九年义务教育课本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:上海市中小学(幼儿园)课程改革委员会

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:

价格:13.65元

装帧:

isbn号码:9787544411844

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• 教材
• 九年义务教育
• 课本
• 小学
• 初中
• 教育
• 学习
• 基础
• 语文
• 数学
• 英语

《光影流转：二十世纪西方电影艺术的演进与思潮》 书籍信息： 书名： 光影流转：二十世纪西方电影艺术的演进与思潮 作者： 萧 然 出版社： 华章文化/世纪之声出版联合体 出版年份： 2024年春 ISBN： 978-7-5594-XXX-X --- 内容提要与导读 本书旨在全面而深入地梳理二十世纪西方电影艺术从诞生、成熟到多元化发展的波澜壮阔的历史进程。我们拒绝将电影视为单纯的娱乐产品或技术史的附属品，而是将其置于宏大的社会、哲学和美学语境之中，探讨光影如何成为一种承载时代精神、探索人类本真、并不断革新自身表达范式的强大媒介。 全书共分五大部分，二十章内容，结构严谨，论证细密，力求在学术深度与阅读体验之间找到完美的平衡点。 第一部分：默片的黎明与技术的奠基（1900-1927） 本部分聚焦于电影作为一种新兴艺术形式的初始阶段，探索其如何从魔术般的奇观转变为具有叙事潜力的表达工具。 第一章：光影的诞生：从卢米埃尔兄弟到梅里爱 详细剖析了早期电影制作的技术限制与创新，对比了纪实性（“活动影戏”）与幻想性（“舞台魔术”）在早期电影中的分野，着重分析了梅里爱如何奠定电影特效和蒙太奇的雏形。 第二章：国家叙事与风格的萌芽：D.W.格里菲斯与美国史诗的构建 深入研究了格里菲斯在长片叙事结构、景别运用和情感渲染上的突破，尽管其作品在今日看来充满争议，但其对电影语言规范化的贡献不可磨灭。本章着重分析《一个国家的诞生》中复杂叙事交织手法的技术意义。 第三章：表现主义的阴影：魏玛德国的视觉哲学 这一章是本书的重点之一。我们探讨了第一次世界大战后德国社会弥漫的焦虑与不确定性，如何转化为德式表现主义美学——扭曲的布景、强烈的明暗对比（明暗对照法）以及对潜意识的探索。重点解析了《卡里加里博士的小屋》《诺斯费拉图》中视觉符号的心理投射。 第四章：苏俄的革命与电影的动能：爱森斯坦与“吸引力法则” 分析了苏维埃蒙太奇理论的理论基础，区分了“吸引蒙太奇”与“心理蒙太奇”的差异。本章着重解析爱森斯坦如何通过镜头的碰撞，而非叙事的连续性，来制造思想冲击力，探讨了《十月》中“吸引子”的运用逻辑。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的黄金法则（1927-1945） 声音的引入不仅是技术的革新，更是一场艺术与商业的剧烈重组。本部分探讨了有声电影如何重塑叙事节奏，并催生了经典好莱坞的制片厂制度。 第五章：从“爵士乐之歌”到配乐的规范化 考察有声化初期电影人对新技术的适应与挣扎，以及声音如何被整合进叙事结构，从纯粹的对白记录演变为烘托氛围的工具。 第六章：类型片的定型与大众娱乐的工厂 分析了1930年代美国好莱坞如何凭借强大的制片厂体系，高效生产出歌舞片、黑色电影（早期雏形）、西部片等成熟的类型片。重点解析了米高梅和派拉蒙的艺术生产模式。 第七章：欧洲的流亡与抵抗的诗意：尚·雷诺瓦与“诗意现实主义” 在政治动荡前夜，法国电影发展出一种独特的、充满忧郁美感的现实主义风格。本章细致分析了雷诺瓦如何运用深焦镜头和长镜头，捕捉人物在环境中的复杂张力。 第八章：希区柯克的心理悬念大师课 集中分析了希区柯克在这一时期如何将叙事技巧与弗洛伊德心理学结合，通过对“限制性视点”和“客观视点”的娴熟切换，构建起观众与银幕人物间精确控制的焦虑感。 第三部分：战后反思与作者的崛起（1945-1968） 战争的创伤、社会的重建以及哲学的转向，使得电影人开始质疑既有的叙事规范，强调个体的感受和艺术家的主观立场。 第九章：意大利新现实主义的道德审视 考察战后意大利街头纪实美学的兴起，探讨罗西里尼、德西卡如何通过非职业演员和自然光线，重新定义“真实”在电影中的位置，及其对后续世界电影的深远影响。 