念儿歌学拼音

念儿歌学拼音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:希望出版社
作者:黄鹏先
出品人:
页数:114 页
译者:
出版时间:2007年
价格:12.8
装帧:平装
isbn号码:9787537939805
丛书系列:
图书标签:
  • 拼音
  • 儿歌
  • 启蒙
  • 教育
  • 儿童
  • 识字
  • 学习
  • 亲子
  • 基础
  • 语文
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

根据汉语拼音47个基本的声母、韵母,作者精心创作了一系列富有韵味、琅琅上口的儿歌。每首儿歌反复强化1~2个声母或韵母,每个拼音字母都伴随一首儿歌。小朋友在听读念唱的过程中,可以全面提升语言能力: 透过活泼清晰的画面,认识拼音字母; 透过有意识的、科学的重现字母,学习清晰、准确的发音; 透过充满美感的节奏与韵律,学习基本语汇; 透过儿歌生动的故事情节和有趣的画面,启发丰富的想象力。 本书在编写时注意与小学拼音知识的衔接,不仅是幼儿学拼音所必备,也是低年级小学生巩固拼音的优良的课外读物。科学的研究和大量的事实表明,尽快培养孩子早期的阅读兴趣和阅读习惯,会使孩子的一生受用不尽。 可以说早期阅读是启智的大门,汉语拼音则是识字的小拐杖。 上海师范大学教育研究所副所长、儿童文字作家程逸汝教授,凭着对汉语拼音专题长期的教育实践和专精研究,特别为小朋友们创作了《念儿歌学拼音》。

