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出版者:Indus Publishing Company,India

作者:Shantha Krishnan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04-15

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788185182193

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 传统工艺
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• 陶艺
• 文化
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陶瓷之境：现代陶艺的演变与创新 一部深入探索二十世纪至今全球陶瓷艺术发展脉络的里程碑式著作。 本书并非对传统陶艺的追溯，而是以审慎而批判的视角，聚焦于自现代主义兴起以来，陶艺如何挣脱实用器皿的束缚，崛起为与绘画、雕塑并驾齐驱的独立艺术形式。我们邀请读者共同进入一个充满张力、实验与深刻哲学思辨的领域——陶瓷的现代语境。 第一部分：打破边界——现代主义的冲击与陶艺的解放 (约 300 字) 二十世纪初，随着工业化浪潮的推进，传统手工艺的地位受到前所未有的挑战。然而，正是这种挑战催生了陶瓷艺术的“现代觉醒”。本书细致剖析了欧洲和北美地区，如何从功能至上的作坊模式，转向以个人表达为核心的艺术工作室。 我们重点考察了早期先驱者，如转向抽象表现主义的美国陶艺家，他们如何将泥土视为一种充满情感的书写媒介，而非仅仅是制作碗碟的材料。探讨了立体主义和超现实主义对陶瓷形态的启发，如何使得陶艺家开始质疑“对称性”和“可用性”的传统定义。章节深入分析了“艺术与工艺运动”的遗产，以及后来的“工作室运动”如何系统性地推动了艺术教育的改革，使泥板（Slab）、线圈（Coiling）和手捏（Pinching）的技术，从基础训练升级为成熟的雕塑语言。 第二部分：材料的哲学——釉彩、温度与物质的反叛 (约 400 字) 陶瓷的本质在于泥土与火焰的炼金术。本书用大量篇幅审视了战后陶艺家如何将釉料视为一种独立于形态的绘画层，以及他们如何通过控制窑炉的温度和气氛，去探索物质的不可预测性和偶然之美。 我们详细记录了还原焰（Reduction Firing）、岩石釉（Ash Glazes）的复兴，以及对高温陶瓷（High-Fired Ceramics）所蕴含的原始力量的重新发掘。书中不仅呈现了视觉上的震撼，更深入探讨了“缺陷”在现代陶瓷中的意义——那些在烧制过程中形成的裂纹、流淌和气泡，如何被提升为艺术家有意识的、甚至带有反体制倾向的表达。通过对特定材料哲学的分析，读者将理解为何有些作品拒绝被归类为“传统”，而更倾向于探讨物质的熵变与转化。 第三部分：跨文化对话与身份的重构 (约 400 字) 进入后殖民时代，陶瓷艺术的全球视野被极大地拓宽。本书挑战了西方中心主义的叙事，详细考察了亚洲、拉丁美洲和非洲陶瓷传统对当代艺术的深刻影响，以及艺术家们如何有意识地“挪用”和“解构”这些非西方符号。 本部分特别关注了那些使用陶瓷来探讨社会、政治和身份议题的艺术家。他们利用陶土的脆弱性、永恒性以及与身体的亲密关系，来批判消费主义、环境破坏或性别不平等。我们研究了装置艺术（Installation Art）如何利用重复的陶瓷单元来构建叙事空间，以及表演艺术如何将陶瓷的制作过程转化为一种公共的、仪式性的行为。这种对话使得陶艺作品不再是孤立的陈设，而是嵌入到更宏大的文化批判框架之中。 第四部分：数字时代下的触感与虚拟 (约 400 字) 面对数字媒体的崛起，陶瓷艺术在二十一世纪初展现出惊人的适应性和前瞻性。本书的最后部分聚焦于当代最前沿的实践，探讨了传统手工技艺与尖端技术之间的张力与融合。 我们探讨了计算机辅助设计（CAD）和3D打印技术如何被引入陶艺工作室，艺术家们如何利用这些工具来精确实现以往难以想象的复杂几何形态，随后再通过传统的手工修饰和烧制来注入人性化的触感。同时，我们也深入分析了那些刻意回归“笨拙感”（Clumsiness）和“即时性”（Immediacy）的实践，作为对技术过度依赖的一种温和反拨。 通过对近期重要展览和文献的梳理，本书旨在为读者提供一个清晰的地图，指引他们穿越当前陶瓷艺术的复杂景观——这是一个持续自我更新、不断挑战“何为陶艺”界限的动态领域。《陶瓷之境》是研究当代艺术史学家、策展人以及所有对材料文化抱有深厚兴趣的读者的必备参考。