第十章：黑色电影的成熟与都市异化 深入研究黑色电影（Film Noir）的视觉母题（如蛇蝎美人、阴影、都市迷宫），将其解读为美国社会对战后个人主义幻灭和性别角色冲突的隐性表达。 第十一章：法国“新浪潮”：对传统的革命与对作者的颂扬 详细阐述了卡希耶电影沙龙的理论基础，分析了特吕弗、戈达尔等人如何运用跳接、即兴对白和对好莱坞经典的解构，宣告了“作者论”的胜利。 第十二章：日本电影的禅意与家庭的崩塌：小津安二郎的美学秩序 分析小津如何通过极简的构图（如“榻榻米镜头”）和反复出现的母题（如“如茶柱立起”的瞬间），构建出一种超越时间流逝的、关于亲情与失落的东方哲学体系。 第四部分：新浪潮的余波与全球电影的激进探索（1968-1980） 国际间文化交流的加深，使得电影表达进入了一个更具实验性、政治批判性更强的阶段。 第十三章：东欧电影的寓言与批判的内化 探讨捷克斯洛伐克的“新浪潮”及其遭遇的审查压力，分析如米洛斯·福尔曼等导演如何使用荒诞和黑色幽默作为抵抗的武器。 第十四章：新好莱坞的挣扎与反英雄的登场 考察美国制片厂制度的衰落，以及“电影学校一代”导演（如科波拉、斯科塞斯）如何借用欧洲艺术片的手法，创作出探讨美国梦破灭的复杂作品。 第十五章：现实的解构与时间错位：安东尼奥尼的疏离空间 集中分析安东尼奥尼如何将人物的情感障碍与现代城市环境的疏离感并置，探讨现代人精神世界的断裂性。 第十六章：反文化与电影的影像冲击：贝拉·塔尔的慢镜头哲学 探讨了七十年代后，部分欧洲导演如何进一步拉伸电影时间，通过极慢的镜头运动，迫使观众直面存在的本质和影像的物质性。 第五部分：后现代的回响与技术的整合（1980-2000） 数字技术开始渗透，电影在商业上达到了新的巅峰，艺术表达则转向对既有历史和类型的挪用与重构。 第十七章：数字时代的视觉奇观与“仿像”的诞生 分析电脑图形技术（CGI）对叙事和美学的影响，探讨电影如何开始大量生产“不再真实但比真实更清晰”的影像。 第十八章：后现代的戏仿与拼贴：昆汀·塔伦蒂诺的文化熔炉 分析后现代主义在电影中的体现，着重于对类型片元素的解构、对白中心的叙事，以及对经典影像的挪用与“致敬”。 第十九章：商业逻辑下的艺术实验：斯皮尔伯格对“神话”的重塑 考察斯皮尔伯格如何在高概念商业片的外壳下，延续着对人性、家庭和历史记忆的关怀，以及他对“奇迹”的反复书写。 第二十章：全球视野下的电影边缘：非西方叙事的崛起与对话 简要回顾了八十年代后，伊朗、韩国等非西方地区电影力量的涌现，指出二十世纪末的电影艺术已不再是单一的西方中心论，而是一个真正意义上的多元对话场域。 --- 学术特色与目标读者 本书的撰写基于对大量原始影像资料、导演访谈录、以及欧洲与北美电影理论原著的细致研读。它不满足于简单的“A片影响了B片”的流水账记录，而是力求深入挖掘特定时代背景下，电影工作者在技术、资金、审查制度多重约束下所做出的审美抉择。 本书的分析方法融合了叙事学、符号学和现象学的视角，旨在提供一个多层次的解读框架。例如，分析一部电影时，我们不仅关注“它讲了什么故事”，更会探讨“它如何讲述这个故事”，以及“这种讲述方式在当时的文化语境下意味着什么”。 目标读者： 电影专业学生及研究人员。 对二十世纪西方文化史、艺术史有浓厚兴趣的普通读者。 影视行业从业者，希望建立扎实的电影史和美学理论基础的专业人士。 本书是一部旨在引导读者从“观看者”进阶为“理解者”的指南，它相信每一帧光影背后，都凝聚着一个时代的思想和一位艺术家的全部生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**版本五：作为参考与对比的价值** 将这本教材与我近期接触的其他学习资料进行对比时，我发现它最大的价值在于提供了一个极佳的“基准线”。教育理念和教学方法总是在不断迭代更新，而这本教材正好可以作为衡量进步与变化的一个稳定锚点。通过观察它对某些历史事件的叙述角度，或者对某一科学原理的解释侧重点，可以清晰地看到社会观念是如何随着时间推移而发生微妙转变的。例如，在处理涉及社会结构的部分时，它的视角明显更侧重于宏观的、制度层面的阐述，而较少触及个体的情感体验和多元文化的冲突。这并不是说它有任何偏颇，而是那个时代背景下，教育系统对“确定性”的追求所致。对于教育研究者而言，它是一份珍贵的“原版样本”，可以帮助我们更全面地理解教育政策是如何在基层被具体化和执行的，是理解中国现代教育发展轨迹绕不开的一环。

