孙过庭书谱/中国古代书法理论研究丛书

孙过庭书谱/中国古代书法理论研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏美术
作者:谭学念注评
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2008-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787534424830
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 这个得花功夫来琢磨。。常看常新
  • 草书
  • 2013
  • 工具书
  • 书法
  • 理论
  • 孙过庭
  • 书谱
  • 中国古代
  • 书法理论
  • 研究
  • 丛书
  • 书法史
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《孙过庭·书谱》所征引孙过庭《书谱》原文以其草书墨迹本子为底本,以《四库全书》本、《书苑青年》本和《历代书法论文选》为参校本。对有争议的释文,笔者力求综合各种文献,考释得出相对准确的释文。《孙过庭·书谱》的编撰主旨,既考虑到面向广大爱好书法艺术的读者,又兼顾到面向通道研究者,力求在学术上达到一定的水平。

翰墨丹青,千年风骨——中国书法艺术的恢弘画卷 本书集结了对中国古代书法艺术发展脉络、理论精髓及其深远影响的深度探析,旨在为读者构建一幅宏大而细腻的书法艺术全景图。它不局限于某一特定书家或某一时期的风格流变,而是着眼于整个中国书法史的演进逻辑,以及其中蕴含的哲学思想、审美旨趣与人文精神。 第一部分:汉字起源与书体演变的基础架构 本书首先追溯了汉字这一独特表意文字系统的源头活水。从甲骨文那充满原始生命力的刻痕,到金文庄重肃穆的铸刻,我们看到了古人“结绳而治”向“笔画成形”的过渡。重点分析了篆书在秦代“书同文”政策下的规范化历程,及其作为古文字的典范地位,如何影响了后世篆刻艺术与小篆的复古风潮。 随后,探讨了隶书的横向张力和蚕头燕尾的艺术特征。隶变被视为书法史上的一次重大转折,标志着古朴书风向今体书风的根本性蜕变。我们详细剖析了汉隶碑刻的地域性差异,从雄浑的《乙瑛碑》到秀逸的《曹全碑》,揭示了笔法从线条化向点画化演进的内在驱动力——书写效率与审美张力的平衡。 第二部分:楷、行、草三体的鼎盛与分流 进入魏晋南北朝,书法艺术真正脱离了纯粹的实用性,成为独立的美学载体。 楷书的定型与法度之美: 本书深入研究了楷书的“法度”构建。从钟繇的“古雅”到欧阳询的“险绝”,再到虞世南的“温润”,以及唐代颜真卿开创的“气势磅礴”的新局面。我们不仅分析了欧、颜、柳、赵等大家的笔法结构,更试图揭示他们各自的时代背景与精神气质如何投射于方寸之间。颜真卿的楷书被置于安史之乱的时代背景下解读,探究其“忠义之气”如何化为沉雄的笔力与宽博的结字。 行书的“中宫偏旁”与日常气韵: 行书,作为介于楷书和草书之间的“流水之境”,是古代文人最钟爱的书体。本书详细梳理了王羲之《兰亭集序》确立的行书典范,剖析其“平正中寓变化”的精妙布局。并对比了晋人行书的飘逸自然与唐代行书的遒劲内敛,如颜真卿《祭侄文稿》中的悲愤激越,展示了行书作为情感载体的极致表现力。 草书的浪漫与心手相应: 对草书的探讨深入到其精神层面。从章草的规整到今草的连绵不绝,本书梳理了张芝“章草之圣”的贡献,以及后世对张怀瓘“草书之美”的理论总结。重点分析了怀素、张旭两位“颠张狂素”如何将酒神精神与笔墨恣肆融为一体,将书写提升至近乎舞蹈和音乐的高度。草书的“不激不厉,而风规自远”的境界,被视为中国文人精神自由的最高体现。 第三部分:理论基石与哲学意蕴 本书的理论研究部分,聚焦于古代书论中那些跨越时代的精辟见解。 我们系统整理了卫夫人、王羲之、释智果等人的书法要诀,重点研读了南朝梁武帝萧衍对“骨、肉、筋、血”的论述,理解书法结构中的内在张力。尤其着重分析了唐代孙过庭的《书谱》(注:此处为对比论述的参照,非本书主体内容)等经典文献,探讨“点画意在笔先”的创作主体意识,以及“尽善尽美”的艺术追求。 此外,本书将书法视为道家“虚实相生”与儒家“中和之美”的物化形态。探讨了“气韵生动”的哲学基础,即书家如何通过笔墨的干湿浓淡、快慢提按,来表达对宇宙秩序、人生哲理的理解。书法的“留白”被阐释为中国哲学中“无为”与“有余”的辩证统一。 第四部分:风格的流变与地域性影响 在梳理了书体演变后,本书将目光投向了地域风格的差异化发展。 晚唐五代至宋代的尚意书风: 探讨了宋代书法如何从法度转向“尚意”,以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的“宋四家”,如何将个人学识、情感体验融入笔法,创造出强调侧锋、追求拙朴与个性的新风貌。特别是黄庭坚的书法,如何通过长枪大戟的体势,表达出刚健的文人品格。 元、明、清的书学复古与创新: 元代赵孟頫的“复古”主张,如何带领书坛重回晋唐的典雅,以及明代吴门书派(如文徵明、祝允明)对传统法帖的精研。清代碑学兴起,如邓石如、康有为等人对汉魏碑刻的推崇,展示了书法艺术在面对外来文化冲击时,如何通过回归古朴与雄强来重塑民族自信的文化姿态。 通过对这些丰富脉络的梳理与阐释,本书期望能提供一个全面、深入且富有思辨性的视角,引导读者欣赏中国古代书法不仅仅是“写得好看”,更是中华民族数千年审美理想与精神世界的具象呈现。

