スタジオジブリ絵コンテ全集1 風の谷のナウシカ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:徳間書店

作者:宮崎駿

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2001-6

价格:2730円（税込）

装帧:精装

isbn号码:9784198613761

丛书系列:スタジオジブリ絵コンテ全集

图书标签:

• 宮崎駿
• 绘本
• 分镜
• （童书）
• 画集
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《风之谷的纳乌西卡：电影脚本全集1》 《风之谷的纳乌西卡：电影脚本全集1》并非一本普通的绘画集或故事书，它是一扇通往日本动画大师宫崎骏创作世界深处的大门。本书呈现的是动画电影《风之谷的纳乌西卡》从最初构思到最终成品的完整脚本，以一种前所未有的详尽方式，揭示了这部影史经典是如何在纸面上一点点孕育、生长、并最终跃然银幕的。 本书收录的脚本，并非简单地将对白和动作场景一一列出。它更像是一份珍贵的创作手稿，其中包含了宫崎骏在创作过程中留下的每一个思考的痕迹、每一个构图的设想、每一个镜头转换的意图。读者将有机会深入到动画制作的幕后，理解一个充满想象力的故事如何从模糊的意念逐渐转化为清晰的视觉语言。 深入宫崎骏的创作过程： 这本书的核心价值在于它为读者提供了一个无与伦比的机会，去窥探宫崎骏这位动画巨匠的创作思维。在早期，电影的概念可能仅仅存在于导演脑海中，而这部脚本全集则将这些原始的想法具象化。它包含了大量的图画，这些图画不仅仅是简单的分镜图，它们承载着宫崎骏对于场景氛围、人物表情、动作细节的初步设想。每一幅图都可能伴随着导演的亲笔笔记，阐述创作的灵感来源、对角色内心世界的理解、或是对某个关键情节的处理手法。这些笔记，往往是理解电影背后深层含义的钥匙。 例如，书中可能会详细展示纳乌西卡在风之谷中初次亮相的场景。我们看到的不仅仅是“纳乌西卡骑着滑翔翼出现”，而是导演如何通过一系列的镜头，描绘出她矫健的身姿、风吹动她长发时的细节、以及她眼神中透露出的坚毅与好奇。脚本中对于风的描绘，对于阳光照射在盔甲上的反光，对于滑翔翼的每一次煽动，都会被细致入微地记录下来。这些看似微小的元素，却是构成《风之谷》独特魅力的基石。 不止于文字的视觉盛宴： 《风之谷的纳乌西卡：电影脚本全集1》的独特之处在于，它将文字脚本与大量的视觉元素巧妙地融合在一起。它并非一本以文字为主导的书籍，而是以分镜图为骨架，以文字注释为血肉，共同构建起一个生动的故事。读者可以在阅读对白的同时，看到与之相对应的画面草图。这使得理解故事的进展、人物的情感变化变得更加直观和深刻。 读者可以看到，在描绘库夏娜率领巨型坦克大军压境的场景时，导演是如何通过一组组充满压迫感的画面，营造出末日般的绝境。从坦克的巨大轮廓，到士兵们冷酷的表情，再到地表被碾压出的深邃沟壑，每一个细节都充满了力量感。而与之相对的，则是纳乌西卡在风中挺身而出的画面，她的身影虽然渺小，却散发出不屈的意志。脚本通过图文并茂的方式，将这种力量与反抗的对比，渲染得淋漓尽致。 