更好地表达“我”。 “我手写我口”的古典化: 鼓励读者从自身真实的经历和感悟出发,将现代的体验(如城市生活、科技发展带来的思考)巧妙地融入古典的语境中。 化用与化古: 分析历代名家如何借鉴前人名句,进行“点化”和“翻新”,鼓励读者在学习前人佳作后,尝试在自己的作品中“引用”或“化用”其精髓,形成独特的个人风格。 结语:诗词,一种生活方式 《诗词鉴赏与创作指南》的目的,不仅在于让读者多识几首诗,多懂几条格律,更在于引导读者将诗词融入日常生活,用诗意的眼光去发现和珍视生命中的每一个瞬间。 诗词艺术的魅力在于其永恒的生命力。阅读它,是一种沉淀;创作它,是一种升华。愿本书能成为您探索中国古典文学宝藏的忠实向导,让您在音韵铿锵、意境悠远的世界中,找到属于自己的那份宁静与欢愉。翻开此书,即是开启一场穿越时空的对话,与千年前的智者、情者,共饮一杯文学的醇酒。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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多有名家言上图宋拓十七帖为诸本最佳,此次重新拍照出版,确实在各方面力求尽美,是书法界乃至出版界的大事,对普通爱好者而言,即使这个价格我仍觉超值。唯独千虑一失,封套实在太紧,终于拿出册子后,实不愿再放回封套。 与三井本十七帖对比,简直是两人所写,...

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用户评价

评分

初次翻阅《王羲之十七帖》,就被其深邃的艺术魅力所震撼。这不仅仅是一本关于书法的图册,更像是一扇通往晋代文人心灵世界的窗户。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而王羲之的书法,无疑是中国艺术史上一座不可逾越的高峰。书中的每一幅作品,都如同璀璨的星辰,闪耀着不朽的光芒。我尤其欣赏书中对于书写过程的细腻描述,虽然是以“看不见的”内容呈现,但透过文字的指引,我仿佛能够看到王羲之挥洒自如,笔走龙蛇的身影。他的一撇一捺,都充满了生命力,充满了情感的张力。书中对于笔锋的解读,让我对“骨力”二字有了更深的理解。那些看似轻描淡写的点画,实则蕴含着千钧之力。我常常会模仿其中的笔法,虽然难以企及圣人之境,但在这个过程中,我感受到了前所未有的专注与宁静。这本书不仅提升了我对书法艺术的审美能力,更让我开始思考中国传统文化中“意境”的奥妙。那些被凝练在方寸之间的汉字,不仅仅是简单的符号,更是承载着丰富情感与哲学思想的载体。读这本书,就像与一位智者对话,他用他的笔墨,向我诉说着他对人生、对自然的深刻感悟。我常常在阅读后,陷入沉思,对中国书法的博大精深,以及王羲之的超凡脱俗,有了更深的敬意。

评分

《王羲之十七帖》在我手中,仿佛变成了一本古老的经书,每一次翻阅,都能从中汲取新的智慧。我深知王羲之在中国书法史上的地位,但真正接触到他的作品,那种震撼是难以言喻的。这本书的呈现方式,不是简单地罗列字帖,而是通过一种“无形”的引导,让我去感受每一幅作品的灵魂。我欣赏书中对笔画结构的精妙分析,那是一种如同解剖般的细致,让我得以窥见字迹背后隐藏的逻辑与美学。我常常会对着书中的字,一遍遍地临摹,虽然我的技艺远不及古人,但在这个过程中,我感受到了前所未有的专注与宁静。书中的“讲解”,更像是对意境的解读,它引导我体会王羲之在书写时的心境,体会他对生命、对自然的感悟。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的阐述,它让我明白,好的书法,不仅仅是形体上的完美,更是精神上的升华。读这本书,就像与一位智者进行心灵的对话,他用他的笔墨,向我诉说着东方艺术的博大精深,诉说着中国文化的无穷魅力。它带给我的,不仅仅是对书法的认知,更是一种对生命、对美的深刻理解。