作者简介

目录信息

《书谱》注评说明第一章 孙过庭其人简述 (一)名、字之辩 (二)籍贯之辩 (三)生率年代之辩 (四)人数之辩第二章 《书谱》版本流传概述 (一)《书谱》墨迹本的流传过程 (二)《书谱》摹刻本简介第三章 原文注译第四章 孙过庭的书学思想 引言 一、《书谱》之前的书法理论成果回顾 (一)东汉书学理论简述 (二)三国、两晋的书学理论简述 (三)六朝的书学论著简述 (四)隋朝及唐初《书谱》之前的书学论著简述 二、《书谱》的文章结构和内容分析 三、《书谱》的书学思想分析 (一)书法史观 (二)技法观 (三)书体观 (四)伦理修养观 (五)审美观 (六)创作观 (七)学习观 (八)批评观 四、《书谱》书学思想的总体评价附录: 古代关于孙过庭及《书谱》研究文献选编 孙过庭及《书谱》研究文献索引 主要参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这套《中国古代书法理论研究丛书》简直就是一本穿越时空的艺术指南。我最喜欢的是其中关于明清时期书法的部分,尤其是对“帖学”和“碑学”两大流派的辨析。之前我对这两个概念一直比较模糊,只知道它们是两种不同的书法风格。但通过阅读,我才了解到,这不仅仅是风格上的差异,更是一种治学态度和审美取向的对立。作者在书中引用了大量的史料和文献,清晰地阐述了“帖学”如何强调临摹古帖、追求妍美雅逸,而“碑学”又如何通过出土的碑刻,发掘出更为雄浑、朴拙的艺术力量。书中对吴昌硕、赵之谦等碑学大家的作品分析尤为精彩,让我看到了线条背后蕴含的强大生命力和时代精神。阅读过程中,我仿佛置身于那个思想激荡的年代,亲眼见证了书法艺术在历史洪流中的演变与革新。这套书不仅拓宽了我的视野,更激发了我对书法艺术的更深层次的思考。我甚至开始尝试着去临摹一些碑刻,体会那种与帖学截然不同的笔墨趣味。

