唐代五大文豪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

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价格:14.70

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isbn号码:9787532521005

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烟雨江湖：宋词的婉约与豪放 一卷宋词，半部人生。 本书将带你穿越时空，沉浸于大宋王朝那片文采风流的土壤之中。我们不谈唐诗的雄浑，不涉猎五代十国的零散篇章，而是将全部的目光聚焦于宋代——一个由文人主宰，诗词艺术达到巅峰的时代。 《烟雨江湖：宋词的婉约与豪放》不是一部枯燥的词学史，而是一场身临其境的文学漫游。它旨在揭示宋词如何从民间宴饮的“歌妓之词”一步步蜕变为能够承载个体生命体验与时代精神的文学巨擘。我们将从词体的起源与演变入手，细致梳理词牌的格律之美，再深入剖析那些奠定宋词基调的伟大词人及其作品的独特魅力。 第一章：词的诞生与初啼——从燕乐到文人的清词 本章将追溯词的源头，它如何从唐代的“曲子词”中萌芽，在五代十国的靡靡之音中获得了初步的形态。我们将重点探讨“燕乐”在词形成过程中的关键作用，以及早期词人如何开始将有限的篇幅投入到对日常情思、离愁别绪的描摹上。 词牌的秘密： 词的独特之处在于它依附于特定的曲调。本章将介绍“小令”、“慢词”等不同词体的结构差异，以及词牌（如《蝶恋花》、《浣溪沙》）的音乐属性如何反过来塑造了词句的节奏与情感张力。 花间派的旖旎： 五代十国时期的“花间派”词人，如温庭筠、韦庄，将词推向了精雕细琢的境地。他们的作品充满了脂粉香气与精致的意象，是研究宋词“婉约”之风的起点。我们将细读他们笔下那些雕梁画栋、美人迟暮的场景，体会那种极度的感伤与唯美。 第二章：北宋的群星璀璨——豪放词风的崛起与婉约的深化 北宋是宋词的黄金时代，群星闪耀，风格分野日益清晰。本章的核心是剖析“婉约”与“豪放”两大主脉的形成与冲突，以及它们如何共同构筑了宋词的艺术高度。 柳永与都市的脉搏： 柳永是第一位以词名满天下的文人。他突破了传统文人对词体的鄙夷，大量创作“慢词”，以通俗易懂的语言，描绘了都市生活的繁华、羁旅的艰辛以及爱情的纠葛。我们将探讨他的作品如何真正将词带入了寻常百姓家，以及他对后世词人，特别是对苏轼的影响。 苏轼的“以诗为词”： 苏轼无疑是词史上的一座里程碑。他打破了词体必须写“艳科”的藩篱，开创了以议论、哲理入词的豪放新风。本章将重点解析苏轼如何将词的题材拓展至山水、怀古、政治抱负乃至对人生哲学的思考。我们会详细品味他那气象万千的篇章，理解“大江东去”的胸襟是如何挣脱旧格局的束缚。 “半壁江山”的典范： 曹不 বিধ্বস্ত、秦观、贺铸等人的作品，则在婉约与豪放之间找到了微妙的平衡。秦观的“情不知所起，一往而深”成为千古传诵的极致婉约；而贺铸笔下那些沉郁顿挫的边塞景象，也展现了宋词不同于唐诗的独特苍凉。 第三章：南渡之后——在故国之思中淬炼的灵魂之音 靖康之变是宋词的转折点。国土沦丧，偏安一隅，词的基调从北宋的壮阔转为深沉的悲愤与对往昔的追忆。 李清照的“易安体”： 李清照是宋词史上不可逾越的女性高峰。她的词是个人生命体验与时代悲剧的完美结合。本章将深入分析她如何在早期的“和靖书房”式的清新恬淡，转变为南渡后的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的极致哀婉。她的用字炼句，精妙入微，对后世词人影响深远。 辛弃疾的“不妥协的英雄”： 辛弃疾，是词坛上最富争议、也最令人动容的英雄主义者。他毕生抱负难伸，却将满腔的抗金热忱注入词中。我们将分析他如何用近乎“狂放”的笔触，描绘壮志难酬的愤懑，其“稼轩体”的特点在于其磅礴的气势、典故的运用和强烈的个人色彩，使得豪放词风达到了新的高度。 词体的衰微与格律的固化： 晚宋时期，词的创作虽然延续，但缺乏突破性的创新，更多地是在继承前人的路数上打磨。我们将简要回顾姜夔等词人在音乐美感和格律上的精细考究，以及词在元曲兴起前夕所呈现出的艺术状态。 第四章：宋词的审美价值与不朽魅力 本章将对宋词的整体艺术成就进行总结与提炼。 意象与情境的营造： 宋词擅长通过提炼的意象（如：杨柳、残月、薄雾、小楼）来营造特定而浓郁的情感氛围。这种“以景衬情”的技巧，是宋词区别于唐诗的重要标志。 语言的熔铸： 宋词的语言是雅俗共赏的典范，它既有文言的精炼，又不失口语的自然。本章将展示词人如何在有限的字数内，实现情感的饱满和意境的开阔。 《烟雨江湖：宋词的婉约与豪放》不仅是一本宋词鉴赏读本，更是一部关于个体在历史洪流中如何抒发胸臆的文学史诗。通过阅读本书，读者将能领略宋词那独有的、如泣如诉的生命力，体会古人于方寸词牌间所寄托的无限家国之思与个人情怀。

