《动漫游戏角色设计》介绍了游戏角色的分类、制作角色的流程、以及角色制作过程中要用到的各种技巧。通过角色的创建过程学习用简单的基本几何物体编辑多边形对象的方式和通过贴图表现模型细节的方法。《动漫游戏角色设计》介绍了写实角色的创建过程,高面人体模型的布线及高面模型在各行各业的应用。还介绍了Bones骨骼和Character Studio对象的一些基础功能,以及通过控制该类型的物体创建角色动画的方法。在角色模型创建完毕后,可以通过设置顶点关键帧来创建动画,从而对角色的制作流程有全面系统的了解和认识。《动漫游戏角色设计》语言通俗易懂,内容丰富翔实,突出了以实用为中心的特点,可以作为本科及高职高专学生学习动漫游戏色彩相关专业的教科书,也可以作为从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。
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说实话,这本书的某些章节的叙事方式,让人感觉像是在听一位资深前辈在咖啡馆里闲聊,轻松却又充满了真知灼见。它没有刻意去拔高自己的专业性,反而用一种非常接地气的方式,去探讨角色设计中那些看似微不足道,实则影响全局的细节。比如,关于“角色情绪表达”的那一章,作者没有过多纠缠于复杂的面部肌肉解剖,而是通过肢体语言和道具的暗示,将角色的内心世界勾勒得淋漓尽致。这让我意识到,设计不仅仅是绘画技巧的比拼,更是一种心理学和叙事能力的综合体现。我个人非常欣赏这种“返璞归真”的创作态度,它让我对自己的创作方向有了更清晰的认识,不再盲目追求复杂的技术堆砌。
评分我抱着一种非常审慎的态度打开了这本书,毕竟市面上关于“设计”的书籍太多了,很多都只是空泛的理论堆砌,或者是一些老掉牙的范例。然而,这本书给我的第一印象是——它真的在“教”东西,而不是仅仅在“展示”。它似乎在用一种非常细腻和深入的视角,去剖析一个角色如何从一个模糊的概念,逐步演变成一个有血有肉的形象。我注意到其中对“光影处理”和“服装纹理”的讲解,非常到位,不是那种教科书式的干巴巴描述,而是结合了实际案例,一步步拆解其中的设计逻辑。这对于我这种在实践中摸索的设计者来说,简直是及时雨。我希望它能更多地分享一些关于“失败案例分析”的经验,因为从错误中学习,往往比成功案例的模仿来得更有价值。
评分从装帧设计上看,这本书简直可以当作艺术品来收藏。内页的印刷色彩还原度极高,即便是最细微的渐变色过渡,也处理得非常平滑自然,丝毫没有廉价的数码感。而且,这本书的尺寸和厚度把握得恰到好处,无论是放在书架上展示,还是随身携带翻阅,都显得十分得体。我特别留意了那些跨页的大幅插图展示,那种震撼感是小图无法比拟的,能够让人完全沉浸在作者构建的世界观里。这种对“阅读体验”本身的重视,体现了出版方和作者对读者的尊重。我希望这本书未来能推出典藏版,或许可以增加一些未公开的草图和设计手稿集锦,那就更完美了。
评分阅读完这本书后,我感到一种强烈的创作冲动被重新点燃。它像是一把钥匙,打开了我对“角色多样性”的认知边界。我原本总是在固定的风格里打转,但这本书里展示了各种风格迥异的角色原型,从古典奇幻到赛博朋克,无不信手拈来,而且每一种风格都有其内在的严谨逻辑支撑。它没有强迫读者去模仿任何一种特定的风格,而是鼓励读者去探索自己最擅长、最能表达自我的那条路。这种“赋能”而不是“灌输”的教育方式,对我未来的创作道路具有极其重要的指导意义。我感觉自己不仅学到了一堆技巧,更重要的是,重塑了对“原创性”和“设计生命力”的理解。
评分这本书的封面设计真是太抓人了!那种流动的线条感和鲜艳的色彩搭配,一看就知道里面收录的都是些极具个性和生命力的角色。我光是盯着封面看了好一会儿,就已经脑补出了好几个精彩的故事场景。那种仿佛能从纸张里跳出来的动态感,让人忍不住想立刻翻开书页,一探究竟。特别是主角那一双眼睛的刻画,深邃又充满故事性,感觉每一笔都凝聚了作者无数的心血和对角色的理解。这本书的排版和用纸质感也非常棒,拿在手里沉甸甸的,有一种物超所值的满足感。我特别期待能在里面看到那些充满想象力的造型设计,希望它能给我带来一些新的灵感启发,而不是仅仅停留在表面的赏析。毕竟,好的设计是能打动人心的,光靠华丽的外表是留不住读者的。
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