方形盘编幸运手环 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科技

作者:潘美伶//陈佩吟

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2009-6

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787534941290

丛书系列:

图书标签:

• 编绳
• 手工
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《织梦之章：古代手工艺的复兴与传承》 书籍简介 《织梦之章：古代手工艺的复兴与传承》并非聚焦于现代流行的配饰制作，而是深植于历史的土壤，以一种近乎考古的细致与对匠人精神的敬畏之心，重现了古代多种失传或濒临失传的手工艺技术。全书分为上下两卷，共计七个章节，力求通过详实的图文记录、严谨的工艺流程解析，为读者勾勒出一幅关于“时间打磨的艺术”的宏大画卷。 上卷：材质的记忆与工具的哲学 上卷着重于基础材料的甄选与传统工具的解读，强调工艺的源头与本真。 第一章：泥土的低语——陶器的塑形与釉彩的秘密 本章探究的并非现代陶艺的快速成型，而是聚焦于新石器时代至汉代早期陶器的制作哲学。内容涵盖了特定地域陶土的成分分析，如何通过自然沉淀法提纯黏土，以及早期手制成型法（如泥条盘筑法、手捏成型法）的精髓。重点深入讲解了早期低温釉的配方与烧制环境的控制，例如木柴种类对釉色（如青釉、黄釉）的细微影响，以及在缺乏现代温控设备下，古代匠人如何凭经验判断窑火的温度与气氛，最终达到“火与土的对话”。书中收录了对出土文物残片的显微结构分析，力求还原其原始的肌理与质感。 第二章：植物的馈赠——天然染料的采集与固定技艺 本章完全摒弃现代化学染料，专注于古代植物染色的奥秘。我们追溯了从《诗经》中记载的植物，到唐宋时期大宗丝绸染色的核心技术。内容细致到：特定季节（如春分、秋分）对植物部位（根、茎、叶、花）的采摘时机；如何利用酸碱度不同的水质（如山泉水与河水）影响染色的最终色相；以及至关重要的媒染技术。特别是对“紫草根”提取紫绀色和“栀子”提取鹅黄色的传统媒染剂（如明矾、草木灰水）的使用比例与浸泡时间的精确记录，揭示了古代色彩学的复杂性与经验的积累。 第三章：金工的韵律——古代金属器物的冷作与热处理 本章探讨的是非铸造工艺，而是早期的金属加工技术。聚焦于商周至春秋战国时期小型青铜器、金器、银器的制作，特别是对“錾刻”、“捶揲”、“冷锻”技术的复原研究。内容详述了如何利用天然矿物制作的锤子与砧板，在不依赖现代退火设备的情况下，通过反复捶打和控制温度，使金属材料产生所需的韧性与硬度，以制作出精巧的饰品边缘或薄胎器皿。对早期失蜡法（熔模法）的流程也进行了重建性的描述，强调其在复杂结构件中的应用。 下卷：技艺的交融与文化的承载 下卷将焦点投向几种复杂复合型手工艺，它们是不同文化和技术交汇的产物。 第四章：丝缕的语言——古代结绳艺术的结构与寓意 本章深入研究的并非现代简单的饰品编织，而是古代信息载体与仪式的结绳技艺。重点分析了中国“结”的演变，从早期记事用的“结绳”到后来的宗教与装饰性结饰。详细解析了盘长结、藻井结、吉祥结等核心结构的力学原理与对称性。书中配有大量线描图，解构了这些复杂结体的起手与收尾方式，并探讨了不同绳结在特定历史时期（如祭祀、婚嫁）所承载的非语言信息。 第五章：骨角与牙的雕塑——微观的耐心与材质的限制 本章关注的是易逝材料的雕刻艺术，例如兽骨、象牙（或替代材料如鹿角）的精细雕刻。相比于玉石雕刻的厚重，本章侧重于“薄意”与“透雕”在这些材质上的应用。详细描述了古代匠人如何利用天然的干燥收缩特性来预测雕刻后材料的应力变化，以避免开裂。内容涵盖了竹签、兽毛作为刻刀，配合动物油脂或水作为润滑剂，实现发丝般线条的雕刻过程，特别关注了对材料天然纹理（如象牙的曼特纹）的顺应与利用。 第六章：复合媒材的挑战——皮革鞣制与装饰嵌合 本章探讨的是古代实用器物与仪仗装饰中常见的皮革处理技术。研究重点放在古代的天然鞣制法，如使用动物脑浆、植物单宁酸（如橡树皮、五倍子）对兽皮进行软化和防腐处理，以获得具有极高耐久度的皮革。随后，本章详细阐述了如何将金属铆钉、小块玉石、贝壳等材料，通过精确计算的孔位和接合技术，完美地镶嵌到鞣制好的皮革基底上，以制作复杂的盔甲衬垫或仪式腰带。 第七章：匠心与传承的当代意义 结语部分，本章回归到对“手作”精神的探讨。它不是对现代速成教程的批判，而是对传统匠人“慢工出细活”的哲学进行深度反思。通过对上述七种手工艺的系统性梳理，作者旨在论证，真正的技艺传承不仅仅是复制步骤，更是对材料本性、环境限制以及时间积累所蕴含的知识体系的深刻理解与尊重。本书旨在为当代手工艺复兴运动提供坚实的、有根有据的史料基础与技术参考。 本书内容扎实，考据严谨，图示清晰，是研究古代工艺史、材料学以及传统美学爱好者的不可或缺的参考书。它邀请读者一同走进历史的工坊，倾听那些被时间磨砺出的、最真实的手工之声。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的，逻辑性强到让人惊叹。它不是那种零散地堆砌知识点的指南，而是一条清晰的、循序渐进的河流。开头部分对基础知识的梳理非常扎实，像是给读者打地基，确保你对每一个术语、每一种基础打结方式都有牢固的掌握。最让我感到惊喜的是，它没有急于展示那些华丽的成品，而是花了大量的篇幅来讲解“为什么”要这么做。比如，为什么这个收尾方式比另一个更牢固，为什么在特定的编织密度下，图案才会显得立体。这种对原理的深挖，让读者在学习技巧的同时，也在培养自己的设计思维和解决问题的能力。后面的进阶章节，更是将不同的技术巧妙地融合在一起，形成了一些我以前从未想过可以结合的编织结构。读完之后，我感觉自己不只是学会了做手环，更像是对一门结构艺术有了全新的认知。

