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出版者:江西美术出版社

作者:唐鼎华

出品人:

页数:127 页

译者:

出版时间:2008年

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787807494409

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教学
• 入门
• 基础
• 技法
• 速写
• 构图

好的，这是一本名为《设计素描课堂》的书籍的详细内容介绍，其中不包含任何与该书名直接相关的内容，而是介绍一本专注于《现代城市规划与可持续发展》的专业书籍。 --- 《现代城市规划与可持续发展：面向未来的城市设计范式》 导论：城市化的新范式与挑战 在全球范围内，城市化进程以前所未有的速度推进，深刻地重塑着人类社会结构、经济模式以及自然环境。本书旨在探讨在当前气候变化、资源稀缺与社会公平日益突出的背景下，城市规划领域所面临的根本性挑战，并系统性地构建一套面向未来的、以“可持续发展”为核心的规划设计新范式。 传统的城市规划往往侧重于空间布局的物理形态与效率的最大化，而忽略了生态系统的承载力与社会韧性。本书将带领读者超越传统的“蓝图规划”，进入一个更加复杂、动态且多维度的城市系统视角。我们探讨的核心问题是：如何设计和管理那些既能满足当代居民需求，又不损害后代人满足其需求能力的城市空间和基础设施？ 第一部分：可持续发展的理论基石与评估体系 第一章：从“增长”到“韧性”的思维转变 本章深入剖析了城市发展理论的演进历程，从早期的现代主义规划到后现代的反思。重点聚焦于“韧性城市”（Resilient Cities）的概念，阐释其在面对突发冲击（如自然灾害、流行病）和长期压力（如气候变暖、人口老龄化）时的重要性。我们将讨论城市韧性不仅仅是基础设施的抗压能力，更包括社会网络的适应性、经济结构的多元性以及治理机制的灵活性。 关键内容聚焦： 城市生态足迹与承载力分析模型。 韧性理论在城市规划决策中的应用框架。 探讨“慢增长”与“去增长”理念在发达城市中的可行性研究。 第二章：生命周期评估与绿色基础设施量化 量化是实现可持续性的基础。本章详细介绍了用于评估城市项目环境影响的生命周期评估（LCA）方法，并将其应用于建筑材料选择、交通系统布局以及能源消耗分析中。此外，本书重点介绍了“绿色基础设施”（Green Infrastructure, GI）的概念，并提供了一套量化评估GI系统服务价值的工具箱，包括雨水管理、空气净化、生物多样性维持等方面的生态系统服务价值（Ecosystem Services Valuation）。 案例分析： 以欧洲某海绵城市项目为例，对比传统灰色基础设施与绿色基础设施在十年期的综合成本效益分析。 第二部分：重塑城市空间形态与功能 第三章：紧凑、混合与人性化的尺度：步行友好型城市设计 本书批判了过去数十年中盛行的“摊大饼式”的郊区蔓延（Urban Sprawl）。我们倡导回归到以人为本的城市尺度，推广“紧凑城市”（Compact City）和“混合功能开发”（Mixed-Use Development）。本章详细阐述了步行优先区域（Pedestrian-Priority Zones）的设计原则、街道几何形态对交通流量和行人安全的影响，以及如何通过精细化的地块划分促进社区活力和地方经济的内生性发展。 