动漫游戏场景设计

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出版者:
作者:房晓溪 编
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-6
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787111267652
丛书系列:
图书标签:
  • 动漫游戏场景设计
  • 动漫场景设计
  • 游戏场景设计
  • 场景美术
  • 虚拟场景
  • 数字绘画
  • 概念设计
  • 游戏开发
  • 动漫制作
  • 美术设计
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具体描述

《动漫游戏场景设计》介绍了2D游戏场景、2.5D游戏场景及3D游戏场景的分类方法和概念,并对这三种游戏场景的制作方法、表现形式及优缺点进行了归纳总结:介绍了于绘贴图、照片贴图、无缝贴图、动画贴图和混合纹理贴图在制作方法上的区别和相关技巧的运用,讲述了草、树木的模型制作方法及绘制草贴图、照片处理草和树木贴图的方法;讲述了用Photosh0D滤镜制作红砖墙和岩石纹理图案、砖石类模型的制作方法,以及此类贴图的制作技巧;通过对帐篷模型的布线,利用现有素材加工制作民居贴图,讲解了游戏中辅助建筑物的模犁制作,以及重复利用贴图的技巧:最后,对天空及地图的基本特征和绘制方法进行了分析和讲解,并通过“绘制AlDha通道”、“拼接地面材质”以及用模型“混合贴图”测试地图效果的讲解,介绍了游戏中天空、地图的制作流程和技巧。

