Zbrush角色塑造:高给数字雕刻(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:斯潘塞

出品人:

页数:316 页

译者:杜玲

出版时间:2009年

价格:88.0

装帧:平装

isbn号码:9787871151994

丛书系列:

图书标签:

• ZBrush
• 数字雕刻
• 角色塑造
• 美术
• 设计
• 3D建模
• 影视特效
• 游戏美术
• 雕塑
• 教程

《数字雕塑大师课：从零到精通的艺术之旅》 内容简介： 本书是一本专为有志于掌握数字雕塑艺术，并希望将想象力转化为栩栩如生三维模型的创作者量身打造的深度教程。我们深知，在当今的视觉艺术领域，从游戏开发、电影特效到概念设计，数字雕塑技术已成为核心技能之一。本书旨在提供一个系统化、循序渐进的学习路径，覆盖从基础理论到高级技巧的每一个关键环节，确保读者能够建立起坚实的技术基础，并发展出独特的艺术风格。 第一部分：数字雕塑的基石与心法 本部分将引领读者进入数字雕塑的宏观世界，理解其在现代艺术与工业中的定位。我们首先会探讨雕塑思维的建立，这比单纯掌握软件操作更为重要。成功的数字雕塑家需要具备扎实的解剖学知识、对形体结构（Form）的敏锐感知力，以及对光影（Light and Shadow）如何塑造体积的深刻理解。 解剖学的艺术基础： 我们不会枯燥地罗列骨骼肌肉名称，而是侧重于讲解可塑性解剖学。如何观察并提炼人体结构中的主要体积块（Primary Masses），如何理解肌肉群的走向和相互作用，以及如何将这些复杂的生物学知识简化为雕塑语言，以创造出既符合生理逻辑又富有表现力的角色。 基础形体的抽象与提炼： 从最简单的球体、立方体开始，学习如何通过推、拉、挤压等基本动作，构建出稳定、有力的基础形体。这是“雕塑感”的来源，教会你如何避免作品流于表面细节而失去整体力量。 界面与工作流程导览： 详细介绍行业主流雕塑软件（如ZBrush的核心概念，但内容不限于此）的工作流程，包括项目设置、图层管理、画布与视窗优化等，确保学习环境的效率最大化。 第二部分：核心工具与塑形技法深度解析 本部分是本书的技术核心，我们将聚焦于雕塑过程中最常用、也最考验功力的工具和技法。我们强调“工具为人所用”，而非被工具所限。 笔刷的哲学： 并非所有笔刷都适用于所有阶段。我们将分类解析不同类型的笔刷——如动态拓扑笔刷用于快速建立基础网格，标准/粘土笔刷用于塑造主要体量，以及细节笔刷用于刻画皮肤纹理。重点讲解如何自定义笔刷的力度、衰减和Z强度，使之成为你手中延伸的雕刻刀。 动态网格与拓扑优化： 讲解如何使用诸如DynaMesh、ZRemesher（或类似重拓扑概念）等工具在雕塑的不同阶段管理几何体密度。如何在保持形体完整性的同时，确保网格结构适应后续的细节雕刻或动画制作需求。 形态的演进： 学习从低模到高模的渐进过程。首先是大形体阶段（Blocking Out），确立角色的整体比例和姿态；接着是中模阶段（Refining Forms），细化肌肉组织和骨骼结构；最后才是高模阶段（Detailing），添加皮肤毛孔、布料褶皱等微观细节。强调“先宏观后微观”的节奏感。 第三部分：赋予生命力的细节艺术 一个伟大的数字雕塑不仅在于其形体准确，更在于其所传达出的故事感和生命力。本部分专注于高层次的细节处理和艺术表达。 面部表情与情感捕捉： 角色塑造的灵魂在于面部。深入分析面部肌肉群在表达喜悦、愤怒、悲伤等情绪时的变化规律。学习如何通过眼窝、嘴角的细微调整，赋予角色深层次的心理状态。 布料与硬表面模拟： 角色服装的处理是一门独立的艺术。讲解如何模拟不同材质（如厚重的皮革、轻薄的丝绸）的悬垂性、褶皱的自然规律，以及硬表面物体（如盔甲、机械部件）的精准切割与接缝处理，确保材质感的一致性。 纹理与表面的叙事： 皮肤的纹理、伤疤、磨损痕迹是角色背景故事的无声叙述者。本书将教授如何雕刻出富有层次感的表面细节，避免“奶油化”的平滑感，强调细节的“故意性”和“目的性”。 第四部分：艺术化呈现与项目收尾 最终的展示效果同样重要。本部分关注如何将雕塑作品推向专业水准的最终呈现。 光影的最终定稿： 讲解如何利用光照设置来突出雕塑的最佳角度和形态。这不是渲染技术，而是雕塑光影的艺术应用——如何利用三点布光法或环境光遮蔽原理来增强作品的立体感和戏剧张力。 法线贴图与烘焙基础概念（若涉及）： 简要介绍如何将高模的细节信息转移到低模资产上，为后续的实时渲染或游戏引擎集成打下基础，重点在于理解高低模之间的关系转换。 风格化与个人印记： 鼓励学习者在掌握了写实基础后，积极探索个人风格。无论是偏向于卡通的夸张比例，还是偏向于暗黑的粗犷质感，本书的最终目标是帮助你形成自己独特且高效的数字雕塑语言。 本书旨在提供一个全面的、注重实战的知识体系，它不是软件操作手册的堆砌，而是一套雕塑家心法与技术实践的深度融合。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭数字雕塑工具，将脑海中的宏伟构想，转化为具有强大视觉冲击力的三维艺术品。

