3ds Max Design2009三维形体的构建技术

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页数:248
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出版时间:2009-5
价格:49.00元
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isbn号码:9787111265627
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 建模技术
  • 设计
  • 图形设计
  • 计算机图形学
  • 三维动画
  • Max
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具体描述

《3ds Max Design2009三维形体的构建技术》为数字化设计从基础入门到高级应用丛书之一,全面地介绍了3ds Max的最新版本3ds Max Design 2009的最新功能,立足于3ds Max Design 2009版的高度对3ds Max的建模知识进行了整理和精选,提炼出了其知识体系的核心板块。全书以软件自身的知识体系作为统领,特别重视处理好系统介绍软件功能与通过典型案例演示软件功能的关系,同时以富有真实感的设计案例作为练习充实到各个知识点,过程详细,实例的选择由浅入深,精到而有代表性。此外,还特别重视对形体的分析和建模思路的探讨,并以“本章练习”的形式补充了大量建模案例。

《3ds Max Design2009三维形体的构建技术》适合建筑设计、室内设计、产品设计专业的师生使用,也可作为三维数字艺术工作室工作人员的参考读物。

书名:《数字雕塑的艺术与实践:从概念到渲染的完整工作流程》 图书简介 本书并非聚焦于特定版本的工程软件操作,而是致力于构建一套贯穿现代数字雕塑与三维建模领域的通用设计理念、拓扑结构优化和高效工作流程的理论与实践指南。它旨在为读者提供一套超越单一软件版本的、适用于未来技术迭代的底层思维框架。 本书的核心内容围绕“形态的构建”展开,深入剖析了从二维概念图转化为三维实体模型所需的思维转换过程,以及如何使用先进的次世代工作流程来保证模型的质量和效率。我们将探讨的重点在于原理、方法论和艺术表达,而非特定按钮的点击顺序。 第一部分:三维形态构建的底层逻辑与艺术基础 本部分将建立读者对三维空间构建的哲学认知,以及如何将抽象的艺术概念转化为可执行的数字模型。 第一章:从素描到体块:概念转化为三维的思维桥梁 形态的本质与结构分析: 探讨自然界和工程设计中形态的内在逻辑,如何通过观察解构复杂的几何结构。 三维草图与体积预演: 强调在进入软件之前,通过传统或快速建模工具进行体积比例和空间关系的预先确立。这部分将对比不同学科(如产品设计、角色设计、建筑表现)中对“体块感”的不同要求。 拓扑学的非软件化理解: 介绍网格(Mesh)的基本构成原理——点、边、面的关系,以及如何预判不同拓扑结构对后续变形和渲染的影响,这是一种独立于任何软件界面的基础知识。 第二章:基础形体的生成与精准控制 原始形体的选择与应用: 讨论不同基础几何体(立方体、球体、圆柱体)在构建复杂模型时的适用性和局限性。 布尔运算的艺术边界: 深入分析布尔运算在概念探索中的价值,以及它在产生“脏”拓扑结构方面的问题,重点在于何时使用以及如何清理其结果,而不是简单介绍工具。 参数化思维的萌芽: 介绍如何用数学关系和约束来定义形体,为后续学习更复杂的参数化工具奠定概念基础。 第二部分:高精度建模与次世代流程的实现 本部分将聚焦于如何高效地创建和优化具有生产价值的高精度模型,涵盖从硬表面到有机模型的关键技术点。 