赵正能画集

赵正能画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:赵正能 绘
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2009-3
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787806958360
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 赵正能
  • 画集
  • 中国画
  • 水墨画
  • 写意画
  • 艺术作品
  • 绘画技法
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具体描述

《赵正能画集》内容简介:国画家赵正能先生的画在笔墨中透出了可贵的传统文化精神和画家特有的气质秉性,殊为难能也。在我们这个喧嚣的时代,再次看到这批很重要但似乎被遗忘的书画传承中成长的画家作品,使“好古者”的我等倍感亲切和有“他乡遇故知”的亲切之感。

可以说,赵正能先生是当代云南画坛不多的几位曾较为全面地接受过中华经典传统文化熏陶的国画家之一,他的作品中所籍蕴的丰富的人文内涵使他的画成为当代中国画创作中难得的一品。

翰墨丹青:中国传统绘画艺术的传承与创新 导言:穿越时空的色彩对话 本书并非聚焦于某一位特定的画家或某一阶段的画派,而是以宏大的视角,系统梳理和深入探讨了中国传统绘画艺术自萌芽至鼎盛,直至在当代语境下获得新生与转化的完整脉络。它是一部关于线条、墨色、意境与哲思交织的艺术史诗,旨在让读者领略中国画“形神兼备”、“以形写神”的独特魅力,理解其深厚的文化内涵与不朽的艺术价值。 第一部:笔墨之源——写意精神的奠基 第一章 远古的呼唤与青铜的纹理 本章追溯至新石器时代岩画与陶器上的几何纹饰,考察早期先民如何通过简单的符号表达对世界的认知与敬畏。随后,我们将目光投向汉代画像石和帛画,探讨“线条”这一中国绘画最核心的语言元素如何初步形成其独立的审美体系。这不是对“物象”的简单复制,而是对“气韵”的初步捕捉。 第二章 魏晋风骨与士人精神的觉醒 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈变革的时期。本章重点分析玄学对艺术观念的深刻影响。画家们开始追求“气韵生动”的境界,强调画家个人的学识修养与人格魅力必须融入笔端。顾恺之的“传神论”如何将人物画提升至精神层面,以及曹不兴等早期山水画家的探索,都为后世的水墨语言打下了坚实的哲学基础。我们深入剖析了“外师造化,中得心源”的内涵,揭示了中国画对“意境”的执着追求。 第三章 隋唐气象与格律的成熟 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术也呈现出雍容华贵、气势恢宏的时代特征。本章将重点研习阎立本、吴道子等大家对人物画的定型贡献,尤其是吴道子“吴带当风”的线条技巧,如何成为后世评判用笔功力的重要标尺。在山水画领域,李思训的青绿山水代表了盛唐的富丽堂皇,而王维的“水墨为上”的理论,则预示着文人画审美品味的转向。我们探讨了唐代画院的建立及其对绘画规范化的作用。 第二部:文人风骨——水墨美学的巅峰 第四章 五代十国:山水的独立宣言 五代是山水画从人物画的附庸地位中完全独立出来的关键时期。本章聚焦于荆浩、关仝、董源等巨匠。董源“平淡天真”的画风,尤其是他创新的“披麻皴”,如何表现江南丘陵的温润与内在的生命力,是研究中国山水画肌理变化的重要一环。我们对比分析了北方(如荆浩)的雄奇峻峭与南方(如董源)的温和内敛,构建了早期山水画的南北两大体系。 第五章 宋代:院体与写意的交相辉映 宋代的绘画艺术达到了一个高度程式化的巅峰。徽宗朝的院体画,以其精微的观察和极高的写实能力著称,本章详述了院体画在花鸟、界画等题材上的成就。然而,文人画的地下暗流亦在涌动。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙人;子聿诗,老夫羞之”,彻底确立了写意精神的至高地位。米芾“不着笔墨,聊为意耳”的“米氏云烟”,标志着水墨晕染技法达到炉火纯青的境界,强调了绘画的抒情性与抽象性。 