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我个人特别注重模型在不同分辨率下的表现力，这也是很多初级教程容易忽略的方面。这本书在这方面做了非常详尽的阐述，它清晰地解释了低模到高模的细节传递机制，以及如何进行高效的烘焙和贴图绘制前的准备工作。书中针对不同引擎和渲染需求的优化策略也十分实用，真正体现了“面向应用”的教学理念。我过去常常在细节雕刻完成后，发现模型在高模状态下表现良好，但一旦导出用于实时渲染，很多细节就丢失了，阅读了这本书后，我明白了症结所在。它不仅教你如何“做高模”，更教你如何让这个高模“可用、高效”。对于希望将作品投入游戏或实时CG制作的读者来说，这本书的实战价值是无可替代的。

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我最近入手了一套关于数字雕刻的书籍，简直是为我这种想在三维建模领域深耕的新手量身定做的。这本书的排版设计非常精良，色彩搭配既专业又不失艺术感，光是翻阅的过程就让人心情愉悦。内容上，它从最基础的界面认知和工具介绍开始，层层递进，非常注重培养读者的“雕塑思维”。我特别欣赏作者讲解“形态构建”那一部分，不是简单地罗列操作步骤，而是深入剖析了生物解剖学在数字雕刻中的应用，比如如何通过骨骼结构和肌肉走向来赋予角色生命力。书里用了大量的实操案例截图，每一个步骤都标注得极其清晰，即便是面对复杂的角色结构，也能找到清晰的入手点。对于初学者来说，这种详尽的引导简直是救星，避免了我在摸索中走太多弯路。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既有理论支撑，又有大量实战技巧的分享，让我感觉自己不再是单纯地在软件里“捏泥巴”，而是真正开始理解如何“塑造”一个有灵魂的数字形象。

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这本书的结构设计非常严谨，像是一套完整的学院派课程体系，从基础打磨到高级应用，每一步都衔接得非常自然流畅。我非常欣赏作者在讲解复杂概念时所使用的比喻和类比，它们极大地降低了理解的门槛。例如，他对“布线和流动性”的解释，就用到了类似纺织品的纹理比喻，瞬间就让抽象的拓扑概念变得具象化。更值得称赞的是，书中对不同风格角色的处理方法也进行了区分探讨，比如写实风格与卡通风格在肌肉处理和比例夸张上的差异，让读者能够根据自身需求灵活调整策略。总的来说，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术家的创作哲学指南，它点燃了我对数字雕刻艺术更深层次的追求和热爱，强烈推荐给所有致力于在这个领域精进的创作者。

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坦白说，市面上很多技术书籍读起来枯燥乏味，像是冰冷的说明书，但这本书在保证专业性的同时，成功地融入了强烈的个人风格和创作热情。作者在分享技巧的同时，也穿插了许多自己的心路历程和遇到的挑战，这使得阅读体验非常人性化和接地气。比如，当讲解到一个复杂的拓扑结构优化时，作者坦诚地分享了他早期尝试失败的教训，这对于正在努力克服瓶颈的我来说，是莫大的鼓舞。这种“过来人”的视角，比任何完美无瑕的教程都更有价值。此外，书中对流程管理的探讨也非常到位，它不仅仅关注雕刻本身，还涉及到了模型准备、后期渲染的预设等环节，展现了一个完整商业项目的工作流。这让我意识到，好的作品不光依赖精湛的技术，更依赖于科学高效的工作习惯。

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这本书的讲解方式简直是业内顶尖水平的体现，我之前试过好几本同类教材，很多都过于偏重软件操作的死记硬背，读完后感觉自己像个熟练的“按键精灵”，缺乏创造力。但这本完全不同，它仿佛是一位经验丰富的大师坐在你身边手把手指导，重点不在于“按哪个按钮”，而在于“为什么这么做”。尤其是关于细节处理的部分，作者对皮肤纹理、毛发走向、以及不同材质的表现力有着独到的见解。他强调了观察的重要性，教导读者如何去分析现实世界中光影、质感对三维模型最终呈现效果的影响。我印象最深的是其中关于“情绪表达”的章节，书中详细拆解了面部肌肉如何协同工作来表达喜怒哀乐，这对于塑造富有感染力的角色至关重要。这本书迫使我跳出纯粹的技术层面，开始思考艺术表达的本质，极大地提升了我的审美水平和角色设计的深度。

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