第三章:硬表面建模:精确与细节的平衡 边缘流(Edge Flow)的深度解析: 讲解如何控制模型边缘线的分散和集中,以确保在光滑渲染和后续动画(如塌陷、细分)中的表现力。 倒角(Bevel)的工程美学: 探讨不同半径和分段的倒角如何影响模型的反光特性和视觉重量感,这是工程模型质感表现的关键。 支撑边(Support Loops)的策略性布局: 介绍在不依赖细分修改器的情况下,如何通过添加边线来“固定”模型特定区域的锐度,这是一种跨越不同建模阶段的通用技巧。 第四章:有机建模的生命力:雕刻方法的普适性 动态拓扑与重构: 阐述在进行大幅度形变时,如何有效地动态调整模型网格密度,以适应雕刻的深度需求。 形态的层级雕刻法: 介绍从大形到中形再到微小细节的逐步细化流程,强调不同层级细节的比例关系,而非仅仅是刷子(Brush)的使用技巧。 法线贴图与烘焙的理论: 深入讲解高模信息如何通过法线贴图转译到低模上,这是实现高效渲染和游戏资产制作的关键技术环节,内容侧重于数据传递的原理。 第三部分:材质、光影与最终呈现的整合 本部分将把构建好的模型置于虚拟环境中,探讨如何通过材质和灯光来最终定义模型的视觉语言。 第五章:材质的物理本质与PBR工作流 微表面理论与材质的真实感: 解释光线与物体表面微观结构相互作用的物理原理(如菲涅耳效应、各向异性),这是理解现代PBR(基于物理的渲染)材质系统的基石。 纹理通道的协同作用: 详细解析Albedo(基础色)、Roughness(粗糙度)和Metallic(金属度)通道的相互关系,以及如何通过这些通道而非模型本身来表达材质的差异。 非破坏性材质流程: 介绍如何使用节点或图层系统来管理复杂的材质网络,确保日后的修改和调整的便捷性。 第六章:空间叙事与渲染视角的构建 照明的艺术性与工程性: 区分环境光、主光、补光在营造氛围和强调模型结构上的不同作用,并讨论如何利用光影来引导观众的视线。 相机与构图在三维空间中的应用: 探讨焦距、景深等参数如何影响模型的感知深度和视觉冲击力,将摄影学的原理应用于三维场景的最终定格。 输出与迭代: 总结如何根据不同的最终用途(如印刷品、实时预览、电影级渲染)来调整导出设置和渲染参数,以达到最佳的视觉效果与性能平衡。 总结 本书超越了对单一软件工具集的依赖,将重点放在三维形态构建、数据优化和视觉传达的通用方法论上。它是一本关于“如何思考”和“如何构建”的深度指南,旨在培养读者在数字媒体领域中,面对任何新工具都能快速掌握其精髓的底层能力。通过对原理的深入理解,读者将能更灵活地驾驭未来的三维设计挑战。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在对“材质与渲染流程”的探讨上,展现出一种侧重于“流程优化”的务实态度,而非单纯聚焦于特定渲染器(比如当时的Vray或者Mental Ray的最新特性)。它更像是在搭建一个通用的工作流框架。我注意到,书中对于场景的“层次化管理”和“资产复用”的策略讲解得非常透彻,这对于处理大型的、包含上百个零件的复杂场景至关重要。它详细阐述了如何通过合理的层级命名规范和组结构来确保项目在迭代过程中不会陷入混乱,这一点在实际的商业项目中,往往比模型本身的精度更考验设计师的组织能力。此外,它对“UV展开”的讲解也很有启发性,尤其是在处理非标准几何体时的“拉伸校正”方法,非常细致。它并没有直接给出“如何贴图”的答案,而是教会读者如何准备一个“干净”的模型来进行后续的贴图工作,这是一种自上而下的系统性思维训练。读完这些章节,我感觉自己不再是孤立地完成某一个模型的建模任务,而是开始像一个项目经理那样去规划我的3D工作流程了。

