海明威画传

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出版者:河南文艺出版社
作者:董衡巽
出品人:
页数:276 页
译者:
出版时间:2007年
价格:29.8
装帧:平装
isbn号码:9787806237403
丛书系列:
图书标签:
  • 海明威
  • 传记
  • 文学
  • 绘画
  • 艺术
  • 美国文学
  • 名人传记
  • 历史
  • 文化
  • 肖像画
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具体描述

海明威(1899—1961),美国最伟大的作家之一,尤以短篇小说响震世界文坛。在他的短篇中,丰富的内涵和多样的形式统一在一个简约的整体结构之中,也就形成了他独特的“冰山风格”,从而奠定他成为世界级文学大师的地位。1954年他获得诺贝尔文学奖。

  然而,作为“迷惘的一代”文学作品的代表人物,不管其“硬汉”形象多么炫人眼目,都无法掩盖他心灵深处强烈的焦虑。无论他是怎样优秀的猎人、钓手、拳击家,或怎样去豪饮、追逐女人和爱情,都无法弥合他心灵的千疮百孔,作为感觉敏锐的艺术家,他无法像正常人一样,从容承受生活中的矛盾和压力,他毕生都想维护自己的形象,一生都在极力逃避生活中的各种误解。1961年7月2日,他在绝望中对自己扣动了扳机。

  作为国内研究海明威的著名专家,董衡巽教授提供了一个关于海明威生平事迹及文学成就的权威读本。并且书中插有200幅珍藏照片,其中多幅照片为国内首见,这些照片呈现出海明威丰富传奇的一生,让读者亲眼见证一代文学大师的生命历程。

