Illustrator中文版创意绘图与典型设计120例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:周婷婷

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2009.07

价格:89.80元

装帧:平装

isbn号码:9787121090080

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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创意无限：现代平面设计与数字艺术的探索之旅 图书名称：创意无限：现代平面设计与数字艺术的探索之旅 一、本书概述：驾驭数字时代的视觉语言 在信息爆炸的今天，视觉传达的力量比以往任何时候都更加重要。本书旨在为所有对平面设计、数字插画和视觉创意充满热忱的学习者、从业者和爱好者，提供一套全面、深入且极具实操性的学习蓝图。我们不局限于单一软件的技巧堆砌，而是着重于培养设计思维、理解视觉构成原理，并掌握将抽象概念转化为引人入胜的数字作品的全过程。 本书分为四大核心模块，层层递进，确保读者不仅知其“如何做”，更能明其“为何做”。我们相信，优秀的设计源于扎实的基础理论和持续的创新实践。 二、模块一：设计基础与思维重塑（Foundations and Mindset） 本模块是所有视觉创作的基石。我们首先剖析设计学的核心要素，包括但不限于： 1. 视觉心理学与感知理论： 深入探讨色彩心理学、格式塔原理（Gestalt Principles）在现代设计中的应用。理解受众如何“阅读”图像，以及如何通过视觉元素引导他们的注意力与情感反应。 2. 排版艺术的精髓： 告别简单的字体选择，本书详细解析西文字体（Serif, Sans-serif, Script）和中文字体（宋、黑、仿宋等）的结构、气质匹配。涵盖字距、行距、字重（Weight）的精确控制，以及在多层级信息结构中建立清晰的视觉层次。 3. 构图与平衡的法则： 不仅仅是三分法，我们探讨动态对称、非对称平衡、黄金分割等多种高级构图策略。结合网格系统（Grids）的应用，确保设计的结构稳定性和信息的高效布局。 4. 品牌识别的核心构建： 讨论品牌核心价值的提炼过程，如何将抽象的品牌理念转化为可识别的视觉符号（Logo、VI系统基础）。 三、模块二：数字绘画与概念构建（Digital Painting and Concept Development） 本模块将重点放在将想法转化为高品质数字草图和插画的技术实践上，侧重于创意驱动而非工具驱动： 1. 从速写到数字建模： 强调传统素描和速写在培养空间感和光影理解上的不可替代性。随后过渡到数字环境，教授如何高效地使用图层、混合模式进行光影叠加和材质模拟。 2. 光影与体积的深度解析： 详细讲解硬光、漫射光、环境光、边缘光等不同光源对物体形态塑造的影响。通过实例分析，教授如何用光影赋予二维画面三维的深度和真实感。 3. 材质表现的细腻处理： 涵盖金属（高反射、漫反射）、玻璃、布料、有机物（皮肤、木材）等多种常见材质的表面特性模拟。重点讲解高光、反光和环境色在材质区分中的关键作用。 4. 角色与场景设计流程： 引入概念设计流程，从情绪板（Moodboard）的收集与整理开始，到角色草图迭代，再到最终场景的氛围渲染。探讨叙事性插画中如何通过环境细节增强故事张力。 四、模块三：界面与交互的视觉逻辑（UI/UX Visual Strategy） 随着数字产品的普及，界面的美观性与可用性同等重要。本模块聚焦于构建清晰、高效且具有吸引力的用户界面视觉： 1. 信息架构的可视化： 学习如何将复杂的功能流程转化为直观的界面布局。重点分析移动端（iOS/Android）与桌面端设计规范的差异与共性。 2. 组件化设计思维： 介绍设计系统中按钮、卡片、导航栏等基础组件的标准化设计原则。强调设计的一致性（Consistency）和可扩展性。 3. 动效设计在界面中的作用： 不仅是炫技，而是如何使用微交互（Micro-interactions）和转场动效来提供用户反馈、减少等待感，并提升操作的愉悦性。 4. 数据可视化的艺术： 探讨如何将枯燥的数据转化为易于理解和分析的图表。区分饼图、柱状图、散点图等适用场景，并加入设计美学，使数据报告更具吸引力。 五、模块四：多媒介整合与专业输出（Multi-Medium Integration and Professional Output） 现代设计师需要跨越不同的媒体平台进行创作。本模块关注作品的最终交付与跨界应用： 1. 印刷工艺与色彩管理： 深入讲解CMYK与RGB色彩空间的转换差异。介绍出血（Bleed）、套准（Registration）等印刷技术知识，确保屏幕上的设计能够完美转化为实体产品。 2. 动态图形的入门与实践： 介绍时间轴编辑的基本概念，如何将静态图形元素赋予运动轨迹，创建短小的宣传片头或社交媒体动态素材。 3. 作品集（Portfolio）的策划与展示： 这一部分是职业发展的关键。我们指导读者如何筛选最佳项目、撰写有力的设计说明（Case Study），以及如何针对不同目标受众优化作品集的呈现方式。 4. 法律与知识产权常识： 简要介绍版权、署名权在数字内容创作中的重要性，以及如何规范地使用字体和素材库资源。 结语 《创意无限：现代平面设计与数字艺术的探索之旅》是一本强调“理解设计背后的逻辑”的指南。它期望成为读者在漫长设计旅途中的可靠伙伴，激发内在的创造力，让每一位学习者都能自信地驾驭数字工具，创造出既美观又富有意义的视觉作品。本书内容丰富，逻辑严谨，是通往专业视觉设计师之路的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的彩插好丰富！文字较少，这样有利也有弊端，图片较直观，学起来更快，但是有些地方文字表述不够不细致，导致那一步就没法进行下去了。 不过书里配的DVD视频教学挺直观的，每个案例开始前的创意分析挺有用，不过例子多每个案例也就讲不了太深入，初学者学起来感觉可能会...