技术工具介绍： 步行性指数（Walkability Index）的构建与实地测量方法。 第四章：食物安全与城市农业的集成规划 面对全球供应链的脆弱性，城市内部食物系统的安全与自给能力日益受到关注。本章探讨了城市农业（Urban Agriculture）从社区花园到垂直农场的多种形式，并着重研究如何将食物生产纳入城市土地利用规划体系。这不仅关乎食物供给，更涉及土壤健康、水资源循环以及社区教育的综合效益。 深度探讨： 探讨在特定气候区（如干旱地区或高密度城区）实施食物生产系统的技术挑战与解决方案。 第三部分：低碳转型与能源效率的城市设计 第五章：零碳社区与区域能源规划 实现城市层面的气候目标，必须依赖于能源系统的根本性转型。本章聚焦于区域能源规划（District Energy Planning），涵盖了集中供热/供冷（District Heating and Cooling, DHC）系统的可行性分析、可再生能源（太阳能、地热、生物质能）在城市肌理中的集成策略，以及如何通过智能电网优化能源分配与储存。 核心算法解析： 区域负荷预测模型与可再生能源间歇性接入的负荷平衡算法。 第六章：循环经济与城市废弃物流的闭环管理 本书将城市视为一个开放的物质流系统，并提出向“循环城市”（Circular City）转型的路径。我们不再将废弃物视为末端问题，而是将其视为可再生的资源。本章系统梳理了城市固体废弃物、污水、建筑垃圾的源头减量、分类回收、高级处理（如能源回收）的全链条管理。重点分析了逆向物流在城市服务体系中的集成可能性。 案例对比： 比较三种不同城市规模下，推行“零废弃”政策的社会接受度与经济投入产出比。 第四部分：智能技术、治理与社会公平 第七章：数据驱动的规划决策与智能基础设施 数字化转型为城市规划提供了前所未有的洞察力。本章探讨了物联网（IoT）、大数据分析、地理信息系统（GIS）在实时监测城市运行状态、预测未来需求方面的应用。我们强调，智能技术的使用必须服务于可持续目标，而非单纯追求效率的提升。探讨了“数字孪生”（Digital Twins）在城市规划模拟与管理中的潜力。 伦理考量： 讨论数据隐私、算法偏见在智能城市规划中的潜在风险与规避策略。 第八章：包容性规划与气候正义 可持续发展不仅是环境问题，更是社会公平问题。本章深刻剖析了气候变化和环境污染对弱势群体（如低收入社区、老年人）不成比例的影响，即“环境不公”（Environmental Injustice）。本书倡导“包容性规划”（Inclusive Planning），强调市民深度参与机制（Participatory Planning）的设计，确保规划成果能够切实提升所有居民的生活质量，尤其是增强城市系统的社会资本与适应性。 实操指南： 设计面向多语种、多文化背景社区的公众咨询流程优化模型。 结论：迈向综合性的城市设计未来 本书最后总结了实现可持续城市规划所需要的跨学科合作、长周期视野以及持续的政策创新。未来的城市规划者必须是生态学家、社会学家和技术专家的结合体，致力于构建一个既繁荣又具有生态平衡、社会公平的城市未来。 --- 适用读者： 城市规划专业学生、建筑与景观设计专业人士、环境工程师、政府规划管理人员，以及关注城市未来发展的政策制定者。