《动漫游戏场景设计》可作为本科及高职高专学生动漫游戏色彩相关专业的教材,也町作为希望从事动漫游戏方面开发人员的入门参考书。

好的,这是一本名为《赛博朋克都市的霓虹与阴影:未来城市规划与建筑美学研究》的图书简介。 --- 赛博朋克都市的霓虹与阴影:未来城市规划与建筑美学研究 导言:在摩天楼的夹缝中寻找人性之光 自人类文明伊始,城市便是我们梦想、冲突与进步的物质载体。《赛博朋克都市的霓虹与阴影》并非探讨虚构世界的奇观,而是深入剖析当代城市发展中那些日益凸显的矛盾与张力——技术爆炸、社会阶层固化、生态危机,以及人类在超高密度环境中对美学、功能与精神归属的永恒追问。 本书将赛博朋克(Cyberpunk)这一文化母题视为一面透镜,用以审视我们自身正在快速构建的“未来城市”。它探讨的不是飞车和义体,而是隐藏在光怪陆离的数字表面之下,那些决定城市形态、社会结构和个体生存体验的深层设计逻辑。我们将城市视为一个复杂的、多层次的生命体,其肌理中交织着冰冷的算法控制与炽热的人类情感。 第一部分:垂直的帝国——超高密度环境下的空间权力博弈 面对土地资源的稀缺与人口的爆炸性增长,垂直化已成为全球大都市不可逆转的趋势。本部分聚焦于“垂直城市”的规划哲学与其实际后果。 第一章:天空的阶层:摩天楼的社会学意义 我们审视了从20世纪中叶的现代主义高塔到如今的超级综合体(Mega-structures)的发展脉络。研究核心在于,建筑的高度如何直接映射和固化社会等级?我们将分析“空中廊道”、“私人天空农场”以及“垂直贫民窟”(Sky Slums)的形成机制。不再仅仅关注建筑师如何设计高度,而是关注社会学家和城市规划者如何利用高度来管理流动性、划分可见性,以及控制资源的分配。高耸入云的塔尖与地面阴影下的拥挤街道,构成了一幅清晰的权力地图。 第二章:地下世界的重构:基础设施的隐形网络 现代城市的大部分生命线——交通枢纽、能源管道、数据光纤——都隐藏于地表之下。本章深入探讨地下空间的再开发与管理。我们分析了新的地下物流系统(如自动导引车网络)、深层地铁网络的扩展,以及这些“隐形基础设施”对地表公共空间的影响。一个被高度数字化的城市,其真正的运作效率,往往取决于其深埋的、低调的地下系统。本章将追溯这些管线如何塑造了城市的呼吸节奏。 第三章:形态与功能的错位:新功能主义的困境 我们讨论了当代超大型建筑群(如混合用途开发项目)中,功能日益模糊的现象。当商业、居住、娱乐被压缩进一个单一的垂直盒子时,传统的城市肌理——街道作为公共交往场所的功能——是否已被彻底瓦解?本书将通过案例分析,揭示这种“全包式”生活环境对居民社区意识和地方依恋感的侵蚀作用。 第二部分:光影的语言——数字界面与物质存在的交锋 赛博朋克的核心冲突在于“高科技,低生活”(High Tech, Low Life)。本部分将这种冲突置于城市的光学与信息层面进行解构。 第四章:霓虹的心理学:城市照明与感知控制 霓虹灯、巨型LED屏幕和全息投影已成为未来城市美学的核心特征。本章超越了单纯的视觉效果,探讨这些“光污染”背后的权力意图。它们是如何被用于引导人流、强化商业信息、甚至实施“情感调节”的?我们研究了城市夜景照明设计中,算法如何决定哪些区域应该被过度曝光,哪些区域则被永久沉入数字阴影中。这些光线不再是装饰,而是主动的媒介。 第五章:界面渗透:建筑表皮作为信息载体 当代建筑的立面正从静态的砖石结构转变为动态的、可编程的“信息皮肤”。本章聚焦于智能建筑外墙的演变,分析它们如何实时显示数据流、天气信息,甚至社会信用评分。这种透明化和信息饱和度的提升,对居住者的隐私感知和对物理环境的真实触感造成了何种影响?我们对比了传统的材料美学与这种纯粹依赖像素的“数字表皮”之间的张力。 第六章:残留的真实:废弃空间与抵抗的景观 在高效率的规划面前,总有被遗忘的角落、被遗弃的工业区和功能失调的“缓冲区”。本部分将目光投向这些“低生活”的物质载体。这些未被完全整合进数字网络、充满锈迹和涂鸦的物理空间,如何成为亚文化群体、边缘社群的生存堡垒和抵抗的景观?我们分析了这些“灰色地带”的建筑语言,它们是对主流规划的沉默反抗,也是人类适应性最原始的体现。 第三部分:生态与算法——可持续性悖论与城市有机体 技术承诺了解救环境危机,但“技术解决方案”本身是否正在制造新的、更隐蔽的生态问题? 第七章:数据驱动的生态管理:效率与失控的边界 随着传感器和AI对城市环境的全面监控,城市正在变得“可管理”。本章批判性地审视了智能电网、废物回收优化系统以及气候控制穹顶等概念。当城市的所有有机过程都被算法精确量化时,是否扼杀了城市作为“有机体”的自发性与韧性?我们探讨了算法偏见在资源分配和灾害响应中可能产生的结构性不公。 第八章:物质回归:在地材料与数字化的和解 面对全球供应链的脆弱性,对本地材料和传统建造技术的重新评估变得至关重要。本章研究了在高度数字化的背景下,当代建筑如何重新整合本土的、可再生的建筑材料(如竹、再生混凝土、生物基材料)。我们考察了如何利用参数化设计工具,而非推翻它们,来优化传统材料的使用效率,实现技术赋能下的可持续美学。 结语:重塑我们的未来城市叙事 《赛博朋克都市的霓虹与阴影》旨在超越对未来科技的盲目崇拜或悲观恐惧,而是提供一套审视当前城市实践的批判性工具。它呼吁规划者、设计师和市民,正视我们正在共同建造的这个复杂世界——一个既充满令人目眩的技术奇迹,又潜藏着深刻社会鸿沟的“未来”。真正的城市设计,不在于建造最高的塔楼或最快的网络,而在于如何在冰冷的算法与炽热的人群之间,为普通人的尊严和生活质量,开辟出可呼吸的缝隙。 --- 适合读者: 城市规划专业人士、建筑史与理论研究者、社会学与技术哲学爱好者、对未来都市形态感兴趣的跨学科思考者。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,硬壳精装的质感拿在手里沉甸甸的,封面那幅留白的插画,线条干净利落,透露出一种古典与现代交织的韵味。我本来以为这会是一本侧重理论分析的著作,结果翻开目录,发现内容跨度极大,从文艺复兴时期的建筑构图,到后现代主义的解构手法,甚至还探讨了东方美学中“留白”对空间感营造的影响。它不是那种教你“如何画一个场景”的手把手教程,更像是一部引导你思考“为什么这个场景是这个样子”的哲学导论。特别是其中关于光影处理的一章,引用了大量电影艺术中的经典案例,深入剖析了不同光源如何影响观者的情绪投射,那一段的文字描述细腻入微,仿佛能让人直接感受到场景中弥漫的冷暖色调与氛围张力。这本书的深度在于它对“情境构建”的重视,而不是仅仅停留在表层的元素堆砌。

