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出版者:上海交通大学出版社

作者:刘灿铭

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2009-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787313053497

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书法鉴赏
• 中国书法
• 艺术
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• 鉴赏

鉴古寻踪：中国古代青铜器研究 卷首语： 本书旨在带领读者穿越数千年的历史长河，聚焦于中国古代文明的璀璨瑰宝——青铜器。不同于侧重于笔墨丹青的艺术鉴赏，本书将目光投向了凝结着早期国家权力、宗教信仰与社会制度的金属遗存。我们试图通过对这些厚重器物的细致考察，重构一个鲜活的、充满神秘色彩的先秦社会图景。 第一章：青铜时代的曙光——起源与技术革新 本章深入探讨了中国青铜冶炼技术的萌芽与发展。我们将从二里头文化早期的粗犷形态入手，分析铜锡合金配比的初步确立，以及陶范法这一核心铸造工艺的成熟过程。重点阐述了从简单的工具和礼器（如爵、斝）到复杂复合型重器的技术飞跃所蕴含的社会意义——它标志着早期王权对资源的垄断和技术人才的集中。 1.1 技术的地理分布与资源控制： 分析夏商时期，与铜、锡、铅矿产地相伴的早期聚落分布，探讨青铜器生产如何成为中央权力构建的物质基础。 1.2 范铸法的精妙解析： 详细拆解复合范法（内范、外范、饰纹范）的制作流程，配以出土器物上的铸接口、合范线残留为例证，展示古代匠人的高超技艺。 第二章：礼器的语境——“国之重器”的社会功能 青铜器在中国古代绝非单纯的实用器皿，而是维系社会秩序和等级制度的“礼器”。本章聚焦于商周时期鼎、簋、尊、彝等核心礼器的形制演变及其在祭祀、朝会、宴飨中的具体功能定位。 2.1 鼎：权力的象征与铭文的载体： 探讨鼎的数量、大小与使用者的身份、地位之间的严格对应关系（如“列鼎制度”）。分析鼎腹部铭文（金文）的内容，揭示其作为“信史”记录的政治、军事事件，以及祖先崇拜的仪式性要求。 2.2 彝器谱系与宗法制度： 梳理不同“彝器”类群（饮器、食器、酒器）的组合模式，解释它们如何构筑起周代宗法制度的物质外壳，体现血缘的等级划分与上下尊卑的伦理规范。 第三章：纹饰的密码——从饕餮到教化 青铜器表面的装饰纹样是理解古人宇宙观和审美取向的关键钥匙。本章将对商代晚期至西周中期的主要装饰母题进行分类研究，解析其背后的宗教信仰与哲学意涵。 3.1 狞厉的神秘主义：饕餮纹的解读： 详细分析兽面纹（俗称饕餮纹）的结构，讨论其作为“神人兽面”的复合形象，可能代表的沟通天地、镇慑鬼神的巫术功能，以及在特定历史时期的演变（如从正面到侧面的变形）。 3.2 几何化的抽象与秩序的建立： 考察云雷纹、窃曲纹、波曲纹等几何纹样在西周时期的兴起。分析纹饰的抽象化过程，如何反映出社会从商代强烈的神鬼崇拜，向周代强调德行与“礼”的政治哲学转变。 3.3 龙凤与祥瑞：图像的世俗化： 探讨春秋战国时期，纹饰题材的世俗化趋势，如龙凤、蟠虺纹的繁密交织，以及狩猎、宴饮场景的出现，标志着青铜器使用权的下放和审美情趣的多元化。 第四章：铭文的史学价值——金文的字体演变与史料考证 与书法鉴赏侧重于笔法结构不同，本章将金文（铭文）视为一种具有独特史学研究价值的载体，关注其内容、篇幅与铸造年代的对应关系。 4.1 早期铭文的简短与功能： 分析殷墟时期铭文的“人名化”特征（如族氏名、事迹记述），及其与神灵沟通的倾向。 4.2 西周长篇铭文的“政治宣言”： 重点研究如《毛公鼎》、《大盂鼎》等器物，解读其册命、训诫、赏赐等内容的史学价值，探究西周王权如何通过青铜器进行长效的政治宣传和道德教化。 4.3 战国文字的区域分化： 概述春秋战国时期，随着“礼崩乐坏”，各国青铜器铭文在字体风格和内容侧重上展现出的鲜明区域差异（如晋系文字、楚系文字的特征）。 第五章：青铜器的断代与流散——考古发现与研究的新进展 本章将回顾几次具有里程碑意义的青铜器考古发掘（如妇好墓、宝鸡周原遗址），并讨论当代科技手段（如X射线探伤、化学成分分析）如何帮助我们更精确地鉴定青铜器的年代、产地和真伪。 5.1 典型器物组的断代标准： 总结不同历史时期（如殷墟二期、西周早期）在器形、范线和纹饰上形成的标准特征，构建起青铜器断代的可靠谱系。 5.2 现代科技在鉴定中的应用： 介绍铅、锡、铜的同位素分析如何揭示古代矿源和冶炼集团，以及对长期埋藏青铜器表面“锈层”的非侵入式研究方法。 结语：厚重中的回响 青铜器是中国古代物质文明的集中体现，它以其无与伦比的厚重感，承载了从神权到王权、从氏族到国家的宏大叙事。通过对这些凝固的历史样本的细致解读，我们得以触摸到那个遥远时代的呼吸、信仰与秩序。本书旨在提供一种扎实的考古学和历史学的视角，来理解这些“国之重器”对中华文明深远的影响。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是其排版布局的匠心独运。不同于市面上常见的那种教科书式的呆板，这本《书法鉴赏》在视觉设计上明显投入了大量精力。它将作品的“意境”与“技术分析”巧妙地融合在一起，使得阅读体验充满了节奏感和探索欲。我尤其欣赏其中关于“意临”与“对临”的辨析部分，作者引入了一些现代艺术理论的视角，来阐释中国传统书法中“形神兼备”的哲学内核。他们没有简单地告诉我们“应该如何写”，而是深入剖析了为什么某一笔法在那一刻能够达到神采飞扬的效果，这种“知其然”后的“知其所以然”的引导方式，极大地满足了知识层面的渴求。装帧的质感也相当考究，纸张的纹理与墨色的呈现达到了一个很好的平衡，即便是对着原作的高清扫描件，也能感受到墨分五色的层次感。对于我这种追求阅读沉浸感的读者来说，这无疑是一次愉悦的精神漫游。