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这本书的实用价值体现在它的“可检索性”和“参考性”上。我不是一个会从头到尾把一本技术书读完的人，更多的时候，我是带着具体问题去查阅的。这本书的索引做得非常细致，无论是某个特定的钢笔工具技巧，还是某种渐变的应用，都能迅速定位到对应的页码。这对于我这种忙碌的设计师来说，节省了大量宝贵的时间。我经常在项目遇到瓶颈时，翻到相关章节，往往能找到一个现成的、但经过验证的解决方案。更难能可贵的是，书中的很多案例都提供了“变体思路”，比如这个Logo可以如何简化、那个插画可以如何调整色彩方案以适应不同媒介，这种前瞻性的指导，让这本书的生命周期大大延长了，它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本可以长期放在手边的“设计工具箱”。每次打开它，总能从中发掘出一些先前忽略掉的细节，这种持续的价值反馈，是判断一本技术书优秀与否的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是我个人非常欣赏的一点，它没有那种高高在上的专家腔调，读起来就像是一位经验丰富的前辈在你身边耐心指导。很多技术书籍动辄就是一堆专业术语，让人望而却步，但这本书在介绍复杂功能时，总是能用非常口语化、易于理解的方式进行阐述，即便是初次接触Illustrator的新手，也能很快跟上思路。我尤其喜欢它在处理“疑难杂症”时的态度，比如某个工具为什么在这里不起作用，书中会从底层逻辑去解释原因，而不是简单地告诉你“这样做就行”。这种追根溯源的讲解方式，极大地培养了我的独立思考能力。此外，书中的配图质量非常高，分辨率清晰，色彩还原准确，这对于学习色彩和形状的精确控制至关重要。我经常会把书中的某个效果图截屏下来，然后对照着书中的步骤一步步去模仿，这种“影子学习”的方式，配合书中详尽的说明，效率简直是杠杠的。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本厚厚的书，主要是冲着它所谓的“120例”去的，因为我急需通过大量的实战案例来巩固知识点，纯理论学习效率实在太低了。实不相瞒，我之前用其他教材学了好久，实际操作起来还是手忙脚乱，很多时候看到一个满意的效果，却不知道该如何拆解步骤。这本书在这方面做得非常出色，它把那一百多个案例分门别类，从简单的图标设计到复杂的版式布局，层层递进，完全覆盖了日常工作中可能遇到的绝大多数需求。我记得我第一个尝试做的是一个电商宣传图的案例，书中对每一个步骤的描绘都细致入微，连快捷键的使用都没有放过，这对于快速上手和提高工作效率太重要了。最让我惊喜的是，很多案例都融入了当前流行的设计风格，比如扁平化设计、微立体风格等等，这使得我学到的东西不会很快过时。而且，作者似乎非常了解初学者的痛点，很多地方都会提前预警“这里容易出错”，这种经验之谈，比冷冰冰的参数说明要人性化太多了，大大减少了我走弯路的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活泼的配色，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对这类软件教程挺感兴趣的，但市面上的很多书要么太学术化，要么就是内容零散，让人抓不住重点。拿到手翻开目录，我就感觉找对了宝藏。首先是它的排版，逻辑性极强，从基础工具的讲解到复杂效果的呈现，每一步都有清晰的图文对照，看得出作者在编排顺序上花了不少心思。尤其是一些高级技巧的讲解，通常都是一笔带过，但这本却用了大量的篇幅，配上不同场景的应用示例，让人恍然大悟。比如关于图层混合模式的应用，以前我总是凭感觉乱试，现在有了系统性的介绍，才知道原来不同模式背后的原理是如此精妙，这对于我这种追求细节的业余爱好者来说，简直是如虎添翼。而且，书中穿插的一些设计理念，也不是空泛的理论，而是紧密结合软件操作的，比如如何通过色彩搭配来烘托主题氛围，这些小小的“点拨”，让原本枯燥的学习过程变得生动有趣起来，感觉自己不仅仅是在学软件，更是在提升审美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对它能有多大程度地提升我的实际设计能力是持保留态度的，毕竟软件功能千变万化，纸质书的局限性是很明显的。然而，这本书在“拓展思路”方面给了我极大的启发。它不仅仅是一个“操作手册”，更像是一本“设计思维训练营”。在讲解完一个设计挑战后，作者常常会附带一小段关于“为什么这样设计更好”的分析，这部分内容价值连城。例如，在处理名片设计时，它不仅仅教你怎么排版文字，还深入探讨了名片在不同行业中的视觉暗示作用，这让我开始关注设计的“目的性”，而不是仅仅停留在“把东西画出来”的层面。我发现，自从开始消化书中的这些设计哲学后，我在构思新的作品时，思路明显开阔了许多，不再局限于单一的解决方案，而是能从多个角度去权衡利弊。这种从“术”到“道”的过渡，是许多纯粹的线上教程难以提供的深度。

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