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说实话,刚开始抱着试试看的心态买下这本书,主要是被书名吸引,以为会是那种充满炫酷机甲和未来都市的速成指南。然而,这本书真正打动我的,是它对于“情感空间”的精妙刻画。作者用了相当大的篇幅去分析不同文化背景下,人们对“家”、“迷宫”或“圣地”等概念的空间认知差异。书中对比了日式庭院的内敛含蓄与巴洛克式广场的宏大张扬,这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的设计视野。我特别喜欢其中一个观点:一个成功的场景设计,必须能引发观者某种程度的“共鸣失重”——既熟悉又陌生,既安全又充满未知。这本书的语言风格非常学术化,逻辑严谨,阅读过程需要全神贯注,但一旦理解了其核心思想,你会发现它提供的工具箱远比你想象的要丰富得多。

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我习惯性地在阅读设计类书籍时,会带着一种挑剔的眼光去审视其理论的普适性。然而,《[图书名称]》这本书的价值在于其对“不确定性”的拥抱。它没有试图给出一个标准化的公式,反而鼓励读者去探索和打破既有的规则。作者在介绍了几种经典的设计范式后,紧接着就探讨了如何通过引入“随机性”或“视觉噪音”来打破场景的刻板印象。比如,在设计一个完美对称的古代遗迹时,如何巧妙地设置一处轻微的破坏或一抹突兀的现代元素,以达到一种耐人寻味的张力。这本书更像是一份邀请函,邀请读者进入一个充满实验精神的设计殿堂,去思考场景背后的文化语境与个体体验之间的微妙互动,阅读完毕后,我的创作思路变得更加灵活和敢于冒险了。

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我接触设计领域也有些年头了,市面上的相关书籍汗牛充栋,大多都在重复一些基础的透视原理或是色彩搭配法则,读起来总觉得索然无味。《[图书名称]》这本书的出现,无疑是注入了一股清流。最让我惊喜的是它对“时间感”在场景设计中处理的探讨。作者似乎并不满足于固定某一瞬间的画面,而是致力于如何通过场景元素的设计,暗示出过去、现在与未来的时间流动性。比如,对于一个废弃场景的描绘,书中分析了腐蚀的程度、植被的生长方向,以及遗留物品的摆放方式,如何共同构建出一个有故事感的历史维度。这种叙事性的设计思路,对于我目前在做的一些需要强故事背景的项目来说,简直是醍醐灌顶。它教会我的,是如何让场景本身成为一个沉默的叙述者,而不是背景板。

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这本书的排版设计可以说是业界良心了,大量的全彩图例和细节放大图,让抽象的理论变得直观易懂。我印象最深的是关于“动态平衡与视觉引导”的章节,作者用非常直观的几何图形和箭头指示,清晰地展示了如何通过路径设计,将观众的视线自然地引向画面的焦点。这不仅仅是关于构图的技巧,更是关于心理学层面的引导。书中还加入了一些关于材质与触感的文字描述,比如如何用笔触模拟出粗粝的岩石感,或是湿润的苔藓的粘腻感,虽然是文字描述,但画面感极强。这本书的阅读体验就像是在一位经验丰富的大师的私人工作室里,听他娓娓道来他的设计心得,那种亲切感和专业度的完美结合,是很多同类书籍所欠缺的。

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