评分

我一直认为,书法不仅仅是线条的艺术,更是文化的载体。《中国古代书法理论研究丛书》完美地诠释了这一点。我之前对篆书、隶书等古文字的研究一直觉得门槛很高,但这套丛书中的《金石铭刻与书体演变》让我茅塞顿开。书中系统地梳理了从甲骨文、金文到篆书、隶书等各个时期文字的演变过程,并且详细讲解了这些字体在不同载体(如青铜器、石碑)上的形态特点。作者旁征博引,将考古发现、文字学研究与书法艺术审美有机地结合起来。我被书中对于金文那种古朴、浑厚的质感深深吸引,也对隶书那种横平竖直、蚕头燕尾的独特魅力有了更深的理解。更重要的是,书中让我明白,这些古老的文字不仅仅是记录历史的工具,更是中华民族智慧和审美的结晶。阅读这本书,就像是在跟先民对话,感受他们在那遥远的时代所创造出的独特艺术。这套书的价值,远远超出了普通的书法理论书籍,它是一部关于中国文字、中国文化发展演变的历史画卷。

评分

最近刚拜读了《中国古代书法理论研究丛书》中的几本,感觉像是给我的书法学习之路注入了一剂强心针。我一直以来都对魏晋时期的书法情有独钟,总觉得那个时代的书法有一种飘逸洒脱、超凡脱俗的气质,像是文人雅士在宣泄内心的情感。而这套丛书中的《魏晋书法风骨论》恰好满足了我的好奇心。作者不仅细致地梳理了从汉末到东晋名家辈出的书法脉络,更深入地剖析了当时社会思潮(如玄学)对书法风格形成的巨大影响。书中对于王羲之、钟繇等大家的作品,不仅仅是简单的描摹,而是从笔法、结构、墨色变化等多个维度进行了极其细腻的解读。我印象最深的是关于“用笔”的论述,书中详细讲解了“提按顿挫”、“中锋侧锋”等概念,并且结合大量经典作品进行示范,让我这个曾经对着字帖“瞎练”的人,找到了正确的方向。读完之后,我再看那些碑帖,仿佛看到了作者运笔时的心绪起伏,感受到了他们笔尖与纸面摩擦时的生命力。这套书让我的欣赏层次得到了质的提升,不再是囫囵吞枣,而是能够体会到其中的神韵。

评分

不得不说,这套《中国古代书法理论研究丛书》的编纂团队真是功力深厚。我对宋代书法一直很感兴趣,总觉得宋代书家虽然不像唐代那样名家辈出,但他们的书法却多了一种文人特有的闲适与才情。这套丛书中的《宋代文人书法意趣探析》简直就是我的知音。书中不仅对苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品进行了细致的品析,更深入地挖掘了他们书法背后所蕴含的哲学思想、人生感悟以及文学修养。我尤其喜欢关于“尚意”精神的解读,作者通过对大量文献的梳理,阐述了宋代书家是如何摆脱唐代书法的程式化,更加注重个性的表达和情感的抒发。阅读过程中,我仿佛能听到苏轼在书写时那种豪放不羁的笑声,感受到黄庭坚那种沉静内敛的思考。书中对书法的“意”的解读,让我对“写字”这件事有了全新的认识,它不再是机械的模仿,而是心灵的写照,是情感的流露。这套书的出现,让我对宋代书法有了更深刻、更全面的理解。

评分

|_{| 这套《中国古代书法理论研究丛书》绝对是书法爱好者们的宝藏。我本来对书法了解不多,只是觉得汉字写起来很有意思,但自从翻开这套书,简直打开了新世界的大门。首先,它的选题就非常吸引人,涵盖了从古代到近代的各种重要书法理论著作,并且每一本都有精心的选注和解读。比如《中国书法史》那一册,不仅仅是罗列历代名家,更深入地分析了不同时期书法风格的演变、社会背景的影响,以及哲学思想如何渗透到笔墨之间。我之前总觉得书法是纯粹的技巧,看了这本书才明白,原来每一个字的笔画,每一个章法的布局,都蕴含着作者深邃的思想和对世界的观察。它让我开始思考,为什么颜真卿的字显得雄浑,而柳公权的字又那么严谨?原来这背后是他们各自的人生经历和时代精神的投射。而且,丛书的装帧设计也非常考究,纸张的质感、排版的清晰度都让人赏心悦目,阅读体验极佳。即使是初学者,也能在其中找到乐趣,并逐渐领略到中国书法博大精深的魅力。

评分

好译本,日本汉学

评分

好译本,日本汉学

评分

注释干货详尽,不愧是南艺老师主编

评分

好译本,日本汉学

评分

好译本,日本汉学

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有