翰墨丹青:中国古典山水画的意境与技法 一、引言:山水之魂,笔墨之韵 本书并非探究儿童启蒙读物,而是深入中国传统艺术的殿堂——古典山水画的精妙世界。它致力于解析和传达自魏晋六朝至近现代以来,中国文人墨客如何通过水墨、线条和留白,构建出超越自然再现的“可行、可望、可游、可居”的精神家园。山水画,被誉为“无声之诗,不动之画”,是中国哲学思想、宇宙观和审美情趣的集中体现。 二、溯源与演进:从图绘到哲思 本书将时间轴拉回至山水画独立的开端。 1. 早期探索与奠基(魏晋至唐代): 我们将详细探讨顾恺之的“以形写神”对后世的影响,并着重分析展子虔的《游春图》和李思训、李昭道的青绿山水,理解其作为宫廷画派的富丽堂皇与装饰性。随后,笔锋转向山水画真正实现人文精神飞跃的关键人物——荆浩和关仝。荆浩的“雄伟壮阔”与“以树刻画”的理论,以及关仝的“万 পর্বত如波澜”的气势,标志着北方山水画派的成熟,奠定了其“师法造化,兼师古人”的创作基石。 2. 盛唐气象与五代之变: 盛唐时期,山水画已然形成强大的独立体系。李思训父子所代表的“金碧山水”的辉煌固然值得称颂,但本书更侧重于分析董源、巨然所开创的江南“水墨为上”的文人山水画的萌芽。董源的“平淡天真”与“披麻皴”,为后世的苏、米一派提供了源头活水。五代南唐的画家们,如荆浩的弟子李成,其“寒林怪石”的苍茫萧瑟,已开始透露出文人对自然环境的独特情感投射。 3. 宋元转折:学院派与文人画的分野 宋代是山水画发展的黄金时期,其面貌丰富多样。 北宋的宏大叙事: 范宽的“高耸入云,巃嵸有余”的巨碑式构图(以《溪山行旅图》为证),李成的“寒林”意境,以及许道宁的“以线造型”,共同构筑了宋代山水画的雄浑之美。重点分析郭熙的《林泉高致》,此书不仅是画论,更是宋代山水画创作思想的纲领,探讨其“可行、可望、可游、可居”的层层递进的观赏哲学。 南宋的精致与“意”境: 面对北宋的强盛,南宋山水画走向内敛。李唐的“斧劈皴”的干裂峭拔,刘松年的“院体”的严谨,以及马远、夏圭的“边角式”构图,即“一角两角”的创新,展现了画家在狭小空间内营造无尽空间感的非凡能力。 4. 元四家:文人画的理论高峰 元代山水画彻底脱离了院体束缚,成为纯粹的文人自我抒发之媒介。本书将详细剖析“元四家”的艺术个性及其对后世的影响: 黄公望(一峰): 强调“笔墨趣味”,其“浅绛山水”和“披麻皴”的运用,追求自然天成的韵味,对后来的吴门画派影响深远。 倪瓒(瓒翁): “萧疏简淡”的极致体现,其“折带皴”与大量的空白运用,使其作品成为“逸笔”的典范,是“亡国之痛”与孤傲精神的象征。 吴镇(仲圭): 浑厚朴拙,兼具文人气息与佛道思想,善用浓墨,以“蟹爪”写树,气势磅礴。 王蒙(叔明): 继承董、巨,融合各家之长,以“密体”著称,用笔繁复细密,层峦叠嶂,体现了深厚的学养与对家国情怀的复杂寄托。 三、技法精粹:皴、擦、点、染的奥秘 本书将用大量图例解析山水画的四大技术支柱: 1. 皴法解析: 从董源的披麻皴、范宽的雨点皴、李唐的斧劈皴,到王蒙的牛毛皴,解析每一种皴法背后的物质性(如笔的侧锋、干湿变化)与精神性(如山石的质地与年龄感)。 2. 墨法与赋色: 墨分五色,浓、重、浓、焦、淡的运用如何体现空间远近与气候氛围。青绿山水中的石青、石绿的敷色规律,以及水墨晕染中“墨分五色”的微妙过渡。 3. 点苔与理树: 树法是中国山水画的“骨骼”。讲解如斧凿般的松树、秀润的柳树、以及点苔作为画面生气与湿度的调节剂的作用。 4. 留白与气韵: 留白并非“空白”,而是“计白当黑”,是构建画面呼吸感和无限空间的哲学手段。探讨如何通过云雾、江水来切割画面,引导观者的视线游走。 四、明清及近现代的传承与创新 1. 明代流派: 重点分析以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”如何继承元四家,特别是对黄公望、倪瓒的推崇,以及唐寅、仇英各自的侧重(如仇英对青绿山水与界画的精研)。同时,探讨以董其昌为代表的“松江派”及其提出的“南北宗论”,该理论如何影响了后世对山水画的分类与评价体系。 2. 清代风格: 聚焦“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)对“笔墨”和“元人古法”的复兴,他们是集前代之大成的集大成者,但同时也面临着“仿古”与“创变”的内在矛盾。 3. 近现代的革新: 探讨近现代画家如何应对西方透视学和写实主义的挑战。如石涛(“我自用我心,尔安识我之作”)对程式化的反叛,以及张大千从青绿到泼墨泼彩的探索,揭示中国山水画在时代洪流中的生命力与适应性。 五、结语:诗情画意中的人生哲理 山水画的最终目的不在于“画山画水”,而在于通过对自然的描摹,寄托文人的情操、对人生境遇的感悟。本书旨在引导读者,超越单纯的技法欣赏,进入到“可游、可居”的意境之中,理解中国艺术中“天人合一”的宏大主题。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近发现一本小说,叫做《迷雾中的灯塔》,简直是悬疑推理爱好者的福音!这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,开篇就设下了一个让人困惑的谜团,紧接着,随着主角的深入调查,各种线索像蛛网一样铺开,但每条线索似乎都导向一个更深的陷阱。最让我佩服的是,作者在营造紧张气氛的同时,并没有牺牲人物塑造的深度。书中的每一个角色,无论是看似无辜的受害者,还是那位有点古怪的侦探,都有着复杂的背景和动机,他们的对话充满了潜台词和微妙的试探。我几乎是屏住呼吸读完了后半部分,那种“真相就在眼前却抓不住”的焦灼感贯穿始终。而且,结局的处理非常高明,它没有采用那种突兀的反转,而是将所有零散的碎片在最后一刻完美契合,有一种“原来如此”的豁然开朗,而不是“怎么会这样”的错愕。这本书的文字风格偏向于冷峻写实,少有冗余的形容词,每一个词语都像上了膛的子弹,精准地击中目标。我强烈推荐给喜欢智力角逐和细腻心理描写的读者。