第六章 元代:士人绘画的全面胜利 元代是传统绘画史上一个独特的转折点。由于政治环境的变化,画家群体大量转向知识分子阶层,这使得“诗、书、画、印”的结合达到完美统一。本章详细剖析“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术主张与技法创新。倪瓒的“折松、干笔、淡墨”如何表达其高洁的隐逸情怀;黄公望《富春山居图》的“以书入画”的笔墨实践,是探究中国画笔墨本体论的教科书式的范例。 第三部:传承与嬗变——明清时期的流派纷呈 第七章 明代早期:院派余韵与文人复兴 明代初年,以“戴文进为首的‘戴家样’”,试图将院体的工整与文人的写意结合,但最终未能持久。本章重点关注“吴门画派”的崛起,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心,探讨他们如何吸收元代笔墨精髓,结合各自的审美趣味,形成地域性的、更具生活气息的画风。 第八章 明代中晚期:冲突与对立的艺术张力 明末清初,中国社会在剧烈动荡中孕育出更具个性和反叛精神的艺术思潮。董其昌提出了著名的“南北宗论”,试图以理论框架划分艺术谱系,尽管存在争议,但其影响深远。本章详述“松江派”如何将董其昌的理论推向极致,以及“晚明小品画”对日常生活细腻观察的关注。 第九章 清代:正统的坚守与革新的探索 清代,官方绘画趋于保守与程式化,以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的“正统派”将元明以来的笔墨技法进行系统梳理和集大成式的整合,形成了高度规范化的笔墨规范。与此同时,本章也聚焦于“四僧”(石涛、八大山人)的横空出世。石涛“我自成一家”的宣言,对传统的“摹古”提出挑战,其泼辣、恣肆的用墨和打破常规的章法布局,展示了对艺术本体的深刻反思和强烈个性表达,是清代最具开创性的力量。 第四部:入世与新生——近现代的转型与展望 第十章 近代变革的阵痛与融合 面对西方写实主义的冲击,中国画在近代经历了痛苦的自我审视。本章分析了康有为、梁启超等知识分子对传统绘画的批判与呼吁。以吴昌硕为代表的海派艺术,如何将金石入画,以苍劲的笔法重振文人画的精神。徐悲鸿对中西素描的引入,以及林风眠对西方现代主义的借鉴,共同构筑了中国画在现代语境下“中西融合”的尝试,探讨了题材的世俗化与表现手法的现代化进程。 第十一章 当代语境下的坚守与探索 本书的最后一部分将探讨当代中国画的多元面貌。在全球化背景下,中国画家们在坚守水墨本体语言的同时,如何应对抽象表现主义、极简主义等西方观念艺术的挑战。从对传统“意境”的当代诠释,到对水墨材料特性的极限挖掘,展现了中国画艺术在继承中不断推陈出新的旺盛生命力。 结语:永恒的东方美学 中国传统绘画不仅仅是一种技艺,更是一种观察世界、安顿心灵的方式。它凝结了数千年的哲学思考、审美情趣与人格理想。通过对这条艺术长河的回望,我们得以洞察其“虚实相生”、“知白守黑”的东方智慧,理解其为何能够跨越千年依然焕发着迷人的光彩。本书旨在提供一把钥匙,开启通往中国传统艺术精神深处的门径。

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读后感

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这次偶然翻到一本画册,封面上烫金的“赵正能”三个字,带着一股沉静的力量。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是一幅幅泼墨写意的山水,墨色浓淡晕染,层次分明,仿佛能听到山间的风声,感受到溪流的潺潺。赵正能先生的画,不是那种精雕细琢、面面俱到的写实,而是以一种极其写意的方式,捕捉了山水最灵动的神韵。他笔下的山,或巍峨险峻,或连绵起伏,都有一种自然的生命力,仿佛经过亿万年的风雨侵蚀,却依然坚韧不拔。水,更是灵动飘逸,时而激流勇进,时而静谧如镜,将天地间的灵气凝聚其中。而他对于云雾的处理,更是出神入化,轻盈缥缈,将山峦隐匿其中,更添了几分神秘和悠远。整本画册,看下来,仿佛经历了一场心灵的洗礼,那些平日里被喧嚣尘世所掩盖的宁静和纯粹,在赵正能先生的笔下,重新焕发了光彩。画册的装帧也很考究,纸张质感极佳,印刷色彩还原度很高,每一处细节都透露出对艺术的尊重和对读者的诚意。