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这本书的书名听起来就充满了专业和深度,我原本以为它会像一本详尽的官方手册,事无巨细地罗列2009版3ds Max的每一个功能模块和菜单选项。然而,当我真正翻开它的时候,才发现这本书的重点似乎并不在于那种枯燥的“是什么”和“在哪里”,而是更侧重于“如何做”以及“为什么这么做”。它没有花大篇幅去介绍那些基础到让人打瞌睡的界面导览,而是直接切入了核心的建模思维。比如,在处理复杂的有机体曲面时,书中对“拓扑结构”的讨论深入到令人惊叹的地步,它不是简单地告诉你用哪个修改器,而是讲解了在不同需求下,如何通过控制边流(Edge Flow)来预判最终渲染效果,这种前瞻性的指导,对于那些想从“操作员”晋升为“设计师”的读者来说,简直是醍醐灌顶。我特别欣赏其中关于“分段与细分”的章节,它用大量的实际案例演示了如何用最少的面数,通过恰当的细分策略,构建出具有完美光影反馈的高精度模型,这远比那些市面上充斥的“快速入门”书籍要扎实得多。它真正做到了将“设计”的理念融入到“技术”的讲解之中,让人在学习软件工具的同时,也磨练了自己的空间想象力和结构分析能力,感觉自己的建模功底被系统性地拔高了一个层次。

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从整体风格上看,这本书似乎更像是一部资深工作室导师的“经验之谈”,而非标准化的教材。它的语言风格非常直接,带着一种不容置疑的专业性,偶尔会在一些关键点上流露出作者对行业现状的某种“不耐烦”,比如对那些只追求表面效果而不注重内部逻辑的“速成者”的批评。这种略带锋芒的语气,反而激发了我深入钻研下去的欲望。它没有过度美化学习的过程,而是坦诚地指出,精通3D建模需要时间来磨练对手柄和鼠标的肌肉记忆,以及对三维空间直觉的培养。书中对“次级平滑(Subdivision Surface)”在不同模型类型下的收敛特性分析得极其到位,涉及到的数学原理虽然没有深入推导,但却清晰地指出了哪些网格拓扑结构是“安全”的,哪些是“危险”的。总而言之,这本书没有给我提供任何能在一周内掌握3ds Max的“捷径”,但它却为我铺设了一条通往真正专业水平的、需要脚踏实地攀登的“阶梯”,让人读完后深感充实和敬畏。

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这本书给我最大的惊喜,在于它对“动画基础”和“绑定预备”的简要提及。考虑到这本书的标题主打“形体构建技术”,我对它在动画模块的深度没有抱太大期望,但作者却用非常精炼的篇幅,强调了“可动性设计”在建模阶段就必须考虑的因素。例如,在设计关节部位时,如何预留出足够的空间来容纳变形器(Deformer)的影响范围,以及在建模时就预设好布线以适应未来蒙皮后的拉伸和挤压,这些细节的提醒非常关键。对于那些想让自己的静态模型未来能够顺利进入动画流程的设计师来说,这本书提供了宝贵的“跨界”视角。它不像纯粹的建模书那样只关注模型本身的完美性,而是将其置于整个生产管线中去考量。这种前瞻性的视角,使得构建出的模型具有更强的“生命力”和更广阔的应用前景。很多新手往往只顾眼前模型的漂亮,却为未来的绑定和动画埋下了难以修复的隐患,而这本书恰恰在源头上进行了预防性的教育,非常值得赞赏其布局的深远。

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这本书的排版和图例设计,坦白说,不算是我近期读过的技术书籍中最令人眼前一亮的,甚至在某些章节的截图清晰度上,略微显得有些年代感,这或许也与它“2009”这个版本定位有关。不过,这丝毫不影响其内容的实用价值,反而带来了一种别样的“老派匠人精神”的沉淀感。我最欣赏它在“硬表面建模”部分的处理方式。它似乎刻意避开了那些花哨的、可能在后续版本中就被淘汰的“一键生成”技巧,而是回归到最基础的、需要动手能力的布线和面片编辑上。书中对“倒角(Bevel)”和“挤出(Extrude)”工具在精确控制边缘锐度上的应用,有一套独到的见解,特别是在处理机械结构或建筑细节时,那种对公差和细节的把控,显示出作者对工业设计流程的深刻理解。读完这部分内容,我甚至开始重新审视自己过去那些为了省事而偷工减料的建模习惯。它传递的信息是:软件是死的,但对模型细节的尊重和耐心,才是决定最终产品质量的关键。对于那些希望在产品可视化或概念设计领域深耕的人来说,这种对基本功的强调,比任何华丽的新功能介绍都来得宝贵和持久。

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