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我是一个非常注重视觉体验的读者，坦率地说，这本书的装帧和配图质量，完全配得上它所承载的内容深度。每一张照片，无论是对古代遗址中陶片纹理的特写，还是现代陶艺家在工作室中操作的瞬间抓拍，都经过了极其精心的筛选和排版。色彩还原度极高，你几乎可以从图片中感受到不同泥土的颗粒感和釉面反射出的光泽。更值得称赞的是，书中对那些复杂工具的分解图和步骤示意图，清晰得令人赞叹。我一直对榫卯结构或复杂的模具制作感到头疼，但通过书中详尽的剖视图，即便是非专业人士，也能大致理解其运作原理。这种对细节的极致追求，体现了出版方对“传统”的尊重。它绝非粗制滥造的印刷品，而是一件值得收藏的工艺品本身。翻阅它时，那种厚重感、纸张的质感，都极大地提升了阅读的愉悦度。它不仅教会了我知识，也让我体验到了一种“被精心对待”的阅读享受。

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说实话，刚翻开这本书时，我有点担心它会过于学术化，变成一本枯燥的理论堆砌。毕竟“Traditional Potters”这个名字听起来就充满了严肃性。然而，我惊喜地发现，作者的叙事功力极其高超，他成功地将冰冷的工艺流程融入到了生动的人物故事中。书中穿插了大量对健在的老陶艺家的访谈记录，这些对话充满了地域特色和生活气息，让人仿佛能闻到他们工作室里弥漫的柴火味。我特别喜欢其中对日本“侘寂”美学与欧洲实用主义陶器风格的对比分析，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。书中对“不完美之美”的阐释，尤其打动我，它指出那些看似失误的流动、开片，其实是自然规律与匠人意图完美结合的产物。这种对“人”与“物”之间微妙关系的探讨，比单纯描述技术细节要深刻得多。它不再是关于“如何制作一个碗”，而是关于“为什么选择用这种方式制作这个碗”，以及这个碗承载了什么样的人生哲学。对于寻求精神慰藉和生活哲思的读者，这本书绝对能提供深层次的共鸣和启发。

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这本书最让我感到震撼的是它对“声音”的捕捉与转译。是的，你没听错，是声音。作者在描述制陶过程中，对不同阶段的“声响”进行了极其细腻的文字描摹。比如，泥条被匀速拉起时，轮盘发出的低沉嗡鸣声；釉水均匀覆盖时，工具轻轻刮擦表面的沙沙声；以及，最关键的，窑口关闭，柴火燃烧由旺盛转为收敛时的那种“寂静的张力”。这些描述非常具有画面感和氛围感，仿佛我能“听见”古老窑场的日常。它不仅仅是记录了技艺，更是记录了一种沉浸式的、高度集中的工作状态和环境。这种对感官细节的关注，使得全书的体验感达到了一个全新的高度。它让我们意识到，传统制陶不仅仅是视觉艺术，它是一场涉及触觉、听觉乃至嗅觉的全方位感官体验。通过这些文字，我仿佛完成了一次穿越时空的学徒之旅，体验了从选土、揉泥到最后开窑出炉的全过程，那种对劳动的敬畏感油然而生。

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这本书实在是让我大开眼界，简直是泥土与火焰的史诗！我原本以为陶艺不过是周末消遣的手艺，但读完这本《Traditional Potters》，才明白其中蕴含了多少代人的智慧与汗水。作者对不同地域、不同历史时期制陶工艺的梳理，细致到令人发指。比如，关于中国早期彩陶的烧制温度和釉料配方的探讨，简直像在解密古老的炼金术。那些关于窑炉结构演变的图解，虽然初看有些晦涩，但深入进去后，能清晰地感受到匠人们如何通过对气流、燃料的控制，来达成对作品最终质感的精准把控。尤其让我印象深刻的是，书中并未将传统陶艺停留在博物馆的陈列品层面，而是深入挖掘了那些几乎失传的“活的知识”——那些口耳相传的秘诀，比如如何根据天气湿度调整拉坯的速度，如何用天然矿物调配出跨越千年的稳定色泽。读完后，我看向我家里那些普通的陶罐，眼神都变得不一样了，充满了敬畏。它不是一本教科书，更像是一部活的历史文献，带领我走进了一个充满泥土芬芳和匠人精神的宏大世界。对于任何一个对手工艺、文化传承感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的宝藏。

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老实讲，这本书的阅读门槛不算低，它需要的不仅仅是对陶艺的一点点兴趣，还需要一定的耐心去消化其中涉及的材料科学和社会学视角。它毫不避讳地探讨了工业化对传统制陶业的冲击，以及手工艺者在现代市场经济中如何艰难地保持其独立性和文化纯粹性。有一章专门分析了全球贸易体系下，地方性陶土资源的稀缺与保护问题，这让我意识到，我手中的一个泥塑，背后牵扯的是复杂的土地伦理和经济博弈。这种宏大叙事与微观技艺的结合，使得这本书的格局远远超出了一个“工艺指南”的范畴。它强迫读者去思考：在一个追求效率和标准化的时代，我们究竟愿意为“慢工出细活”和“独一无二”付出怎样的代价？这本书引发了我对消费主义的反思，也让我更加珍视那些需要时间沉淀才能诞生的事物。如果你期待的是一本能让你立刻学会拉坯的书，也许你会感到失望；但如果你想深入理解一个古老技艺背后的世界观和生存哲学，那么请务必拿起它。

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