深入挖掘电影的深度主题： 《风之谷的纳乌西卡》之所以成为经典，不仅仅在于其精彩的冒险故事和令人难忘的角色，更在于其背后所蕴含的深刻主题。这本书的脚本全集，是探究这些主题的绝佳载体。在阅读过程中，读者可以更清晰地看到，宫崎骏是如何通过纳乌西卡这个角色，来探讨人类与自然的关系，生命与死亡的循环，以及和平与战争的冲突。 比如，在描绘腐海扩张和巨型王虫出现的场景时，脚本会详细记录导演对于这些“污染”的生物的设计理念。它们并非传统意义上的“怪物”，而是被人类行为所迫，在恶劣环境中生存的生命。导演通过这些充满想象力的生物设计，引导观众思考，究竟什么是真正的“威胁”，以及我们应该如何去理解和接纳那些与我们截然不同的生命形式。 书中对于纳乌西卡与王虫之间交流的描写，尤其值得关注。宫崎骏并没有将这种交流简单地视为语言上的沟通，而是通过纳乌西卡对王虫行为的观察、理解和共情，来展现一种超越物种的连接。脚本中的图画，会捕捉到纳乌西卡在与王虫互动时的神态，她的眼神中流露出的悲悯和尊重，她的动作中所展现出的勇气和智慧。这些细节，都使得纳乌西卡成为一个充满人道主义光辉的环保主义者形象。 细节至上的动画制作流程： 本书的另一个重要价值，在于它向读者展示了动画制作的严谨与精细。每一页的脚本，都凝聚着动画师们的辛勤付出。从角色设计的细微之处，到背景美术的宏大铺陈，再到每一个动作的流畅过渡，每一个细节都经过反复推敲。 读者可以看到，在绘制某个特定场景时，可能需要多位动画师共同协作，他们会根据导演的脚本和分镜图，绘制出成百上千张原画。这些原画，虽然在最终成片中可能只是一闪而过，但在脚本全集中，它们以一种独立的方式呈现，让读者得以欣赏到动画师们高超的技艺。例如，描绘纳乌西卡驾驶滑翔翼在风中穿梭的画面，从起飞、加速、转弯到降落，每一个动作的分解，都体现了对物理学原理和空气动力学的精妙运用。脚本会展示这些动作的每一个关键帧，让读者惊叹于动画制作的专业性。 关于《风之谷》的世界观构建： 《风之谷》所构建的末世背景，是一个充满挑战与希望的世界。在本书中，读者可以更深入地理解这个世界的构成。从残破的城市遗迹，到危险而神秘的腐海，再到风之谷这个少数的绿洲，每一个场景的设计都充满了匠心。脚本中对这些场景的描绘，不仅仅是简单的背景，它们是故事发生的环境，也是角色命运的载体。 例如，书中可能会详细介绍巨型坦克的内部构造，它们如何运作，其破坏力如何体现。同时，也会对比风之谷的朴素与自然，以及纳乌西卡在这样的环境中成长所形成的独特气质。这些环境的描绘，共同构成了《风之谷》独特的末世美学，也为故事的展开提供了坚实的基础。 一次穿越时空的对话： 总而言之，《风之谷的纳乌西卡：电影脚本全集1》不仅仅是一本书，它是一次穿越时空的对话。它让读者有机会与宫崎骏这位动画大师进行一次深刻的交流，理解他创作这部伟大作品的初衷，感受他对于生命、自然和人类未来的思考。这本书是动画爱好者、电影研究者以及任何对创造力充满好奇的读者不可错过的珍宝。它将带你进入一个更加广阔的想象世界，让你重新审视那些熟悉的画面，发现隐藏在其中的更多惊喜与启示。通过这本书，你将不再仅仅是《风之谷》的观众，而是成为一名深入其创作肌理的探索者。