文艺复兴的辉煌与隐秘:乔尔乔内与威尼斯画派的深度剖析 图书名称: 文艺复兴的辉煌与隐秘:乔尔乔内与威尼斯画派的深度剖析 内容简介: 本书旨在对意大利文艺复兴盛期,特别是威尼斯画派的奠基人——乔尔乔内(Giorgione)及其艺术遗产进行一次全面而深入的学术考察。我们并非着眼于流传甚广的宏大叙事,而是聚焦于那些隐藏在金色的光影、朦胧的风景与若隐若现的人物背后的复杂文化、哲学思辨以及艺术技法的革命性突破。 第一部分:神话、田园与“诗意”(Poesia)的诞生 乔尔乔内的艺术生涯虽然短暂,却如同彗星般照亮了16世纪初的威尼斯艺坛。本书将首先探讨他如何从传统的圣像画和肖像画传统中挣脱出来,开创出一种全新的绘画类型——“诗意”(Poesia)。这不仅仅是一种题材的选择,更是一种看待世界的方式。 我们将详细分析《暴风雨》(La Tempesta)的未解之谜。这不是一个简单的圣经故事或古典神话的插图,而是一个关于“自然与人性”、“文明与野蛮”的哲学寓言。我们通过对15世纪末威尼斯城市化进程和社会心理的梳理,探究乔尔乔内如何将人物置于广袤、充满神秘气氛的风景之中,使风景本身成为叙事的主体。书中所收录的数篇研究论文,运用了文本学和符号学的方法,试图解读画中人物的身份——是逃亡的埃及家庭、被遗弃的牧羊人,还是某种更为抽象的“美德与自然”的二元对立?我们避免给出武断的结论,而是呈现出不同学派对这一“未完成的叙事”的多元解读路径。 第二部分:色彩的革命——乔尔乔内与提香的早期张力 威尼斯画派区别于佛罗伦萨和罗马画派的核心特征在于对“色彩”(Colorito)的极致推崇。本书将详尽梳理乔尔乔内在“油画技法”上对后世产生的决定性影响。他似乎是第一批将油画媒介的湿润性和可塑性发挥到极致的画家之一。 我们对比分析了乔尔乔内的几幅重要作品——如《牧人来朝》(Adoration of the Shepherds)与提香(Titian)早期作品的技法差异。乔尔乔内倾向于一种更柔和、更“空气化”的处理方式,笔触往往被色彩的弥散所掩盖,营造出一种梦幻般的晕染效果。这种“空气透视法”的运用,远超同时代其他画家的实践。我们利用现代艺术史技术,对这些画作的底层结构和颜料层进行了剖析,揭示了乔尔乔内在颜料混合、光线捕捉上的独创性,以及这种创新如何为提香日后宏大叙事的色彩运用奠定了基础。 此外,本书将深入探讨乔尔乔内对古典雕塑的理解。他并非简单地模仿古典的造型,而是通过色彩的冷暖对比和光影的渐变,赋予人物一种“内在的生命力”和“感性的温度”,这是对文艺复兴早期理性主义造型方法的一种温柔的反叛。 第三部分:文化背景与赞助人网络 要理解乔尔乔内的艺术,必须理解他所处的威尼斯精英文化环境。威尼斯共和国独特的政治结构、对东西方贸易的垄断,以及其社会对“享乐主义”和“精妙的世俗生活”的推崇,为乔尔乔内的艺术提供了肥沃的土壤。 本卷会详述乔尔乔内与阿尔巴诺·巴尔巴里戈(Albano Barbarigo)以及德·布拉吉家族(Della Broglio family)等重要赞助人的关系。乔尔乔内是“人文主义”在威尼斯贵族圈层中传播的载体之一。他的画作往往迎合了贵族对“精致的、私密的、充满学识的享乐”的追求,而非公共教堂的宏大布景。 书中收录了对早期艺术评论家——如瓦萨里(Vasari)对乔尔乔内的评价与偏见进行批判性分析。瓦萨里虽然钦佩其色彩,但因其作品中“叙事的不明确性”而略有微词。本书则尝试为乔尔乔内“不明确性”的美学价值进行辩护,指出这种模糊性正是其作品持久魅力的来源,它邀请观众主动参与到意义的建构之中。 第四部分:威尼斯画派的传承与分野 乔尔乔内去世后,其艺术遗产被威尼斯其他顶尖画家继承和发展。本书最后一部分聚焦于这种传承的复杂性:提香(Titian)如何将乔尔乔内对色彩的痴迷转化为史诗般的叙事和强烈的戏剧张力;帕尔马·老佐(Palma il Vecchio)如何继承了田园和女性肖像的柔和感;以及洛托(Lorenzo Lotto)如何在乔尔乔内的阴影中,探索出更深层次的心理焦虑与个体命运。 通过对这些不同路径的比较,读者可以清晰地看到乔尔乔内作为“色彩革命者”和“抒情主义大师”的独特地位。他不仅是威尼斯画派的开端,更是对传统欧洲绘画逻辑的一次优雅而深刻的修正。 本书特色: 聚焦技法: 包含对乔尔乔内“湿画法”和“即兴创作”风格的详尽考察。 跨学科研究: 结合了艺术史、文学批评与威尼斯社会史的研究视角。 图像辨析: 对争议作品提供细致的局部放大与对比分析,力求还原历史的现场感。 本书适合对文艺复兴艺术、早期油画技法以及意大利贵族文化有深度探究兴趣的学者、学生及资深艺术爱好者阅读。它试图揭示,在盛大辉煌的文艺复兴表象之下,存在着一种更为私密、更具哲思和诗意的艺术探索。

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这本画册的装帧设计堪称一绝,厚实的纸张,细腻的触感,甫一上手便知非凡。封面那张摄影作品的选得极妙,光影的交错间,捕捉到了人物最深沉、最不易察觉的那一丝复杂情绪,仿佛穿越时空,与画中人进行了一次无声的对视。内页的排版布局,更是体现了编辑团队的匠心独运。他们似乎深谙“留白”的艺术,没有将画面塞得满满当当,而是给予每一幅图像足够的呼吸空间,让观者可以沉浸其中,细细品味每一笔色彩、每一处线条所蕴含的故事。尤其值得称赞的是,对于那些具有里程碑意义的肖像和场景,所采用的特大跨页展示方式,极具冲击力,让人仿佛置身于那个历史的切片之中,感受扑面而来的时代气息。那些对细节的还原度极高,即便是人物衣物的褶皱、背景物件的磨损痕迹,都清晰可见,这种对真实感的执着追求,让冰冷的图像拥有了鲜活的生命力。可以说,光是作为一本精装艺术品来收藏,就已经值回票价,更何况其中承载的深厚文化底蕴,简直让人爱不释手。

