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出版者:京都大学人文科学研究所

作者:[日]林巳奈夫编

出品人:

页数:824

译者:

出版时间:1977-12

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784892810541

丛书系列:

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寰宇拾珍：从新石器到近现代的器物史诗 本书并非一部专注于某一特定历史时期的器物研究专著，而是一部横跨数千年文明演进历程的宏大叙事，旨在通过对不同时代、不同地域的物质遗存的梳理与解读，描绘出人类社会生活、技术革新与精神信仰的变迁轨迹。我们的目光将穿梭于史前洞穴的岩壁，穿越青铜时代的礼器辉煌，流连于瓷器艺术的巅峰，直至工业时代的机械轰鸣。 第一部分：文明的曙光与初探（新石器时代至夏商周） 本卷聚焦于人类从采集狩猎走向定居农耕的漫长过渡，以及由此催生的早期国家形态的物质基础。 第一章：泥土的记忆——新石器时代的陶器与聚落 我们将细致考察仰韶文化、河姆渡文化、龙山文化等不同区域性文化在制陶技术、器物造型与纹饰上的显著差异。重点分析彩陶的图案符号学意义，探讨其是否已具备原始的叙事功能。对于磨制石器、骨器、玉器的研究，将侧重于工具效率的提升与礼仪用具的萌芽。聚落遗址的布局研究，将揭示早期社会组织结构和居住模式的演变。我们不会将重点放在汉代，而是深入探讨陶器纹饰中展现的自然崇拜与生殖崇拜。 第二章：烈火的洗礼——青铜器的铸造与权力的象征 本章将从技术史的角度切入，详述二里头文化至殷墟商代晚期青铜冶铸技术的飞跃。研究重心在于礼器体系的构建：鼎、簋、爵、斝等器皿如何从实用工具转变为维护宗法等级制度的核心载体。对兽面纹（饕餮纹）的图案解析，将侧重于其所承载的神权色彩与巫术功能，而非其在后世的演变。西周的礼乐制度与青铜铭文，将作为早期政治文献来解读，关注其对“德”与“天命”观念的强调。 第三章：铁器的序曲与思想的酝酿 春秋战国时期，冶铁技术的广泛应用带来了生产力的巨大变革。本章将对比生铁、熟铁冶炼技术的进步对农业和军事装备的影响。在器物层面，我们将探讨铁制农具的普及如何促进了井田制的瓦解。同时，本卷会梳理这一时期玉器工艺从厚重趋向轻巧的审美转变，以及漆器装饰技艺的成熟，这些都为后来的文化大发展奠定了物质基础。 第二部分：帝国形态的构建与器物语言（秦汉以前的整合与分化） 本部分将审视中国古代中央集权国家形成过程中，物质文化如何服务于政治整合，以及多元文化如何在地层中交融。 第四章：权力与秩序的统一 秦朝的制度化建设，是物质文化标准化的重要体现。本章将详细分析度量衡器的统一在巩固国家权力中的实际作用，而非探讨其具体形制，而是侧重于其背后蕴含的“一统”理念。对简牍、封泥的研究，将作为早期文书管理制度的实物佐证。 第五章：多元的器物景观——楚文化与巴蜀的独特表达 我们将目光投向非中原核心区域。楚文化以其绚丽的漆器、独特的动物造型青铜器和精美的金银错工艺，展现了强烈的地域色彩。巴蜀地区的青铜立人像、虎钮錞于等，则揭示了其独特的祭祀仪式和神话体系。这些非主流器物群的对比分析，旨在说明早期中华文明的多中心性。本章将深入分析这些区域器物如何回应本土的宗教信仰，而非秦汉的官方审美。 第六章：丝绸之路的萌芽——早期域外交流的物证 考察自战国至西汉早期，通过陆上与海上通道传入的异域器物，如玻璃器皿的早期形态、特定的珠宝材料的引入，以及这些外来物如何在本土工匠手中被模仿、改造和本土化，以此展现贸易的早期图景。 第三部分：技术巅峰与审美流变（魏晋至宋元） 本卷转向技术成熟与审美趣味的精细化发展，重点关注工艺对器物本体的超越。 第七章：佛教艺术的物质载体 魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛催生了大量新的器物形态。本章聚焦于石窟造像的雕刻技法、造像仪轨的物质体现，以及佛塔、经幢等宗教建筑构件的工艺特点。对于木雕、铜鎏金佛像的研究，将着重于其对人体结构与衣纹处理的写实性发展。 第八章：瓷器的革命——从成熟到极致 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代。本章将系统梳理五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色、胎土和烧制工艺的独特性，但不会深入探讨汉代瓷器。重点分析哥窑的“金丝铁线”开片成因，汝窑的温润如玉质感是如何通过精确的釉料配比实现的，以及影青瓷在光线折射下的美学效果。元代景德镇的青花、釉里红的创烧，代表了彩绘装饰与高温釉下彩技术的结合，标志着陶瓷装饰艺术的重大突破。 第九章：士人精神与文玩雅集 宋代文人阶层的崛起，催生了对“雅”的追求。本卷将探讨铜镜、香炉、水盂、端砚等文房与案头清玩如何从实用器转化为体现主人情趣与学识的载体。对瘦金体书法在器物上的应用，以及宋瓷极简风格对后世设计的影响，将作为重要论点。 第四部分：世俗生活的繁荣与全球视野的拓展（明清） 本部分关注器物在高度发达的商品经济和开放的国际贸易背景下的生产与消费现象。 第十章：皇家气象与民间工坊 明清两代的官窑与民窑体系的对比，是研究手工业组织结构的关键。本章将详述“局造”制度下，御窑对色彩标准、纹饰题材（如龙凤纹、岁寒三友）的严格控制。同时，对比民窑（如松江、磁州）在满足世俗审美需求方面所展现的创新与活力。 第十一章：全球贸易的“中国制造” 明中后期至清代，大量中国制造的器物（尤其是青花瓷、丝绸、漆器）销往欧洲、东南亚和中东。本章将分析外销瓷上的“克拉克瓷”特征，以及中国工匠如何应对异域的宗教、饮食和陈设需求，形成中西合璧的独特风格。重点分析这些贸易对本土审美趣味的反向影响。 第十二章：技术世俗化与日常器具的精美化 清代制瓷工艺的集大成，体现在粉彩、珐琅彩等低温釉上彩技术的成熟。这些技术被广泛应用于生活用具，使得即使是普通的餐具、茶具，也达到了极高的装饰水准。本章将讨论，当技术不再完全服务于皇权与宗教，而转向满足富裕市民阶层的日常享受时，器物美学所呈现出的世俗化与繁复化趋势。 --- 全书不涉猎汉代的具体考古发现与器物分类，其结构旨在提供一个贯穿中国古代物质文明的宏观脉络，着重于技术、社会功能和审美变迁的交叉研究。