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读完这本书，我最大的感受是知识的密度和广度令人咋舌，它绝不是一本浅尝辄止的入门读物，更像是为资深爱好者量身打造的深度研究报告。作者对于诗歌典故的溯源考证，细致到令人汗颜。比如，对某一特定意象在不同诗人笔下的演变轨迹，都有着详尽的脉络梳理，丝毫不放过任何细微的语义差别。我发现自己过去许多似是而非的理解，在这本书的校正下，变得清晰透彻。特别是它对于几位重要诗人的思想内核的挖掘，避开了传统文学评论中常见的套路化赞美，而是敢于直面他们作品中蕴含的矛盾与挣扎。这使得人物形象不再是高高在上的神坛偶像，而是活生生的、有血有肉的、在时代洪流中努力寻找自我定位的个体，这种深刻的人文关怀，是很多同类书籍所缺乏的。

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这本书的价值，远超其标价所体现的物质价值，它更像是一张通往盛唐精神世界的VIP通行证。通过它，我不仅复习巩固了既有的文学知识，更重要的是，它拓宽了我理解古代文人精神世界的维度。它让我意识到，那些流传千古的篇章，并非是凭空出现的才华迸发，而是特定社会、政治、哲学思潮激烈碰撞下的必然产物。特别是书中对“文以载道”与“为艺术而艺术”两种思潮在不同时期交锋的精彩论述，让我对唐诗的分类有了全新的认知框架。每次合上书本，我都会沉浸在一种知识充盈后的愉悦感中，仿佛自己也获得了穿越时空的能力，能够更加深刻地与那些伟大的灵魂进行对话。这本书，无疑是我近年来购入的最具分量的文化投资。

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这本书的叙事节奏把握得极为精准，仿佛一位高明的乐师在操控着一曲气势恢宏的交响乐。它并非那种平铺直叙的传记汇编，而是巧妙地穿插了大量的历史背景勾勒和时代思潮的分析。初读时，你可能会被其严谨的学术腔调略微震慑，但很快，作者便会用如抽丝剥茧般的笔法，将那些复杂的政治军事事件，转化为理解文人创作心境的钥匙。例如，书中对于“安史之乱”后文风转向的剖析，那种从盛世的雍容华贵到乱世的沉郁顿挫的过渡描写，简直是神来之笔。它不是简单地罗列作品，而是深入到诗人创作时的具体场景，那种对历史细节的考据，严谨到了令人发指的地步。我甚至能想象出他们在长安的酒肆里，或者在巴蜀的孤舟之上，是如何斟酌字句的。这种“入画”的能力，让原本略显枯燥的文学史，变得鲜活立体，充满了戏剧张力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着典雅的烫金字体，拿在手里就仿佛触碰到了历史的脉络。我尤其喜欢它封面那种深邃的墨绿色调，隐约能让人联想到那个辉煌盛唐的文化底蕴。内页的纸张选择也非常考究，米白色调，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称道的是，书中的排版布局，每一页的留白都恰到好处，使得文字之间的呼吸感非常舒服，阅读起来毫不拥挤。作者在引言部分对唐代文学史的宏观梳理，用词精炼却又不失磅礴气势，一下子就把读者的心绪拉入了那个群星璀璨的时代。我至今还记得第一次翻开这本书时，那种油墨的清香混杂着纸张的微涩，构成了我对它最初的美好印象。可以说，从拿起这本书的那一刻起，我就知道我将要踏上的是一段精心准备的文化之旅，外在的精美，预示着内在内容的厚重与扎实，这绝不是那种随便印印就上市的快餐读物能比拟的。

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这本书的语言风格如同那位朝代文学的巅峰一样，既有庙堂之高的典雅庄重，又不失江湖之远的灵动飘逸。作者的文字功底深厚，行文间偶尔会引用一些极富画面感的古文词句来佐证观点，那些片段的插入，非但没有打断阅读的连贯性，反而像是给一篇色彩厚重的油画添上了几笔提神的亮色。我必须承认，有些段落的句式结构较为复杂，初读时需要放慢速度，反复咀嚼，才能完全领会其精妙之处。但这正是我喜欢它的地方，它要求读者投入心神，而不是囫囵吞枣。它像一位耐心的老师，引导你一步步进入高深的殿堂，而不是简单地把答案直接塞到你手中。这种需要“努力”才能获得的理解，反而让知识的吸收变得更加牢固和令人满足。

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