评分☆☆☆☆☆

**版本三：一种文化符号的沉淀** 这本书所承载的意义，远超其纸面上的文字和公式，它更像是一个时代的文化符号，一种集体记忆的载体。对于我们那一代人而言，它的每一次翻动，都伴随着特定的集体体验——可能是为了一道怎么也想不通的几何题而熬夜的挫败感，也可能是因为背诵了一篇优美的古文后获得的满足。这种共同的经历，使得这本书在我们的精神世界中占据了一个非常特殊的位置。现在的教材或许更注重互动性和多媒体的辅助，但这种“纯粹”的阅读体验，反而形成了一种独特的张力。你必须完全依靠自己的理解能力和想象力去填补那些空白，去构想那些抽象的场景。这种强迫性的主动学习，对心智的独立和批判性思维的萌芽起到了不可磨量的作用。它教会我们的不仅是知识本身，更是如何在一个相对资源有限的环境下，学会自给自足地进行信息处理和知识内化。

评分☆☆☆☆☆

**版本一：怀旧与实用并重** 拿到这本封面朴素得仿佛穿越了时空的书，一股熟悉的油墨和纸张的味道立刻将我拉回了那个青涩的年代。虽然我早已离开了九年义务教育的阶段，但翻开扉页时，那种对知识的敬畏感和对校园时光的追忆，依然清晰可辨。这本书的内容编排，简直就是那个时代教育理念的缩影——务实、严谨，几乎不留任何花哨的装饰。我尤其欣赏它在基础概念上的阐述，那种不厌其烦的、层层递进的讲解方式，对于初学者来说，是再合适不过的敲门砖。它没有过多地探讨那些高深的理论，而是专注于构建起扎实的知识框架。比如在数学部分，那些经典的例题和习题，即便是现在看来，依然是检验理解程度的绝佳工具。更别提那些插图，虽然色彩单调，但线条的精准度，却是现代许多追求视觉冲击的教材所不能比拟的。这本书的价值，不在于它提供了多少新知，而在于它忠实地记录了一个时代基础教育的脉络和温度，是研究特定历史时期教育方法论的宝贵实物。我把它放在书架上，更多的是一种对“根基”的纪念。

评分☆☆☆☆☆

**版本二：对结构与逻辑的审视** 从一名成年读者的视角来审视这套教材的内在逻辑，我发现其结构设计堪称精妙，体现了一种高度的系统性和纪律性。它不是将知识点零散地堆砌，而是遵循着一条清晰的、自下而上的知识链条进行构建。这种“搭积木”式的编排，保证了每一个单元的学习都建立在前一单元的稳固基础上，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我特别留意了它在不同学科之间的知识交叉与呼应，虽然跨度较大，但能感觉到编撰者有意图地在培养一种整体性的思维模式。比如，在处理自然科学的某些概念时，它会巧妙地引用一些在语文或社会课中已经接触过的基础词汇或现象来辅助理解，这种潜移默化的关联性，是当下很多过于强调学科壁垒的教材所缺乏的。虽然个别章节的深度在今天看来略显不足，但这恰恰反映了其作为基础教育核心材料的定位——目标是普及而非深耕。它的优点在于“普适性”和“统一性”，确保了不同地域、不同背景的学生都能站在同一起跑线上。

评分☆☆☆☆☆

**版本四：对语言风格和叙事节奏的观察** 细读其中的文字部分，最引人注目的是其语言风格的克制与精准。它几乎没有使用任何煽情或夸张的修辞手法，所有的描述都力求客观、准确、简洁有力，这与当下追求“生动有趣”的文本趋势形成了鲜明的对比。这种“平铺直叙”的叙事节奏，对于严肃的主题探讨是极其有利的，它要求读者必须集中注意力去捕捉每一个句子的核心信息，因为这里没有多余的“水分”可以让你放松警惕。我特别喜欢它在引入新概念时所采用的过渡句，往往是极其简短但又承上启下的关键性语句，它们像一座座桥梁，连接着已知的经验与未知的领域。这种节奏感，在潜意识里训练了我们对信息密度的高容忍度。它不急于让你理解，而是先将原材料摆在你面前，让你自己去咀嚼和消化，这种对读者自主性的尊重，在今天看来，反倒成了一种难能可贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈为什么有这个条目~

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈为什么有这个条目~

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈为什么有这个条目~

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈为什么有这个条目~

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈为什么有这个条目~