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这部名为《汉代の文物》的书籍，我是在一个专门介绍中国古代艺术品的论坛上偶然看到推荐的，当时我对汉代玉器和青铜器的兴趣正浓。然而，当我满怀期待地翻开第一页，却发现它似乎更像是一本侧重于社会经济史的论述，而非我预期的那样，是一部精美的图录或细致的考古报告。全书用了大量的篇幅来探讨汉代丝绸之路的贸易路线对地方经济的影响，以及郡县制下对矿产资源的开采和管理制度的演变。书中引用的文献多是《史记》和《汉书》中的财政记载，以及一些地方志中关于盐铁官营的记录。我原本期待能看到那些恢弘的画像砖上的细节描摹，或是深入解析礼器上铭文的含义，但这本书里，这些“文物”更多是作为经济活动的载体或历史事件的物证被提及，缺乏对器物本身美学价值和工艺技术层面的深度剖析。比如，书中分析了某地出土的铁器如何证明了当时冶铁技术的进步，但对于具体铸造工艺的改进点、纹饰的演变趋势，则几乎没有着墨。这让我感到有些失落，它更像是一部宏观的历史教科书的某个章节，而非一本专注于“文物”本身的专著。如果读者期待的是视觉盛宴或工艺细节的探究，这本书可能要让人大跌眼镜了。

