托马斯·伯恩哈德是奥地利最有争议的作家,对他有很多称谓:阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的作家、夸张艺术家、语言音乐家等等。伯恩哈德是一位真正富有个性的作家。 目光深邃,直面人的生存危机;笔锋锐利,穿透任何的掩饰和禁忌。确切地说,他是位夸张艺术家,擅长在无法讲述故事的边缘讲述故事,懂得用夸张使生存变为可能,以幽默使世界变得可以忍受。 本文集收了伯恩哈德两个短篇作品集、两篇小说。
读实验派的文学,如佩雷克《冬日之旅》之类的书,转身再去读伯恩哈德,——他的《水泥地》(Beton)或《伐木》(Holzfällen),你就分辨得出,到底哪个书是真好的,哪个不是;哪个书能以人呼吸的余地,哪个不能,或还将要你窒息,将你拉入洼地。尤其是如今,这类文学变得稀...
评分伯恩哈德,是与彼得·汉德克齐名20世纪60年代德语国家文坛的奥地利作家。他特立独行,寻求独立,乃至将”只有真正独立的人,才能从根本上做到把书写好“作为一生的追求。他曾经在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上说,”国家注定是一个不断走向崩溃的东西,人民注定是卑劣和弱智…...
评分后半浸润着叔本华的味道。 大学时读叔本华,在拗口的翻译里似懂非懂,那时没能从他的悲观里看到乐观,孤独中孕育智慧还不是依然孤独,但至少从书中获得些许敢于与其他人不同的勇气和力量;只是,对他那些轻视女性的文字简直不忍直视。 从这一点来看,易卜生们(至少在作品中)...
评分一开始阅读《声音模仿者》的时候,我根本不理解Bernhard的写作意图。贯穿他两个超短篇作品集的主要题材有两个:一是伤害与死亡,一是政治生活的荒诞。一开始我是坐在床上看这些小故事的,所以觉得很难理解为什么Bernhard要以全然客观的态度像书记员一样简略地写下一个个关于毁...
评分《历代大师》与《水泥地》 展示了BORNHARD深刻的笔下功力。大段大段的独白或者引述,依然引人入胜。 夸张的表述,过度的批判性,甚至全盘否定。然而事实和原委却要在大段大段地叙述和不断地重复用语中找到。 不知道是我拒绝了他人,还是他们都拒绝了我。主人公无不孤独又疾病缠...
这本书对我来说,是一次关于“沉默的力量”的震撼教育。它几乎没有使用任何华丽的辞藻或煽情的笔触,全书的基调是冷静到近乎冷酷的客观。作者似乎对一切修饰性的语言都抱持着一种警惕,他选择用最精准、最少量的词汇去构建他的观点。这种克制反而产生了一种强大的张力,就像一块被压缩到极致的钻石,其内部的压力是肉眼可见的。书中对于材料学和颜料化学的细致分析,已经超越了一般艺术史的范畴,直逼科学研究的严谨程度。它探讨的不是“为什么好看”,而是“如何做到如此”——这种对技术实现细节的深挖,让我对那些古老作品的敬畏感,从美学层面转向了对人类工艺智慧的由衷赞叹。阅读过程中,我时不时会产生一种“原来如此”的顿悟感,但这种顿悟并非轻易得来,而是需要伴随着对复杂图表和技术说明的努力解读。它更适合那些对“幕后”和“机制”有强烈好奇心的读者。
评分这本书简直是场思维的探险,我跟着作者的笔触,像是搭上了一艘无畏的船,驶入了那些古老的、被时间尘封的领域。它没有给我那种平铺直叙的历史叙述,反而更像是一系列碎片化的、充满象征意义的画面组合。我特别喜欢作者处理“缺失”的方式,他从不试图填补空白,而是将那些留白的区域打磨得熠熠生辉,让读者得以将自己的想象力投射其中,去构建那些失落的叙事线索。书中对光影和材质的描摹,细腻得令人发指,仿佛能透过纸面感受到大理石的冰冷和丝绒的柔软。这种对感官细节的执着,让阅读过程变成了一种近乎冥想的体验,每翻过一页,都像是在与某种宏大而沉默的智慧进行着无声的对话。我尤其欣赏它在探讨艺术与信仰边界时所展现出的那种游刃有余的辩证性,既不盲目推崇,也不轻率否定,只是冷静地呈现出历史张力下的复杂性。读完后,感觉自己的感知阈值被悄悄抬高了许多,看世界的角度也变得更加立体和多维了。
评分老实说,这本书的阅读体验像是在攀登一座陡峭的山峰,中途有几次差点被那些晦涩的术语和繁复的结构绊倒。它绝不是那种能让你在咖啡馆里轻松消磨时光的读物,它要求你全神贯注,甚至需要时不时停下来,查阅一些背景资料,才能跟上作者那跳跃性的思路。但一旦跨越了初期的阻力,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对特定历史时期社会结构与审美变迁之间的微妙关联,进行了一次极其深入的解剖。他笔下的“大师”们不再是高高在上的神像,而是被置于其时代背景下,被利益、欲望和技术局限所塑造的鲜活个体。这种去神圣化的处理,反而让我对他们产生了更深层次的敬意。全书的论证逻辑严密得像一个精密的钟表,每一个章节的铺陈都服务于最终那个令人震撼的结论。它强迫你重新审视那些你自以为已经了解的“常识”,是一剂对知识惰性的猛药。
评分这是一本极其“内省”的书,读完之后,我感到一种奇异的平静,仿佛被带入了一个只有光线、形状和时间存在的空间。作者的笔触极其优美,具有一种古典音乐般的韵律感,句子结构复杂但流畅,充满了排比和对称,读起来简直是一种享受,仿佛是在品尝陈年的美酒,需要慢慢咂摸才能体会到其深处的醇厚。它更像是一本哲学散文集,关注的焦点在于“观看”这一行为本身,以及它如何塑造我们的存在。书中对几位核心人物的剖析,不是基于生平轶事,而是通过分析他们作品中反复出现的某种“凝视”模式,来探究他们对世界和自身灵魂的理解。这种高度抽象和诗意的表达,使得全书充满了留白和暗示,很多时候,你必须依靠直觉去捕捉作者想要传达的微妙情绪。它没有提供明确的答案,反而是在提出更深刻的问题,邀请读者带着这份沉思继续前行。阅读体验是宁静的、充满美感的,让人情不自禁地想要放慢生活的一切节奏。
评分我读这本书时,感觉自己像个在旧货市场里寻宝的人。它给我的感受是散漫的、充满惊喜的,但同时也带着一种无法完全掌控的随性。这本书的结构与其说像一本正经的论著,不如说更像一本精心策划的私人笔记集,里面夹杂着手稿的复印件、作者的批注、甚至是几张模糊的旅行照片的描述。风格上,它异常的口语化,常常会突然插入一些非常现代的、甚至略带戏谑的评论,与它所讨论的严肃主题形成了奇妙的反差。这种不拘一格的叙事方式,极大地拉近了作者与读者的距离,让你觉得他不是在高高在上地教导你,而是在你耳边低语,分享他最私密的发现。我最欣赏的是它对“艺术的生命力”的探讨,它认为真正的价值不在于作品本身,而在于它如何不断地被后人重新解读和“误读”,这种永恒的动态过程才是艺术的本质。读起来非常轻松愉快,但回味起来却久久不散。
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