评分

说实话,我本来对这种看似严肃的学术性书籍是有些抗拒的,但朋友强力推荐了这本《时间之外的絮语》,我抱着试试看的心态翻开了它。一开始确实有点晦涩,大量的历史考据和理论推导让人需要集中精力去理解。不过,一旦跨过了最初的门槛,这本书的魅力就完全展现出来了。它探讨的主题非常宏大,聚焦于人类文明中那些看似永恒不变的规则是如何在历史长河中悄然演变的。作者的逻辑链条构建得极其严谨,每一个论点都有坚实的数据和史料支撑,让人不得不信服。这本书的厉害之处在于,它能将那些冷冰冰的理论,用非常生动的方式包装起来。比如,在讨论社会结构固化时,作者引入了一个中世纪欧洲小镇的案例,通过几个家族的兴衰,把复杂的社会动力学讲得清晰明了。这本书不太适合用来放松,它更像是为你大脑提供了一场高强度的“思维健美操”,读完之后,感觉你看待世界的方式都变得更立体、更有层次感了。如果你想挑战自己的认知边界,这本书绝对是首选,但请准备好笔记,因为精彩的论断太多了。

评分

最近拿到一本新书,名字叫《书海拾贝》,真是爱不释手。这本书的装帧设计非常典雅,封面采用了一种复古的暗色调,配上烫金的书名,拿在手里就有种沉甸甸的年代感。内容上,它不像那些快餐式的流行读物,而是深入挖掘了一些被历史尘封的、充满智慧的典故和哲学思考。作者的文字功力深厚,叙事娓娓道来,每一个章节的过渡都自然得像是山间的溪流,引人入胜。特别是书中对古代文人心境的剖析,那种在喧嚣中保持独立思考的姿态,给了我极大的触动。我记得其中一篇讲到“独坐幽篁里”的意境,作者用非常细腻的笔触描绘了那种与自然融为一体的宁静,让我仿佛也置身于那片竹林之中,暂时忘却了案头堆积的琐事。这本书的排版也做得非常人性化,字号适中,留白得当,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。它更像是一坛老酒,需要你慢慢品味,每一次重读都会有新的感悟。对于喜欢深度阅读和文化沉淀的朋友来说,这绝对是一本值得珍藏的佳作,它不仅仅是知识的传递,更是一种精神的洗礼。

评分

我最近读完了一本关于欧洲文艺复兴时期艺术史的画册兼评论集——《色彩的革命》。这本书的质量实在是太高了,首先,印刷工艺堪称顶级,那些大师作品的色彩还原度极高,油画肌理的层次感几乎能透过纸张触摸到。但它超越普通画册的地方,在于其评论的独到视角。作者没有落入传统艺术史家对生平和流派的简单罗列,而是着重分析了光线、颜料技术和赞助人制度如何共同塑造了那个时代的审美取向。比如,书中有一章专门分析了达芬奇如何利用空气透视法来表达人与自然的疏离感,这种分析深入浅出,即便是艺术门外汉也能理解其中的精妙之处。我特别喜欢作者在讨论委罗内塞的鸿篇巨制时,那种充满激情的文字,仿佛能听到当年威尼斯宴会上的觥筹交错。这本书的结构清晰,逻辑流畅,不仅是视觉的享受,更是一次智力上的盛宴。它让我重新审视了那些耳熟能详的作品,看到了隐藏在颜料之下的时代精神和科学进步。绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一本工具书和鉴赏指南。

评分

这本《城市声景研究》完全出乎我的意料,它竟然能把“声音”这个如此飘忽不定、难以捕捉的主题,写得如此具有画面感和体系性。我本来以为会是一本枯燥的学术报告,结果发现它更像是一部关于现代都市听觉文化的深度田野考察笔记。作者仿佛携带了一个超级麦克风,记录了从清晨第一声鸽哨到深夜地铁轰鸣的全部细节。书中对不同声景的分类和分析极其有趣,比如“消费主义的背景噪音”、“通勤焦虑的低频震动”等等,这些标签一下子点醒了我——原来我每天都在被这些声音无形地影响着。它让我开始有意识地去“听”我的生活,而不是只用眼睛去看。书中还引用了大量的音乐学和心理学的理论,解释了为什么某些声音会引发我们的愉悦或不适。这本书的价值在于,它拓宽了我们感知世界的方式,让我们意识到,一个城市的灵魂,很大程度上是通过它的声音来定义的。对于城市规划师、声音设计师,或者仅仅是对生活细节有强烈好奇心的普通人来说,都是一本富有启发性的读物。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有