范例学3ds Max 9三维建模(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787871220522

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• 3ds Max
• 3D建模
• 三维建模
• 建模教程
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• 计算机图形学
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数字艺术的殿堂：现代三维创作的基石与前沿探索 本书聚焦于当代数字艺术领域中，那些驱动视觉奇观与交互体验的核心技术与设计哲学。它并非对特定软件版本的简单操作手册，而是深入探讨三维建模、渲染、动画制作乃至虚拟现实（VR）内容创建的通用原理、高效工作流程以及前沿艺术表现手法。 第一部分：三维思维的构建与基础理论 本部分旨在为读者奠定坚实的三维认知基础，超越工具层面的限制，理解三维空间构建的内在逻辑。 第一章：空间几何与拓扑学在数字艺术中的应用 详细解析多边形建模、NURBS曲面以及细分曲面（Subdivision Surfaces）的数学原理及其在不同设计场景中的优劣选择。重点探讨拓扑结构的优化策略，包括如何构建“可动画化”的、符合流线要求的模型，以及如何运用四边形（Quads）和三角面（Tris）的混合结构来平衡模型精度与渲染效率。内容涵盖边（Edge）、面（Face）、顶点（Vertex）之间的复杂关系，以及如何通过循环边流（Edge Loops）控制细节的解剖学表现力。 第二章：光影的语言：渲染方程与材质理论 深入讲解光线追踪（Ray Tracing）和光栅化（Rasterization）的基本原理，阐释全局照明（Global Illumination, GI）如何模拟真实世界的光照行为，包括环境光遮蔽（AO）和焦散（Caustics）的实现机制。材质方面，本书详尽剖析PBR（基于物理的渲染）流程，详细介绍金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）等关键参数如何精确控制不同物理表面的光学响应，并辅以大量实例展示亚表面散射（SSS）在模拟皮肤、蜡质或玉石等半透明物体时的关键设置。 第三章：工作流程的效率革命：管线设计与资产管理 探讨现代三维项目从概念到最终输出的完整管线（Pipeline）。内容包括：如何建立高效的项目文件结构，确保团队协作的顺畅；资产的模块化设计与复用策略；以及版本控制系统（如Perforce或Git LFS）在大型制作中的集成应用。特别强调“非破坏性工作流程”的重要性，即通过程序化工具和修改器堆栈，随时回溯和调整早期设计决策的能力。 第二部分：高级建模与数字雕塑的艺术 本部分着重于高精度模型创建的技术精进，涵盖从硬表面机械设计到有机生物塑造的多种专业方法。 第四章：硬表面模型的拓扑控制与工程精度 聚焦于机械、建筑和未来主义载具等需要精确几何形态的建模。讲解如何使用布尔运算（Boolean Operations）的高级技巧来创建复杂的切口和连接件，同时如何通过“加厚”（Shelling）和“倒角”（Beveling）的精确控制，确保模型符合制造或视觉上的真实感。讨论Sub-D建模如何应用于创建平滑过渡的工业设计产品。 第五章：有机形态的数字雕塑与细节刻画 本书深入探讨数字雕塑领域的核心技术，包括高模（High-Poly）到低模（Low-Poly）的转化流程，即“烘焙”（Baking）技术。详细介绍法线贴图（Normal Maps）、环境光遮蔽贴图、曲率贴图的生成过程，以及如何利用这些贴图在低面数模型上重现上百万边数的细节。分析不同雕刻笔刷（Brushes）的内部作用原理，以及如何通过层次化的细节层级（Detail Layers）管理复杂的生物结构。 第六章：程序化建模与生成艺术的未来 介绍利用节点或脚本驱动的程序化建模方法。读者将学习如何设计参数化的几何体，使其能够根据少量输入变量自动生成复杂的变化。这包括对分形几何（Fractal Geometry）在环境生成中的应用，以及如何利用算法快速创建城市布局、植被分布或复杂的表面镶嵌图案，极大地提升大规模场景的构建速度。 第三部分：动态视觉与交互媒体的实现 本部分将三维资产与时间维度和用户互动相结合，探索动画、模拟和实时渲染的前沿应用。 第七章：动力学模拟与粒子系统的精细控制 详细解析布料（Cloth）、流体（Fluid，包括水、烟雾、火）以及刚体/软体（Rigid/Soft Body）动力学的计算模型。重点不在于简单的预设应用，而在于如何调整解算器参数（如粘度、湍流、碰撞形变阈值），以实现特定风格化的视觉效果，例如科幻电影中反重力的流体表现或超现实的布料褶皱。 第八章：骨骼绑定与角色动画的表演艺术 涵盖角色绑定（Rigging）的现代标准，包括IK/FK切换系统、复杂的肌肉解算器（如Driven Keys或变形控制器）的应用。动画部分侧重于运动规律的学习，分析关键帧的放置、缓入缓出（Easing）的数值控制，以及如何在计算机动画中重现人类表演的细微差别，例如呼吸节奏和眼神的微动。 第九章：实时渲染引擎与虚拟现实内容优化 探讨实时图形技术（如Unreal Engine或Unity）对三维资产的要求。内容涵盖LOD（细节层次）系统的自动生成与切换策略，纹理流送（Texture Streaming）的优化，以及如何高效地设置光照探头（Light Probes）和预计算光照（Lightmass/Light Baking）以在保证视觉质量的同时，满足严格的帧率要求。对VR/AR应用中的视差（Parallax）和运动眩晕的规避技术也有深入探讨。 本书面向对象： 具有一定三维软件基础，渴望从“操作员”晋升为“数字艺术家”和“技术总监”的专业人士、独立游戏开发者、影视特效技术人员，以及希望系统性掌握现代三维设计方法论的高级学习者。它提供的不是即时的“快捷键”，而是驱动这些快捷键背后原理的深刻理解。