评分

读罢《王羲之十七帖》,我脑海中涌现的不仅仅是对书法艺术的赞叹,更是一份穿越千年、与古人对话的奇妙体验。这本书的装帧本身就透露着一种古朴典雅的气息,翻开书页,纸张的质感温润,仿佛握持着历史的温度。展现在眼前的,是那些在岁月中沉淀下来的墨迹,每一个笔画都凝聚着王羲之深厚的功力与超然的意境。我尤其着迷于其中几幅作品的细节处理,字与字之间的呼应,行与行之间的舒展,无不体现着他“晋人尚韵”的独特美学。初读之时,我更多的是被其形体之美所吸引,那些行云流水般的线条,刚柔并济的笔势,简直是视觉的盛宴。然而,随着一次次的反复品味,我开始感受到字里行间流淌的情感,那是一种对生命、对自然的细腻体察,也是一种内敛而深沉的胸怀。书中对于每一帖的解析,虽然没有直接的“内容”讲述,但通过对笔法的讲解,对字形结构的分析,让我得以窥见其创作时的心境与思考。比如,对于某个字的点画处理,书中详细阐述了运笔的轻重缓急,这让我联想到当时的情境,或许是微风拂面,或许是心潮澎湃,字迹便随之流淌。这本书不仅仅是一本书法鉴赏的工具书,更像是一位循循善诱的老师,引导我去理解书法的灵魂,去感受东方艺术的精髓。我常常会在夜深人静时,摊开此书,让自己的思绪随着墨迹一同游走,在那片刻,我似乎能感受到那个时代的气息,感受到王羲之的精神。

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读完《王羲之十七帖》,我仿佛经历了一场跨越千年的艺术朝圣。这本书对我而言,更像是一本引人入胜的“寻宝图”,引导我深入探索王羲之书法的迷人世界。那些被精心呈现的墨迹,每一笔都充满了历史的厚重感,又闪烁着永恒的艺术光辉。我一直认为,书法是中国文化中最具代表性的艺术形式之一,而王羲之,则是这颗璀璨明珠中最耀眼的光芒。书中对于不同字帖风格的区分,虽然没有直接描述“内容”,但却让我对王羲之书法演变的脉络有了更清晰的认识。我尤其着迷于他对“筋骨”的阐释,那些看似柔软的线条,实则蕴含着惊人的力量。当我反复摩挲书中的字迹时,我仿佛能感受到笔尖在纸上划过的声音,感受到墨汁在纤维间渗透的温度。这本书让我明白,欣赏书法,不仅仅是看字形的美观,更要体会其内在的精神气质。那些看似随意的挥洒,实则包含了深厚的功力与情感的投入。我常常会选择一个安静的午后,端坐案前,摊开此书,让自己的心绪沉浸在其中。这本书带给我的,不仅是知识的增长,更是一种对美的全新认识,一种对中国传统文化的深深热爱。

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《王羲之十七帖》的出现,对我而言,是一场迟来的惊喜。作为一名对中国古典美学情有独钟的爱好者,我曾无数次在脑海中勾勒出那个温文尔雅、风度翩翩的晋代名士的形象。而这本书,仿佛为我搭建了一个可以真正“触摸”到他的桥梁。书页间的那些墨迹,穿越了漫长的时间洪流,依旧清晰而富有生命力。我并非专业的书法家,但我能感受到其中蕴含的强大力量和细腻情感。书中的解析,以一种旁观者的视角,为我揭示了这些伟大作品背后不为人知的“细节”。譬如,在欣赏一幅作品时,我会被其整体的流畅感所吸引,而书中对某个字的起笔、收笔的讲解,让我明白了这种流畅是如何一点一滴累积而成的。它不是一蹴而就的,而是无数次精准的控制与调整的结果。我常常会对着书中的字迹,尝试着去“读懂”它,去理解字里行间隐藏的韵味。那些看似简单的横竖撇捺,在王羲之的手中,却能焕发出无穷的魅力。这本书让我明白,真正的艺术,是需要用心去体会的,是需要沉下心来,去感受其内在的灵魂的。它带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,一种对美的极致追求的启迪。

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题跋很好

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题跋很好

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题跋很好

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题跋很好

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题跋很好

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