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这部作品的价值，绝不仅仅停留在对经典作品的简单罗列和赞美上。它真正的高明之处，在于构建了一个完整的、可操作的“鉴赏框架”。作者没有回避书法史中那些富有争议的流派和风格分野，反而将其作为探讨的切入点，引导读者去思考“什么是好书法”这个问题本身，而不是被既定的标准所束缚。例如，在比较颜真卿的雄浑与赵孟頫的秀逸时，作者没有简单地判出高下，而是深入探讨了不同历史时期对“法度”和“性情”的不同侧重。这种开放式的讨论，极大地拓宽了我的审美边界。此外，书中对“印章”和“题跋”在整体作品中所起到的烘托作用也有独到的见解，这让我开始明白，一件书法作品的完整性，远超我们肉眼所见的墨迹本身，它是一个包含时间、空间和人文印记的复合体。

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这部名为《书法鉴赏》的著作，着实让我这位初涉书艺的门外汉领略到了传统文化的深邃与雅致。书中的图版选取极为精妙，无论是魏碑的古拙雄强，还是行书的流畅飘逸，抑或是篆隶的典雅古奥，都配有高清的拓片或摹本，使得即便是没有深厚功底的人，也能直观地感受到不同时代、不同书家风格的微妙差异。作者在文字解读上，并没有陷入晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种近乎“对话”的方式，引导读者去体会笔墨背后的气韵与精神。比如，解析王羲之的《兰亭序》时，重点阐述了其“中和之美”是如何通过点画的欹侧与呼应来实现的，读来令人豁然开朗，仿佛能触摸到晋人那种超然物外的情怀。更值得称道的是，书中对历代碑帖的流传有序和版本考证也做了详尽的梳理，这对于想要进一步深入研究的读者来说，提供了非常可靠的参考坐标。总而言之，它不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一把通往古代文人心灵世界的钥匙，让我对“美”有了更立体的认知，极大地激发了我拿起毛笔一试的冲动。

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坦率地说，初次接触这本书时，我曾担心内容会过于学术化，难以消化。毕竟，书法鉴赏涉及到的历史背景、材料科学以及美学标准都非常复杂。然而，这本书的叙事口吻极为亲切和耐心，它仿佛是一位学识渊博的长者，带着你穿梭于唐宋元明清的墨迹之间，娓娓道来。我特别留意了其中关于“行草书的韵律学”这一章节，作者竟然能用近似于音乐中的节拍和和声的概念来描述笔画之间的连贯与跳跃，这角度非常新颖，一下子打破了我对书法“静态艺术”的固有印象。它让我意识到，书法中的“动”与“静”是相互依存的，如同呼吸般自然。书中对一些重要书法家的性格侧写也十分精彩，比如对苏轼那种“横而不平，低而不扁”的豁达态度的描摹，使得抽象的艺术风格与鲜活的人物形象紧密地联系起来，让人印象深刻，不再觉得书法仅仅是枯燥的线条组合。

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作为一本工具书与艺术读物的结合体，《书法鉴赏》在细节处理上展现了极高的专业素养。我注意到书中对不同书体——篆、隶、楷、行、草——的介绍，做到了既有宏观的历史发展脉络，又有微观的用笔技法解析。最让我受益匪浅的是关于“楷书的结构稳定”的分析，它详细拆解了“间架结构”的黄金比例，例如偏旁部首的欹侧取势和主笔的支撑作用，这些都是以往我通过盲目模仿难以领悟的诀窍。书中的术语解释清晰到位，配以大量精选的小字局部放大图，使得原本高深的技法讲解变得触手可及。阅读此书的过程，就像是进行了一次深入的艺术考古，不仅满足了对古代艺术的向往，更重要的是，它为我日后系统学习和品评书法打下了坚实的基础，是值得反复品读的宝贵资料。

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