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作为一名多年的动画爱好者，我一直在寻找那种能真正揭示幕后魔力的物件，而这本分镜全集，无疑是近期最让我感到振奋的发现。它的装帧和印刷质量稳定地保持在了极高的水准，要知道，要精确还原手绘稿的线条粗细和墨迹深浅，对印刷技术的要求是非常苛刻的，稍有不慎就会让原稿的精髓丢失。这本书成功地避免了这一点，每一页都仿佛能触摸到原画师的笔触。我发现，很多看似随意的线条背后，隐藏着对物理规律和角色心理的深刻理解。比如对重力和惯性的处理，在分镜阶段就已经被精确计算和艺术化表达，这种对细节的执着，构成了最终史诗般作品的基石。对于想要成为动画师的年轻一代来说，这本书的价值，已经超越了怀旧，而成为了学习如何“用画面讲故事”的必修课本。

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坦率地说，这本书的体量和内容的密度，足以让人花上数周时间去细细品味，绝非一口气读完的速食读物。它提供的视角是独特的——是从“未来”倒推回“现在”的视角。我们看的是尚未被色彩、背景、音效完全覆盖的骨架，因此，读者的想象力在这里得到了极大的释放空间。我有时会闭上眼睛，试图在脑海中为这些黑白的草图填上最符合自己想象的色彩和声音，这本身就是一种极富创造性的互动。更让我感到惊喜的是，部分分镜旁边附带的极简注释，那些寥寥数语的文字，往往是点睛之笔，精准地概括了该场景想要达成的气氛或冲突焦点。这显示出创作者在构思阶段，就已经对最终效果有着异常清晰的蓝图。这种“极简”与“宏大”之间的张力，正是这本书最引人入胜的地方，它挑战了我们对“完整作品”的定义。

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这部作品，光是捧在手里掂量，就能感受到那份沉甸甸的分量，绝非寻常的画册可比。初翻开扉页，扑面而来的便是那种独有的、带着年代感的纸张气息，混合着油墨的清香，仿佛能将人瞬间拉回到那个手绘动画的黄金年代。装帧设计也极其考究，每一个细节都透露出制作方的匠心。我特别留意到那些关键分镜的处理，即便是定格的画面，也依然能捕捉到角色情绪的流动和场景氛围的微妙变化，那种对光影、对透视的精准拿捏，简直是教科书级别的示范。尤其是那些爆炸性的场景或者高速运动的镜头，原稿的粗粝感和导演的意图完美结合，让人对动画制作流程有了更为立体的认知。它不仅仅是记录，更像是一份对创作精神的致敬，那种不计成本、追求极致的工匠精神，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。翻阅时，我常常会停下来，对着某一帧的构图仔细琢磨，思考宫崎先生当时是如何在有限的格子内，完成如此宏大的叙事和情感表达的，那种震撼是观看完成版动画时，经过剪辑和配乐润色后所无法完全体会的原始力量。

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拿到书的第一感受是厚重，打开后的感觉则是纯粹的敬畏。这不仅仅是图像的堆砌，更像是一部视觉化的创作编年史。我花了很长时间研究那些多格的场景衔接，尤其是那些涉及复杂调度和景深变化的镜头，创作者是如何通过不断变换的画框大小和视角来引导观众视线的，手法之高超令人赞叹。这本书最厉害的地方在于，它将那些在成片中瞬间掠过的视觉信息，强行慢放并定格，让你有时间去解构每一个画面的信息量。我尤其喜欢对比不同关键帧之间的微小差异，那里面藏着时间、速度和情绪的微妙变化。这种近乎于“显微镜式”的观察体验，让我对这部经典作品的理解深入到了前所未有的层次。它证实了一点：伟大的作品，其内在的结构是何等的坚实与精妙。

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这次的收藏体验，完全超出了我对“设定集”或“分镜集”的传统认知。它更像是一部解构主义的视觉论文，将复杂的叙事层层剥开，还原至最基础的视觉语言层面。我尤其欣赏其中对角色动作设计的细致描摹。很多我们习以为常的、一闪而过的动作，在这里都被细致地分解成了数个关键帧，每一个姿态的转换都充满了内在的逻辑和美感。比如主角在犹豫、挣扎或者下定决心的一系列微小面部表情变化，通过这种线稿的形式展现出来，其信息密度远超彩色的最终画面。这迫使我们必须放慢速度，去“阅读”这些线条，去体会创作者试图通过笔触传递的潜台词。我甚至发现了一些在最终成品中被舍弃或修改的草图，这对于深入研究导演的创作取舍和心路历程，提供了无价的参考资料。这种深度的探索，让这本书的价值从收藏品上升到了研究资料的层面，非常适合那些想要钻研动画导演技法的进阶爱好者。

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这是分镜本哟天然呆们！

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跟Angel Egg的絵コンテ放一起完全是……对比 = =

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这是分镜本哟天然呆们！

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跟Angel Egg的絵コンテ放一起完全是……对比 = =

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