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在众多关于名人的影像集之中,这本画册脱颖而出的关键,在于它捕捉到了“缺席”的力量。很多照片的主角往往是背对镜头、侧影,或是被环境元素所遮挡,焦点并非完全集中在正脸的特写上。这种处理方式,极大地激发了读者的想象空间,迫使我们去关注人物所处的环境、光线的走向、甚至是空气的流动。它所传达的“意境”,远大于“信息量”。例如,有一张图,画面主体只有一小块模糊的轮廓,但那种在广袤空间中个体的渺小与坚韧,被表现得淋漓尽致,让人在惊叹于其影像张力的同时,也感受到一种深沉的孤独感。这种高明的摄影策略,使得观看体验不再是被动的接收,而是一个主动的、充满互动的解码过程。每一个翻页,都像是在揭开一层薄雾,让你对画中人及其所代表的时代精神,产生更细致入微的体察与共鸣。

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令人赞叹的是,这本书在时间线的组织上展现出高度的专业性和叙事能力。它并非简单地按时间顺序罗列所有图片,而是巧妙地设置了若干个视觉上的“章节”,每个章节都围绕一个特定的主题或创作阶段展开。例如,有一部分专门集中展示了人物在特定地域的环境中留下的影像,背景中的异域风情与人物的内心独白形成了有趣的呼应,构建出一种独特的“在路上”的美学。这种分段处理,极大地优化了阅读的节奏感,避免了信息过载带来的疲劳。通过这种精心策划的编排,读者得以更深入地理解不同人生阶段的创作动机和心境变化。文字部分的点缀也恰到好处,它们不是冗长的介绍,而是如同一枚枚精准的坐标,标注在关键的视觉节点上,引导我们进行更深层次的思考,而不是仅仅停留在表面的欣赏。这种将视觉艺术与结构叙事完美融合的编辑手法,是此书的又一亮点。

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阅读这本书的过程,与其说是看画册,不如说是一场与特定年代精神的深度对话。那些捕捉自不同人生阶段的照片,清晰地勾勒出一位伟大灵魂如何被生活塑造、又如何反过来影响世界的过程。我尤其留意到关于其早期经历的那组黑白影像,镜头语言的简朴与人物眼神中的锐利形成了一种强烈的张力,预示着日后创作中那种不加修饰的力度。再往后翻,随着人生阅历的丰富,画面的色调开始变得更加复杂,光线也更具戏剧性,这不仅仅是摄影技术的进步,更像是内心世界的具象化表达。那些看似随意的抓拍,实则蕴含着极高的纪实价值,它们没有刻意摆拍的痕迹,而是忠实记录了创作者在不同境遇下的真实状态——或沉思、或激昂、或是在经历巨大变故后的沉寂。这种“过程感”的呈现,远比单一的定格肖像更具感染力,它让人清晰地看到,伟大并非一蹴而就,而是由无数个微小的、充满挣扎的瞬间累积而成。

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这本书的装帧细节处理,透露着一种低调的奢华和对质感的极致追求,完全不是市面上那些粗制滥造的图册可比拟。纸张的选用是那种略带哑光的铜版纸,使得那些深色调的照片在保持丰富层次感的同时,避免了反光带来的视觉干扰,这对观看者来说是极大的尊重。而且,装订工艺也极为扎实,即便是翻阅到内页最中央,书脊的平整度也保持得相当好,这保证了大幅面作品的完整呈现,让人不必费力地去“掰开”书页。更让我惊喜的是,随书附赠的那枚书签,上面的字体设计别具一格,采用了某种古典手写体的风格,与画册整体的厚重感相得益彰。这种对附属品的用心程度,足以见得出版方在制作这本书时,是将它视为一件艺术品来对待,而非仅仅是一件商品。这种对“物性”的重视,无疑极大地提升了整本书的收藏价值和阅读体验。

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