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这本书的章节逻辑布局，是近期我阅读过的技术类书籍中，组织得最清晰流畅的典范之一。它没有采用那种传统的“先学排线，再学光影，最后学静物”的线性结构，而是采取了一种更具整合性的学习路径。它将基本功训练巧妙地融入到具体对象的分析之中。比如，在讲解球体和立方体时，作者立刻将其与建筑基础体块和产品外形联系起来，使得每一个练习都有了明确的“应用场景”。这种“项目导向”的学习方法，极大地提高了我的学习积极性。每完成一个小节的练习，我都感觉自己真的掌握了一项可以立刻投入实战的技能，而不是空泛地完成了几个枯燥的几何体练习。尤其要称赞的是，书中关于“动态捕捉”的章节，处理得非常巧妙。它没有过多地纠结于肌肉骨骼的复杂结构，而是侧重于如何用几笔遒劲有力的线条表现出人物或物体的运动趋势和内在张力。这对于需要快速捕捉灵感的概念设计师来说，无疑是如虎添翼的宝贵经验。

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这本书，我得说，真是让人眼前一亮。从我翻开第一页开始，那种扑面而来的专业气息和严谨态度就让我觉得，这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本关于如何“观察世界”的指南。作者的笔触非常细腻，无论是对线条的把握，还是对光影的理解，都达到了一个非常高的水准。我尤其欣赏的是，书中并没有过多地纠缠于那些虚无缥缈的理论，而是用大量的、极具代表性的实例来阐释每一个概念。比如在讲解透视原理时，他没有简单地罗列公式，而是通过分析几个经典建筑速写的案例，让我们直观地感受到空间感的构建是如何一步步实现的。读完这部分内容，我感觉自己对三维空间的理解瞬间被打开了，仿佛有一扇新的门在我面前缓缓开启。而且，书中的案例选择非常贴合实际，很多都是我们日常生活中随处可见的物体或场景，这极大地降低了学习的门槛，让我们这些非科班出身的爱好者也能很快上手，并且感受到学习的乐趣和成就感。这种由浅入深、层层递进的编排方式，让整个阅读过程非常流畅，不会让人感到枯燥或迷失方向。

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这本书带给我最大的启发，在于它对于“观看”这件事的重新定义。在阅读过程中，我深刻体会到，素描不仅仅是手的训练，更是眼睛和大脑的深度合作。作者在多个地方反复强调，好的素描作品，其魅力往往不在于画得“像不像”，而在于它传达了创作者对对象“理解的深度”。这种理解，体现在对结构关系、体量感和材质差异的精准捕捉上。我以前画画时，总是习惯于“描摹”物体表面的轮廓，而这本书引导我转向去思考物体背后的力学和空间关系。例如，在描绘一个褶皱的布料时，它不再只是复杂的线条堆砌，而是转化为对光线如何被曲面折射和吸收的物理过程的理解。这种思维模式的转换，让我从一个“模仿者”逐渐向一个“思考者”转变。它让我明白，真正的设计素描，是视觉语言的构建，是信息的有效传递，而不是简单的视觉复制。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对未来的绘画学习充满了期待和方向感。

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如果非要说有什么让我感到有些遗憾的地方，那就是在深入的理论探讨上，内容略显保守。当然，我理解这可能是一本面向大众的入门或进阶教材，它需要保持较高的普适性，避免将读者引入过于晦涩的学术领域。但是，对于那些已经掌握了基础素描技巧，渴望了解更多关于“设计感”和“风格化”的读者来说，书中关于如何将写实训练融入现代设计语言的部分，着墨不多。例如，在讨论如何从对实体的精确描摹过渡到服务于平面设计或工业设计草图时，作者更多的是展示了“结果”，而缺乏对内在思维转变过程的剖析。我期待看到更多关于“简化”和“提炼”的步骤解析——如何快速抓住一个物体的结构本质，并用最经济的线条去表达它，而不是面面俱到地描绘所有细节。也许是篇幅限制，但这一点如果能再加强，这本书的价值将不仅仅停留在“素描技法”层面，更能上升到“视觉表达策略”的高度。总体来说，它是一块非常坚实的地基，但地基之上的上层建筑，还有待读者自己去探索和构建。

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这本书的装帧和印刷质量，说实话，是达到收藏级别的。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，油墨的色彩还原度极高，特别是那些复杂色调的黑白灰过渡，处理得简直是教科书级别的示范。我过去买过一些同类型的画册，结果发现印刷出来的灰阶层次感很弱，很多细节都糊在一起了，但这本书完全没有这个问题。每一个细节，从石膏像上细微的纹理到复杂结构下的阴影边缘，都清晰可见，这对学习者来说至关重要，因为我们很多时候就是通过模仿这些高质量的复刻品来提升自己的。更让我惊喜的是，书中还附带了一些关于工具选择和材料特性的介绍，这部分内容往往在其他书籍中被忽略。作者非常实在地告诉我们，不同硬度的铅笔、不同型号的炭笔在表现不同材质时会产生怎样的效果，甚至连擦笔的使用技巧都有详尽的图示说明。这种对“软性技能”的关注，体现了作者深厚的从业经验和对初学者的体贴。它不仅仅教你“画什么”，更教你“怎么拿笔”和“用什么工具”。

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