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坦白讲，我本来对“幸运手环”这种主题有点刻板印象，总觉得会是那种陈词滥调、充斥着空泛祝福的读物。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它从头到尾都保持着一种务实的、近乎于科学的态度来探讨“编织”这件事。它没有大肆渲染虚无缥缈的“好运”，而是将“幸运”定义为一种通过精湛技艺和专注心力所换来的“掌控感”和“自我实现”。你投入了多少时间，研究了多少细节，最终完成的作品就是你努力的实体化证明，而这份掌控感本身就是最大的福报。这种对“劳有所得”的朴素而深刻的阐释，比任何空洞的口号都更有力量。读完这本书，我不是觉得我手上多了一个能带来好运的物件，而是觉得自己掌握了一种能将混乱化为秩序、将意念转化为实物的强大能力。

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这本书带给我的最大启发，其实是关于“重复”的力量与美感。它通过对一种看似简单的手环制作流程的层层剖析，让我体会到，即便是最基础的重复性动作，只要注入了专注和理解，就能产生出令人震撼的秩序感和韵律感。作者在穿插讲解具体步骤的间隙，会插入一些关于材料历史或者不同文化中对这类饰品象征意义的探讨。这些小小的“花边”内容，非但没有打断学习的流畅性，反而让整个阅读过程变得极其富有文化底蕴。它让我意识到，我手中编织的不仅仅是一根绳子，而是继承着某种传统，并以我个人的节奏和心意重新诠释的过程。这种从“匠气”到“艺感”的升华，是这本书极其高明的地方，它把一件手工活提升到了哲学思辨的层面，非常耐人寻味。

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我得说，这本书的排版和图解设计简直是业界良心，特别是对于我这种视觉学习者来说，简直是救星。很多工艺类的书籍，图文并茂做得不好，要么图太小看不清细节，要么文字描述和图片对不上号。但这本书完全没有这个问题。每一组步骤图都是特写镜头，关键的交叉点、穿引的位置，都用不同颜色的箭头或圆圈做了高亮标记，清晰得像外科手术指南一样精确。我记得有一次我尝试一个比较复杂的环形起步结构，以前看其他教程总是搞混方向，但看着这本书里的图，只需跟着那流畅的线条和箭头走，几乎是闭着眼睛都能做对。而且，作者似乎深知不同光照条件下拍摄的局限性，图注部分补充了大量的文字说明，把图片中难以展现的“力度”和“松紧度”用语言精确地传达出来，这种多维度、全方位的教学方式，极大地降低了学习的挫败感。

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这本书，说实话，一开始我只是抱着随便翻翻的心态拿起来的。封面设计得很有意思，那种带着点复古又有点未来感的几何图形交织在一起，挺吸引眼球的。我一直对那种带有手工制作痕迹，又能在日常生活中找到实用性的东西挺感兴趣的，所以就决定试试看。读进去之后，发现作者的文字功底很扎实，遣词造句很有画面感，虽然讲述的是一些看似基础的编织技巧，但她能把每一步操作描绘得像是讲述一个精妙的工艺流程。我特别喜欢她描述材料特性的部分，比如不同材质的线材在光线下折射出的那种微妙的光泽感，或者不同粗细的绳子在手中把玩时产生的不同触感，这些细节的捕捉非常到位，让人仿佛能隔着书页感受到那些材料本身的质地。而且，书中对工具的介绍也极其细致，不是简单地罗列名称，而是结合实际应用场景，告诉你为什么选择这种钳子，而不是另一种，这种深入骨髓的实用性分析，对于新手来说简直是福音。

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还是更喜欢扁扁的手绳，盘编器操作很方便，书比较老了

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还是更喜欢扁扁的手绳，盘编器操作很方便，书比较老了

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还是更喜欢扁扁的手绳，盘编器操作很方便，书比较老了

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还是更喜欢扁扁的手绳，盘编器操作很方便，书比较老了

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还是更喜欢扁扁的手绳，盘编器操作很方便，书比较老了