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说实话，我拿到这本书的时候，最大的期待其实是它对材质节点编辑器的深度解析。我对Max里那些复杂的渲染器节点总有一种望而生畏的感觉，总觉得那些节点连线复杂得像一团乱麻，难以捉摸。这本书在这方面确实没有让我失望，它用非常形象的比喻和清晰的流程图，把PBR材质的构建逻辑拆解得层层分明。作者似乎深谙“复杂问题简单化”的艺术，即便是涉及到光线追踪和次表面散射这类高阶概念，也能用生活中的例子来辅助理解，这极大地降低了我的学习门槛。我记得有一章专门讲了如何利用贴图混合器（Mix Map）来实现更逼真的风化效果，那段文字的描述力度，让我立刻就想打开软件进行实践。不仅如此，书中还附带了一些作者自己调整过的常用材质预设文件，这可比单纯看理论要实用太多了，直接拿来对比研究，能快速捕捉到高质量材质的“感觉”。总而言之，对于那些希望摆脱“套用别人材质球”阶段，真正掌握材质“魔法”的读者来说，这部分内容的深度和实用性绝对是物超所值的。

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关于随书附带的那个光盘（或数字资源包），我体验下来感觉是物超所值。很多教材的配套资源往往是敷衍了事，要么是些低质量的练习文件，要么就是一些无法直接使用的素材。但这本书的资源包，无论是工程文件本身的组织结构，还是材质贴图的分辨率，都体现出了很高的专业水准。我发现，很多案例的源文件都保留了作者在不同阶段的迭代版本，这对于理解“推倒重来”或者“局部修改”的思路非常有帮助。更实用的一点是，资源包里附带了一份非常详尽的快捷键速查表PDF，这对于我这种喜欢脱离鼠标进行操作的“键盘流”来说，简直是神器。它不是简单地罗列快捷键，而是根据功能模块进行了分类，方便在遇到特定问题时快速查找。这种将理论学习与即时操作资源紧密结合的做法，极大地提升了学习效率，让知识的转化过程变得无比顺畅。

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这本书的封面设计着实吸引人眼球，那种深邃的蓝色调搭配着清晰的标题字体，一看就知道是面向严肃学习者的专业书籍。我当初就是被这封面设计“套牢”的，心想，这排版和视觉处理水平，里面的内容想必也是经过精心打磨的。刚翻开目录，就被它那详尽的章节划分给震撼到了，从最基础的界面认知到后期的渲染输出，几乎涵盖了你能想象到的所有核心知识点。特别是关于多边形建模那一块，讲解得极为细致，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，这对于我这种追求“知其所以然”的学习者来说，简直是福音。作者在描述工具操作时，习惯性地会穿插一些业界前辈的心得和“避坑指南”，这种实战经验的注入，让枯燥的参数讲解瞬间鲜活起来，仿佛身边有一位经验丰富的导师在耳提面命。我尤其欣赏它对低模和高模细分概念的区分论述，处理得非常到位，避免了初学者在项目初期就陷入不必要的精度陷阱。整体感觉，这本书的编写思路是完全站在一个正在努力提升技术水平的建模师的角度来构建的，阅读体验非常流畅，知识点的逻辑递进也合乎常理，让人愿意一口气读下去，去探索下一个未知的技巧。

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与其他很多教程类书籍不同，这本书的案例选择非常具有针对性和时代感。它没有沉溺于一些过时的、已经很少在实际工作中用到的模型或场景，而是聚焦于当前工业设计、游戏资产制作中常见的问题。比如，它详细剖析了一个现代工业风家具的建模流程，从最初的草图概念导入，到精确的尺寸控制，再到最终的拓扑优化，每一步都紧密贴合了项目开发中的真实需求。我特别喜欢其中关于“清理网格”和“非流线体UV展平”的章节，这两个环节通常是新人最容易偷懒或者做错的地方，而作者却用了大量的篇幅去强调它们的规范性和必要性。这种前瞻性的教学内容，让学习者在掌握基础的同时，也建立起了良好的职业习惯。它不仅仅是教会你如何操作软件，更重要的是在潜移默化中塑造了你对“高质量三维作品”的标准认知，这比单纯的按键教学要宝贵得多。

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这本书的排版和印刷质量，坦率地说，在同类技术书籍中算是上乘的。要知道，涉及到三维软件的操作手册，截图的清晰度和色彩还原度至关重要。我注意到，书中即便是那些高亮显示的操作界面元素，边缘也保持着锐利，没有出现一般书籍中常见的模糊或色块堆积现象。这对于我们进行精确操作的指引是非常关键的，你不能因为看不清哪个小按钮被选中了而浪费时间。更让我称赞的是，它在关键步骤上采用了双色印刷的策略——主要的文字是黑色，而软件界面中的特定功能按钮或数值输入框则用另一种颜色做了区分，这种细微的用心，极大地减轻了阅读时的视觉疲劳，也让读者能迅速将目光聚焦到核心操作点上。这本厚厚的书拿在手上，能感受到那种沉甸甸的专业感，显然在装帧上也是下了功夫的，经得起反复翻阅和在电脑旁随时查阅的“摧残”。这方面的小细节，恰恰体现了出版方对目标读者群体的尊重。

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