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不得不说,这本画册的装帧和印刷质量简直令人惊喜。翻开来,纸张的触感就非常温润,不是那种生硬的哑光,也不是过于光滑的反光,恰到好处。而且,色彩的还原度是真的高,尤其是那些暗部的细节,一点也没有糊掉,该有的层次和墨韵都还在,这对于欣赏水墨画来说,简直太重要了。而且,画册的整体排版也非常舒服,留白恰到好处,不会让人觉得拥挤,反而能更好地突出每一幅作品的意境。我特别喜欢其中几幅写意花鸟,笔墨之间那种生机勃勃的感觉,呼之欲出。鸟儿的眼睛,寥寥几笔,却炯炯有神;花朵的形态,看似随意,却又恰到好处地抓住了其最美的瞬间。这是一种非常高级的概括能力,能在最少的笔墨中,传达出最丰富的情感和视觉信息。这本画册,真的不仅仅是一堆画的堆砌,而是一次精心策划的艺术体验。

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当指尖划过画册光滑的封面,一种莫名的期待感油然而生。书页翻动间,我仿佛穿越了时空的界限,置身于一个由色彩与线条构筑的奇妙世界。这本画册所呈现的,是一种独特的美学视角。作者对于笔墨的运用,堪称炉火纯青,他能够将浓淡干湿的墨色变化,玩弄于股掌之间,创造出富有生命力的画面。那些线条,时而遒劲有力,时而婉转流畅,勾勒出山川的巍峨,描绘出花鸟的灵动。我尤其被画册中那些描绘自然景物的作品所吸引,它们没有刻意去追求形似,而是捕捉了自然最本质的灵魂。你看那雨后的山峦,云雾缭绕,带着湿润的气息;你看那水中嬉戏的鱼儿,自由自在,充满了生命的喜悦。这是一种超越了简单的模仿,直达内心深处的描绘。这本画册,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的慰藉,它让我放慢脚步,重新审视那些被我们忽略的美好。

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我最近入手了一本画册,实在让我爱不释手。这本书的设计非常有质感,拿在手里沉甸甸的,封面采用了很特别的材质,触感温和,烫金的字体也很有品味。打开之后,扑面而来的就是一种淡淡的艺术气息。画册里的作品,给我的感觉是既有传统的水墨韵味,又融入了现代的审美。尤其是那些人物画,虽然笔触简练,但寥寥数笔就能勾勒出人物的神态和性格,非常有感染力。我反复看了几幅,感觉作者对人物的内心世界有着深刻的洞察,他不是在画一张脸,而是在画一个灵魂。而且,画册的印刷质量也非常好,色彩还原度很高,墨色的过渡非常自然,细节处理得也很到位,完全没有廉价感。这种精心打磨的作品,真的能让人感受到创作者的用心。

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从画册的装帧就可以看出其不凡之处,厚实的封面,精美的纸张,每一处细节都透露着匠心。翻开书页,我被画册中展现出的那种独特的气韵所吸引。作者笔下的世界,既有山河壮丽的磅礴,也有花鸟虫鱼的细腻。他对于色彩的运用,尤其令人赞叹,那种浓淡相宜、层次分明的墨色,仿佛能呼吸一般,充满了生命的力量。我沉浸在其中,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,能闻到雨后泥土的芬芳。画册中的一些小品,虽然尺幅不大,但意境深远,寥寥数笔,便勾勒出万千气象。这是一种功力,也是一种情怀。这本画册,不只是一件艺术品,更像是一扇窗,让我得以窥见一个充满诗意和哲思的艺术世界。它让我在忙碌的生活中,找到了片刻的宁静与思考。

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