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初次接触这本书，是在一个朋友的书架上，他是个历史系的研究生，向我极力推荐“学习汉代社会结构必读”。我当时正沉迷于魏晋风度，对汉代历史相对陌生，但还是抱着学习新知识的心态借了过来。读完前三章后，我发现这本书的叙事风格极其严谨和学术化，充满了大量的脚注和引文，仿佛是一篇篇经过层层论证的博士论文的集合。它的语言是那种典型的、以考据为基础的论述腔调，句子结构复杂，逻辑链条非常长，要求读者必须全神贯注地去梳理作者试图建立的每一个历史因果关系。我注意到，作者对汉代法律体系的构建，特别是《秦律十八种》在汉初的沿用与修正，进行了非常细致的梳理。书中甚至详细比对了不同时期对盗窃罪的量刑标准变化。这种对制度细节的钻研，确实能让人对汉朝的治理模式有一个清晰的认识，但阅读过程稍显枯燥。我期待的，比如汉代士人阶层的生活细节、他们的娱乐方式，或者对当时文学作品中描绘的生活场景的还原，在书中几乎找不到踪影。它更关注的是“硬核”的权力结构和法律框架，对于柔软的“人”的生活，似乎不太感兴趣，读起来像是在啃一块高密度的干粮，营养丰富，但很难下咽。

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拿到这本《汉代の文物》时，我主要是被“文物”这个词吸引的，我以为能看到大量高清的文物照片和相关的研究论文集。这本书的装帧和封面设计，其实也营造了一种严肃的学术氛围，字体选择和排版都很有研究价值书籍的特点。然而，阅读体验却是另一番景象。这本书的结构非常跳跃，似乎是将不同时期、不同研究者关于汉代的零散研究拼凑在一起。比如，某一章可能在讨论中山靖王墓的随葬品组合，下一章却突然转向了关于汉代度量衡统一性的计量学分析。这种内容的随机性让人难以建立起连贯的阅读体验。最让我困惑的是，书中多次提到“通过对特定出土陶器的胎土成分分析，可以推断出其烧制窑址的地理分布”，但整本书中，我却没能找到一张清晰的窑址分布图，也没有提供任何关于胎土分析的具体数据表格。这让人感觉作者掌握了大量的专业信息，却吝啬于与读者进行全面的分享，仿佛读者只是一个旁观者，而非参与者。它的信息密度极高，但信息的组织结构却混乱不堪，读完后，我脑中留下的印象是许多不相关的知识点碎片，缺乏一个统领全局的清晰脉络。

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这本书的语言风格着实让我眼前一亮，也同样让我感到困惑。它采用了大量拟人化的修辞手法来描述历史事件和器物功能，仿佛历史就在眼前上演。例如，作者会说：“那件青铜权衡器，沉默地记录着汉代官僚体系对公平二字的微妙妥协。”这种文笔在严肃的学术著作中并不多见，带有很强的主观色彩和文学性，本应拉近读者与历史的距离。然而，这种文学化的叙述，有时却掩盖了核心史实的清晰性。我发现，为了追求这种优美的表达，作者有时会牺牲掉对史料的精确引用。当描述到某一特定铜镜的纹饰主题时，作者用了一整段非常华丽的文字来渲染其“天地交泰”的哲学意境，但当你试图去查找支撑这一论断的考古报告编号或铭文拓片时，却发现信息缺失。这使得这本书读起来像是一部精彩的、带有强烈个人倾向的历史散文集，而非一本可靠的、可以作为研究参考的“文物”专著。它适合作为了解历史的引子，但若要深入研究具体的文物特征和断代依据，读者恐怕还需要依赖其他更扎实的基础文献。

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坦白说，我买这本书是冲着“汉代”这个关键词，并希望了解当时人们的精神世界。我热衷于汉赋和画像石上的神仙故事，想知道这些信仰如何渗透到普通人的日常生活中。而这本书，完全没有触及到我感兴趣的那个层面。它似乎对“文物”的定义非常狭隘，主要集中在官方出土的、具有明确行政或军事用途的器物上。比如，关于兵器、车马器、以及朝廷颁发的诏书残片，书中分析得头头是道，分析了兵器上的铭文如何体现了军工生产的标准化流程。但对于那些更贴近生活、更能展现时代精神的“软文物”，比如漆器上的装饰图案、陶俑面部的表情变化、或者早期纸张上的草书墨迹，书中几乎是只字未提，或者仅仅是一笔带过，没有深入探究其背后的文化意涵。这让我觉得，作者对汉代的理解，可能更多是从国家机器运转的角度出发，而忽略了支撑这个帝国的亿万普通民众的审美情趣和信仰寄托。对于希望通过物质遗存来“触摸”汉代人灵魂的读者来说，这本书提供的材料可能太过冰冷和抽象了。

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绝对值得力荐，从未被超越~

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